William Hurt

William M. Hurt (Washington, DC, 20 de março de 1950) é um ator estadunidense, premiado com o Oscar de melhor ator em 1985 pelo filme O Beijo da Mulher Aranha de Hector Babenco.

Filmografia

* 2010 - Robin Hood
* 2008 - The Incredible Hulk (O Incrível Hulk)
* 2008 - Yellow Handkerchief
* 2008 - Vantage Point (Ponto de vista)
* 2007 - Damages (TV)
* 2007 - Into the Wild (Na natureza selvagem)
* 2007 - Mr. Brooks (Instinto secreto)
* 2007 - Noise
* 2006 - Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King (TV)
* 2006 - The Legend of Sasquatch (voz)
* 2006 - The Good Shepherd (O bom pastor)
* 2006 - Beautiful Ohio
* 2005 - Neverwas
* 2005 - Hunt for justice (Julgamentos de guerra) (TV)
* 2005 - Syriana
* 2005 - A History of Violence (br:Marcas da violência / pt: Uma história de violência)
* 2005 - The King (br: The King / pt: O rei)
* 2004 - The Village (br / pt: A vila)
* 2001 - A.I. Artificial Intelligence (br / pt: A.I. Inteligência Artificial)
* 1999 - Do Not Disturb (br: Tiros na Escuridão)
* 1998 - Dark City (br: Cidade das sombras / pt: Cidade misteriosa)
* 1998 - One True Thing (br: Um amor verdadeiro)
* 1998 - Lost in Space (br / pt: Perdidos no espaço)
* 1996 - Jane Eyre (br:Jane Eyre - Encontro com o amor / pt:)
* 1995 - Smoke (br: Cortina de fumaça / pt:)
* 1991 - The Doctor (br: Um golpe do destino / pt:)
* 1990 - Alice (br: Simplesmente Alice / pt:)
* 1990 - I Love You to Death (br: Te amarei até te matar / pt: Amar-te-ei até te matar)
* 1988 - The Accidental Tourist (br: O turista acidental / pt: Turista por acidente)
* 1987 - Broadcast News (br: Nos bastidores da notícia / pt: Edição especial)
* 1986 - Children of a Lesser God (br: Filhos do silêncio / pt: Filhos de um deus menor)
* 1985 - Kiss of the Spider Woman (br: O beijo da mulher-aranha / pt:)
* 1983 - Gorky Park (br: Mistério no Parque Gorki / pt: O Mistério de Gorky Park)
* 1983 - The Big Chill (br: O reencontro / pt: Os amigos de Alex)
* 1981 - Body Heat (br: Corpos ardentes / pt: Noites escaldantes)
* 1981 - Eyewitness (br: Testemunha fatal / pt:)
* 1980 - Altered States (br / pt: Viagens alucinantes)Prêmios e indicações

* Oscar:
o Três indicações na categoria de Melhor Ator (principal), por Kiss of the Spider Woman (1985), Children of a Lesser God (1986) e Broadcast News (1987); venceu por Kiss of the Spider Woman.
o Uma indicação na categoria de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por A History of Violence (2005).
* Globo de Ouro:
o Três indicações na categoria de "Melhor Ator (filme dramático)", por Altered States (1980), Kiss of the Spider Woman (1985) e Children of a Lesser God (1986).
o Uma indicação na categoria de "Melhor Ator - Comédia / Musical", por Broadcast News (1987).
* BAFTA:
o Ganhou na categoria de "Melhor Ator", por Kiss of the Spider Woman (1985).
* Festival de Cannes:
o Ganhou o prêmio na categoria de "Melhor Ator", por Kiss of the Spider Woman (1985).









Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Hurt

Samuel L. Jackson

Samuel Leroy Jackson (Washington, DC, 21 de dezembro de 1948) é um ator estadunidense. Alcançou a fama no início da década de 1990, após uma série de atuações relevantes, tornando-se desde então um astro e ícone cultural, aparecendo em grande número de filmes e dublagens.

É casado com Latanya Richardson e tem uma filha. Fã de esportes, dedica-se particularmente ao golfe. Recebeu diversos prêmios por suas atuações cinematográficas, e atua em diversas midia além de filmes: séries de televisão, e dublar videogames, etc. Samuel declarou que os filmes permitem-no "fazer coisas que via quando criança".[1]

Biografia

Embora tendo nascido na capital estadunidense, cresceu como filho único em Chattanooga, no Tennessee, com sua mãe, Elizabeth Jackson (nome de solteira Montgomery), que trabalhava numa fábrica e depois foi fornecedora de materiais para uma instituição mental, com seus avós maternos e parentes.[2][3] Seu pai viveu longe da família, em Kansas City (Missouri), onde morreu de alcoolismo; Jackson viu o pai somente duas vezes na vida.[2][4]

Em Chattannooga estudou na Riverside High (atualmente denominada Chattanooga School for the Arts and Sciences), uma escola segregada onde, durante alguns anos, tocou trompa e trompete, na orquestra escolar.[5] Fez faculdade na Morehouse College, de Atlanta, onde co-fundou um grupo chamado "Just Us Theater".[2] Formou-se em 1972.[6]Filmografia

* 1976 - The Displaced Person (TV)
* 1978 - The Trial on the Moke (TV)
* 1981 - Na época do ragtime (Ragtime)
* 1987 - Uncle Tom's Cabin (TV)
* 1987 - Magic Sticks
* 1988 - Um Príncipe em Nova York (Coming to America)
* 1988 - Lute Pela Coisa Certa (School Daze)
* 1989 - Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing)
* 1989 - Dead Man Out (TV)
* 1989 - Vítimas de uma Paixão (Sea of Love)
* 1990 - Mais e Melhores Blues (Mo' Better Blues)
* 1990 - O Casamento de Betsy (Betsy Wedding)
* 1990 - Def by Temptation
* 1990 - O Exorcista III (The Exorcist III)
* 1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
* 1990 - O Retorno do Superfly (The Return to the Superfly)
* 1990 - Minhas Idéias Assassinas (A Shock to the System)
* 1991 - Johnny Suede
* 1991 - Caminhos da Vida (Jumpin' at the Boneyard)
* 1991 - Febre da Selva (Jungle Fever)
* 1991 - Investimento Arriscado (Strictly Business)
* 1992 - Jogos Patrióticos (Patriot Games)
* 1992 - Areias Brancas (White Sands)
* 1992 - Perigo em Família (Fathers & Sons)
* 1992 - Juice
* 1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)
* 1993 - Máquina Quase Mortífera (National Lampoon's Loaded Weapon I)
* 1993 - Simple Justice (TV)
* 1993 - Não Chame a Polícia! (Amos & Andrew)
* 1993 - Perigo Para a Sociedade (Menace Il Society)
* 1993 - Amor à Queima-Roupa (True Romance)
* 1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp Fiction)
* 1994 - Fresh (Fresh)
* 1994 - Attica: A Solução Final (Against the Wall) (TV)
* 1994 - Julgamento em West Point (Assault at West Point: The Court-Martial of Johnson Whittaker) (TV)
* 1994 - Uma Aposta Muito Louca (Hail Caesar)
* 1994 - Loucuras de um Divórcio (The New Age)
* 1995 - Lembranças de Outra Vida (Fluke) (voz)
* 1995 - Duro de Matar - A vingança (Die Hard With a Vengeance)
* 1995 - O Beijo da Morte (Kiss of Death)
* 1995 - O Destino de Uma Vida (Losing Isaiah)
* 1995 - Na Mira do Perigo (Mob Justice) (TV)
* 1996 - Despertar de um Pesadelo (The Long Kiss Goodnight)
* 1996 - Tempo de Matar (A Time to Kill)
* 1996 - Onde Está Jimmy? (The Search For One-Eye Jimmy)
* 1996 - Ponto de Encontro (Trees Lounge)
* 1996 - O Trambique do Século (The Great White Hype)
* 1996 - Sydney
* 1997 - Jackie Brown (Jackie Brown)
* 1997 - Amores Divididos (Eve's Bayou)
* 1997 - 187 - Código da Violência (One Eight Seven)
* 1999 - Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (Star Wars Episode I - The Phantom Menace)
* 1998 - O Violino Vermelho (The Red Violin)
* 1998 - O Negociador (The Negotiator)
* 1998 - Irresistível Paixão (Out of Sight)
* 1998 - Esfera (Sphere)
* 1999 - Do Fundo do Mar (Deep Blue Sea)
* 2000 - Corpo Fechado (Unbreakable)
* 2000 - Shaft (Shaft)
* 2000 - Regras do Jogo (Rules of Engagement)
* 2001 - Visões de um Crime (The Caveman's Valentine)
* 2001 - Mefisto in Onyx
* 2001 - Baladas, Rachas e um Louco de Kilt (The 51th State)
* 2002 - Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (Star Wars Episode II: Attack of the Clones)
* 2002 - Triplo X (xXx)
* 2002 - Sem Risco Aparente (The House on Turk Street)
* 2002 - Fora de Controle (Changing Lanes)
* 2003 - S.W.A.T. - Comando Especial (S.W.A.T.)
* 2003 - Violação de Conduta (Basic)
* 2004 - Os Incríveis (The Incredibles) (voz)
* 2004 - Grand Theft Auto: San Andreas (game) (voz do policial Frank Tempenny)
* 2004 - A Marca (Twisted)
* 2004 - Kill Bill - Volume 2 (Kill Bill: Vol. 2)
* 2004 - Em Minha Terra (Country of My Skull)
* 2005 - Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith)
* 2005 - O Cara (The Man)
* 2005 - xXx 2 - Estado de Emergência (xXx: State of the Union)
* 2005 - Coach Carter - Treino Para a Vida (Coach Carter)
* 2006 - Entre o Céu e o Inferno
* 2006 - 2004: A Light Knight's Odyssey (TV) (voz)
* 2006 - Serpentes à Bordo
* 2006 - A Cor de um Crime (Freedomland)
* 2007 - Resurrecting the Champ
* 2007 - 1408
* 2007 - Afro samurai (TV) (Voz)
* 2007 - A Volta dos Bravos
* 2008 - Soul Men (Soul Men) (Papel de Louis Hinds)
* 2008 - Homem de Ferro (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2008 - Jumper
* 2009 - The Spirit (The Spirit) (Papel de Octopus)
* 2009 - The Neighbour (O Vizinho) - "Abel Carter"
* 2010 - Ameaça Terrorista "investigador H "
* 2010 - Homem de Ferro 2 (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2010 - Os Outros Caras ( Papel de Highsmith )Prêmios e indicações

* Indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme para TV / Mini-série, por Attica: A Solução Final (1994).
* Duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994) e Tempo de Matar (1996).
* BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Independent Spirit Awards de Melhor Filme de Estréia, por Amores Divididos (1997).
* Independent Spirit Awards de Melhor Ator, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator Coadjuvante, por Sydney (1996).
* Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Cannes, por Febre da Selva (1991).
* Urso de Prata de Melhor Ator, no Festival de Berlim, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Ator, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Dupla, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao MTV Movie Awards de o Mais Bem Vestido, por Shaft (2000).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Samuel_L._Jackson

Avatar: A Lenda de Aang

Aang é um personagem fictício na série de animação Avatar: A Lenda de Aang[1], produzida e exibida pelo canal norte-americano Nickelodeon[2]. Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, com a voz original de Zach Tyler Eisen, é o protagonista da série, aparecendo em 60[3] dos 61 episódios[4], à exceção de "Zuko Sozinho" (episódio 7 da segunda temporada). Aang também aparece no episódio piloto, jamais exibido na televisão (mas presente como um extra na coleção de DVDs da primeira temporada) e em outras mídias, tais como cards colecionáveis, vídeo games, camisetas e quadrinhos online.

História

Aang é o último sobrevivente dos Nômades do Ar, o povo único com a exclusiva habilidade de manipular o ar. Aos doze anos de idade ele hibernou durante um século, o que faz dele um supercentenário com 112 anos. No segundo episódio ele é revelado como a atual encarnação do Avatar, o espírito do planeta manifestado em forma humana. Como tal, ele controla os Quatro Elementos e tem a missão de manter as quatro nações do mundo em paz. A série acompanha a jornada de Aang em busca do cumprimento dessa tarefa.

Em um flashback no episódio "A Tempestade" (o 12º da primeira temporada), os velhos monges do Templo do Ar do Sul reúnem-se com Aang e revelam que ele é a reencarnação do Avatar. O Monge Gyatso, mentor de Aang, insiste que ele deve ser criado como uma criança normal, mas seus colegas rejeitam sua interferência e decidem enviar Aang ao Templo do Ar do Leste. Não desejando ser afastado de seu mentor, e assustado com suas novas responsabilidades, Aang foge do templo montado em Appa, seu Bisão Voador. Nos dois primeiros episódios da primeira temporada, sabe-se que os dois se depararam com uma violenta tempestade que os atirou no fundo do oceano. Naquele momento, Aang entrou no "Estado Avatar" pela primeira vez, usando a dobra de ar e de água para proteger-se com Appa numa bolha de ar congelado.Após cem anos aprisionados no interior de um iceberg, Aang e Appa são libertados por Katara e seu irmão Sokka. É o início de uma sequência interminável de aventuras, em que os quatro personagens partem em direção à Tribo da Água do Norte para encontrar um mestre em dobra da água para Katara. Aang encontra o espírito de sua encarnação anterior, o Avatar Roku, que lhe informa que ele deve aprender a dominar todos os elementos e derrotar o Senhor do Fogo Ozai antes do retorno do Cometa Sozin, no fim do verão. Na segunda temporada, Aang conhece Toph Bei Fong, uma menina cega que se torna sua mestra na dobra da terra. Alguns episódios depois, Sokka descobre que um eclipse solar que acontecerá antes da chegada do Cometa Sozin, o que deixará os dobradores de fogo sem poder. No final da segunda temporada, Aang se envolve numa batalha nas cavernas subterrâneas de Ba Sing Se. Ele é mortalmente ferido ao ser atingido pelos relâmpagos de Azula, mas é curado por Katara, usando a água do Oásis Espiritual.

Na terceira temporada, Aang e seus amigos ganham um novo inimigo, um assassino contratado por Zuko, capaz de dobrar o fogo com um terceiro olho em sua testa. Apesar da derrota do Reino da Terra na segunda temporada, Aang e seus aliados restantes invadem a capital da Nação do Fogo no episódio duplo "O Dia do Sol Negro", mas seu plano de ataque é frustrado por Azula. No episódio seguinte, Zuko se oferece como mestre da dobra de fogo para Aang, que aceita mesmo com a desconfiança de seus amigos. No último episódio Aang luta com senhor do fogo cara a cara, durante a luta, os 7 chakras de Aang se abrem e ele entra no estado avatar, ele vence a luta mas não tem coragem de matar o Senhor do fogo, então ele usa a dobra de energia que ele aprendeu com uma Tartaruga-Leão, Aang tira os poderes de Ozai. Após a guerra com Ozai e Azula derrotados, Aang e a equipe tem uma vida pacífica em Ba Sing Se no Reino da Terra, onde Aang descança ao lado do seu amor Katara e seus amigos Sokka,Toph, Mai, Appa, Momo, Suki e Iroh. A última cena da série foi marcada pelo beijo do Aang e Katara, que agora podem ter uma vida de amor sem se preocupar com a guerra.Avatar: The Last Airbender (Avatar: A Lenda de Aang)[1], é uma série de televisão animada americana co-criada e produzida por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko na Nickelodeon Animation Studios, em Burbank, Califórnia. Em 21 de julho de 2010, Brown Johnson, presidente da Nickelodeon, anunciou que o canal começou a produzir em seus estúdios, uma continuação da série. O título provisório para a nova versão é Avatar: The Legend of Korra, e tem estreia prevista para 2011 nos Estados Unidos.[2]

A série passa-se em um mundo fictício influenciado pelas artes marciais e cultura asiática[3], especialmente kung fu mescladas à magias elementais e mitologia chinesa. O resultado foi uma mistura de elementos asiáticos, especialmente das culturas japonesa e chinesa, bem como ao nível do estilo anime e elementos de desenhos norte-americanos.[4] A série conta as aventuras de Aang, o atual sucessor de uma longa linhagem de Avatares. Ele e seus amigos tem a missão de salvar o mundo dos ataques da Nação do Fogo, que tem como objectivo o dominio de todo o mundo.

A série encontra-se estruturada sob a forma de "livros", onde cada episódio é um "capítulo" e cada temporada um "livro" diferente. A sua estreia foi planejada para Novembro de 2004, mas foi transmitida pela primeira vez no dia 21 de Fevereiro de 2005 no canal Nickelodeon dos Estados Unidos da America. O último episódio da série foi exibido a 19 de Julho de 2008.

O programa recebeu grande aceitação do público entre 6 a 11 anos, apesar de que no Brasil é recomendada para maiores de 12 anos por conter temas como morte, crise familiar e religião. A série teve o auge de 4,4 milhões de telespectadores em um de seus episódios.[5] Em 2006, foi considerado o segundo programa mais popular da Nickelodeon no Brasil, perdendo apenas para Bob Esponja.[carece de fontes?].

Em 1 de julho de 2010 foi lançado nos Estados Unidos, um filme baseado na Primeira Temporada da série animada pela Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, chamado The Last Airbender. O filme estreiou Brasil no dia 20 de agosto e em Portugal no dia 12 de agosto.[6]

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aang
http://pt.wikipedia.org/wiki/Avatar:_A_Lenda_de_Aang

Marlon Brando

Marlon Brando Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 — Los Angeles, 1 de julho de 2004) foi um ator estadunidense, considerado um dos maiores atores de língua inglesa de todos os tempos, adepto do estilo realista de interpretação conhecido como Método Stanislavski.

Biografia

Marlon Brando era filho de Marlon Brando Sr.(1895–1965) e Dorothy Pennebaker Brando. Os seus pais se separaram quando tinha apenas 11 anos de idade - em 1935. A sua mãe levou os filhos (Marlon, Jocelyn (1919–2005) e Frances Brando (nascida em 1922)) para viver com a avó em Santa Ana, Califórnia, até 1937, quando decidiu reconciliar com o marido e viver com ele e com os rebentos numa vila chamada Libertyville, Illinois.

Dorothy era uma mulher talentosa, embora fosse viciada em bebidas alcoólicas e mãe ausente. Ela se envolveu com o teatro local, ajudou o jovem Henry Fonda a começar a carreira de ator e incutiu em Brando o interesse pela mesma. Sua irmã mais velha, Jocelyn, também foi atriz.

Brando teve uma infância tumultuada. Foi expulso da escola Libertyville High School e, aos 16 anos de idade, mandado para a academia militar Shattuck, em Fairbault, Minnesota. Lá, se sobressaiu nas aulas de teatro. Mas por tentar escapar do confinamento da escola, sofreu, mais uma vez, expulsão. Aceito de volta um ano mais tarde, decidiu não dar prosseguimento aos estudos.

Brando foi para Nova York atrás de suas irmãs. Uma tentava ser pintora enquanto a outra estava na Broadway. Em Nova York, Brando estudou em várias escolas de teatro com destaque para o tempo em que estudou com Stella Adler no seu estúdio que hoje ainda funciona como escola, a Stella Adler Actors Studio. Foi com Stella, a única professora nos EUA que realmente teve contato com Stanislavski que Brando definiu sua técnica.

Em 1976, Brando declarou que já teve experiências homossexuais com vários homens, e que não ligava para o que as pessoas pensavam.[1]Filmografia

* 1950 - Espíritos indômitos (The Men)
* 1951 - Uma Rua Chamada Pecado (A streetcar named desire)
* 1952 - Viva Zapata! (Viva Zapata!)
* 1953 - Júlio César (Julius Caesar)
* 1954 - Desirée, o amor de Napoleão (Desirée)
* 1954 - Sindicato de Ladrões (On the Waterfront)
* 1954 - O Selvagem (The Wild One)
* 1955 - Eles e elas (Guys and dolls)
* 1956 - Casa de chá do luar de agosto (Teahouse of the August Moon, The)
* 1957 - Sayonara (Sayonara)
* 1958 - Os deuses vencidos (Young lions, The)
* 1959 - Vidas em fuga (The Fugitive Kind)
* 1961 - A face oculta (One-eyed jacks)
* 1962 - O grande motim (Munity on the bounty)
* 1962 - The Ugly American
* 1964 - Dois farristas irresistíveis (Bedtime story)
* 1965 - Morituri (Morituri)
* 1966 - Meet Marlon Brando
* 1966 - Caçada humana (Chase, The)
* 1966 - Sangue em Sonora (Appaloosa, The)
* 1967 - A condessa de Hong Kong (A countess from Hong Kong)
* 1967 - O pecado de todos nós (Reflections in a golden eye)
* 1968 - Candy (Candy)
* 1968 - A noite do dia seguinte (Night of the following day, The)
* 1969 - Queimada! (Quemada!)
* 1972 - O Poderoso Chefão (Brasil) ou O Padrinho (Portugal)(Godfather, The)
* 1972 - Os que chegam com a noite (Nightcomers, The)
* 1973 - Último tango em Paris (Last tango in Paris)
* 1976 - Duelo de gigantes (Missouri breaks, The)
* 1978 - Superman - O filme (Superman)
* 1979 - Apocalypse Now (Apocalypse Now)
* 1979 - Raoni (Raoni: The Fight for the Amazon)
* 1980 - A fórmula (Formula, The)
* 1989 - Assassinato sob custódia (A dry white season)
* 1990 - Um novato na máfia (The Freshman)
* 1992 - Cristóvão Colombo - A aventura do descobrimento (Christopher Columbus: The Discovery)
* 1995 - Don Juan de Marco (Don Juan de Marco)
* 1996 - A ilha do Dr. Moreau (Island of Dr. Moreau, The)
* 1997 - O bravo (The Brave)
* 1998 - Loucos por dinheiro (Free Money)
* 2001 - A cartada final (Score, The)
* 2001 - You Rock My World (Videoclipe de Michael Jackson)
* 2006 - Superman - O Retorno (Superman Returns) (foram usados sons e imagens de arquivo digitalmente modificados)Premiações

7 indicações e 2 premiações do Óscar da Academia para Melhor Ator (principal), nos seguintes filmes:

* Uma Rua Chamada Pecado(1952)
* Viva Zapata!(1953)
* Julius Caesar (1954)
* Sindicato de Ladrões (1955) - Venceu
* Sayonara (1956)
* O Poderoso Chefão (1973) - Venceu
* Último Tango em Paris (1974)

Uma indicação ao Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário):

* Assassinato Sob Custódia" (1990).

3 vitórias de 4 indicações ao Golden Globe Award para Melhor Ator (filme dramático), nos seguintes filmes:

* 1955:On the Waterfront - Venceu
* 1958: Sayonara
* 1964: The Ugly American
* 1973:The Godfather - Venceu

Recebeu uma indicação ao Golden Globe Award para Melhor Ator (comédia ou musical) em cinema, por "Casa de Chá do Luar de Agosto" (1956).

Recebeu uma indicação ao Golden Globe Award para Melhor Ator (coadjuvante/secundário) em cinema, por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

3 vitórias de 6 indicações ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, no seguintes filmes:

* 1953: Viva Zapata! - Venceu
* 1954: Julius Caesar - Venceu
* 1955: On the Waterfront - Venceu
* 1973: The Nightcomers
* 1973: The Godfather
* 1974: Last Tango In Paris

Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

Ganhou o prémio de Melhor Ator, no Festival de Cannes, por "Viva Zapata!" (1952).

Ganhou o prémio de Melhor Ator, no Festival de Tóquio, por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marlon_Brando

Anthony Hopkins

Sir Philip Anthony Hopkins, CBE (Port Talbot, 31 de Dezembro de 1937) é um premiado actor britânico nascido no País de Gales.

Porventura mais conhecido pelo seu desempenho como o assassino canibal Hannibal Lecter, desempenhou igualmente papéis de grande destaque em vários filmes, numa carreira que se estende por mais de três décadas.

Biografia

Anthony Hopkins naturalizou-se cidadão dos EUA a 12 de Abril de 2000, mantendo a nacionalidade britânica. Pelo facto de ter dupla nacionalidade, apenas pode usar o título de Sir no Reino Unido, dado que fora dele é considerado inadequado pelo protocolo.

A pessoa que mais o influenciou a ser ator foi Richard Burton, que conheceu quando tinha quinze anos, sendo seu parente distante pelo lado materno.

Entre os personagens de destaque estão Hannibal Lecter, no filme O Silêncio dos Inocentes, pelo qual ganhou o Oscar de melhor actor. Hopkins representou este papel mais duas vezes, em Hannibal e em Dragão Vermelho.

Hopkins representou grandes papéis tais como Zorro, em The Mask of Zorro; Quasimodo, em The Hunchback of Notre Dame; Othello, no filme de mesmo nome; Pablo Picasso, em Surviving Picasso; Richard Nixon, em Nixon; Titus Andronicus, em Titus; John Quincy Adams em Amistad; Adolf Hitler, em The Bunker; Charles Dickens em The Great Inimitable Mr. Dickens; William Bligh, em The Bounty; Ricardo Coração de Leão, em The Lion in Winter;Abraham Van Helsing, em Bram Stoker's Dracula, e Hannibal Lecter, em The Silence of the Lambs (que lhe rendeu um Oscar), Red Dragon e Hannibal. E ainda interpretará em 2011, Odin no filme do herói Thor.
Em Maio de 1992, durante as filmagens do The Innocent.Em 24 de setembro de 2003, recebeu uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood.

Prêmios

óscar Melhor ator por O Silêncio dos Inocentes, 1991. Indicado á melhor ator por Os Vestígios do Dia,1993 e Nixon em 1995.

Indicado á melhor ator coadjuvante por Amistad em 1997.

Como realizador/diretor

* August (1996)
* Dylan Thomas: Return Journey (1990)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins

Robert Duvall

Robert Selden Duvall (San Diego, 5 de janeiro de 1931) mais conhecido por Robert Duvall é um premiado ator estadunidense.

Começou a sua carreira no início dos anos 60 em séries de televisão e apenas em 1962 fez o seu primeiro filme, To Kill a Mockingbird.

Duvall atuou em filmes clássicos, como The Godfather, M*A*S*H, Apocalypse Now e Stalin.

Ganhou o Oscar de melhor ator em 1984, com o filme Tender Mercies. Foi indicado como ator principal outras duas vezes, e mais três como coadjuvante. Dirigiu e roteirizou duas obras: The Apostle, de 1997, e Assassination Tango, de 2002.Filmografia

* The Road (2010).... Old Man
* Crazy Heart (2009).... Wayne
* Lucky You (2007).... Mr. Cheever
* Bee Movie (2007)(Voz)
* A Night in Old Mexico (2006)
* The Berkeley Connection (2006)
* Broken Trail (2006) .... Prentice "Print" Ritter
* Thank You for Smoking (2006) .... Doak "The Captain" Boykin
* The Godfather: The Game (2005) (VG) (voz) .... Tom Hagen
* Kicking & Screaming (2005) .... Buck Weston
* Open Range (2003) .... Boss Spearman
* Secondhand Lions (2003) .... Hub
* Gods and Generals (2003) .... Gen. Robert E. Lee
* Assassination Tango (2002) .... John J. Anderson
* John Q (2002) .... Lt. Frank Grimes
* A Shot at Glory (2000) .... Gordon McLeod
* O Sexto Dia (2000) .... Dr. Griffin Weir
* 60 Segundos (2000) .... Otto Halliwell
* Impacto Profundo (1998) .... Capt. Spurgeon 'Fish' Tanner
* The Gingerbread Man (1998) .... Dixon Doss
* The Apostle (1997) .... Euliss 'Sonny' Dewey - The Apostle E.F.
* Fenômeno (1996) .... Doc Brunder
* A Family Thing (1996) .... Earl Pilcher Jr.
* The Man Who Captured Eichmann (1996) .... Adolf Eichmann
* The Scarlet Letter (1995) .... Roger Chillingworth
* The Stars Fell on Henrietta (1995) .... Mr. Cox
* Sling Blade (1994)... Karl's father
* Geronimo: An American Legend (1993) ... Al Sieber
* Wrestling Ernest Hemingway (1993)
* Falling Down (1993) .... Prendergast
* Newsies" (1992) .... Joseph Pulitzer
* Stalin (1992) (TV) .... Josef Stalin
* The Handmaid's Tale (1990) .... The Commander
* Dias de Trovão (1990) .... Harry Hogge
* Lonesome Dove (1989) (TV) .... Augustus McCrae
* Colors (1988) ... Officer Bob Hodges
* The lightship (1986) ....Calvin Caspary
* The Natural (1984) .... Max Mercy
* A Força do Carinho (1983) .... Max Sledge
* True Confessions....Thomas Spellacy
* The Great Santini (1979)....Bull Meechum
* Apocalypse Now (1979) .... Lieutenant Colonel Bill Kilgore
* The Eagle Has Landed (1976) .... Oberst Max Radl
* Breakout (1975)
* O Poderoso Chefão: Parte II (1974) .... Tom Hagen
* The Conversation (1974) .... The Director
* The Outfit (1973) .... Earl Macklin
* Joe Kidd (1972) .... Frank Harlan
* Tomorrow (1972) .... Jackson Fentry
* O Poderoso Chefão (1972) .... Tom Hagen
* Lawman (1971) .... Vernon Adams
* THX 1138 (1971) .... THX 1138
* The Revolutionary (1970) .... Despard
* M*A*S*H (1970) .... Frank Burns
* The Rain People (1969) .... Gordon
* True Grit (1969) .... Ned Pepper
* Bullitt (1968) .... Weissberg
* Countdown (1968) .... Chiz
* The Detective (1968) .... Nestor
* The Chase (1966) .... Edwin Stewart
* Captain Newman, M.D. (1963) .... Capt. Paul Cabot Winston
* The Twilight Zone, episode #110 "Miniature" (1963) .... Charley Parkes
* To Kill a Mockingbird (1962) .... Arthur 'Boo' Radley

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Robert_Duvall

John Malkovich

John Gavin Malkovich (Benton, 9 de Dezembro de 1953) é um actor, produtor, empresário e director estadunidense.

Nasceu numa família rica e abastada. O pai, Daniel Malkovich (n. 1926 - m. 1980), era engenheiro ambiental e, administrador de uma linha de revistas da especialidade. A mãe, Joe Ann Malkovich (Choisser em solteira) era jornalista e directora de um jornal estadal, o Benton Evening News. O trabalho de Daniel na área da conservação da natureza foi bastante notável, por isso a família Malkovich é conhecida por apelar ao ambientalismo. John começou a representar ainda em estudante, na Benton High School. Foi também um bom desportista.

Tem uma sólida formação dramática, participou em mais de cinquenta montagens teatrais independentes como ator e cineasta, antes de triunfar no cinema no papel de Valmont em Ligações Perigosas (1988), de Stephen Frears. Outros títulos destacados da sua filmografia são O império do sol (1987), De ratos e homens (1992), Na linha de fogo(1993), Mary Reilly(1996), Rounders (1997) e Os tempos passados (1999). Em 1998 dirigiu o seu primeiro filme Dancer Upstairs, e no ano 2000 rodou na Espanha, Passos de baile, protagonizado por Javier Bardem.Entre os seus hobbies destaca-se o de estilista de moda (John Malkovich Fashion).

Desenvolveu uma enorme paixão por Portugal, passando aí grandes temporadas. Fala o básico da Língua Portuguesa. Juntamente com o empresário da área da noite Manuel Reis, é proprietário de um bar-discoteca em Lisboa, o Lux.

Como cineasta

* Passos de baile. (2000) The Dancer Upstairs.

Como actor

* The Killing Fields. (1984). De Roland Joffé
* Eleni. (1985) Eleni. De Peter Yates
* Death of a Salesman. (1985). De Volker Schlöndorff
* Making Mr. Right. (1987). De Susan Seidelman
* Empire of the Sun. (1987) Empire of the Sun. De Steven Spielberg
* The Glass Menagerie. (1987). De Paul Newman
* Dangerous Liaisons. (1988). De Stephen Frears
* The Sheltering Sky. (1990). De Bernardo Bertolucci
* Boda en Queens. (1991) Queens Logic. De Steve Rash
* Miles from Home. (1991). De Gary Sinise
* The Object of Beauty. (1991). De Michael Lindsay-Hogg
* Of Mice and Men. (1992). De Gary Sinise
* Jennifer Eight. (1992). De Bruce Robinson
* Shadows and Fog. (1992). De Woody Allen
* In the Line of Fire. (1993). De Wolfgang Petersen
* O Convento. (1995) De Manoel de Oliveira
* Faire un film pour moi c’est vivre. (1995) Faire un film pour moi c’est vivre. De Enrica Antonioni
* Al di là delle nuvole. (1995). De Michelangelo Antonioni
* La brigada del sombrero. (1996) Mulholland Falls. De Lee Tamahori
* El Ogro. (1996) Der Unhold. De Volker Schlöndorff
* Retrato de una dama. (1996) The Portrait of a Lady. De Jane Campion
* Mary Reilly. (1996) Mary Reilly. De Stephen Frears
* Con Air. (1997). De Simon West
* The Man in the Iron Mask. (1998). De Randall Wallace
* Rounders. (1998) Rounders. De John Dahl
* Being John Malkovich. (1999). De Spike Jonze
* Jeanne d'Arc. (1999) The Messenger: The Story of Joan of Arc. De Luc Besson
* Les misérables (minissérie). (2000). De Josée Dayan
* RKO 281. (1999) RKO 281. De Benjamin Ross
* Shadow of the Vampire. (2000). De E. Elias Merhige
* Knockaround Guys. (2001). De Brian Koppelman
* Vou para Casa. (2001) Je rentre à la maison. De Manoel de Oliveira
* Ripley’s Game. (2002). De Liliana Cavani
* Napoléon (filme de 2002). (2002). De Yves Simoneau
* Johnny English. (2003) Johnny English. De Peter Howitt
* Um Filme Falado. (2003) De Manoel de Oliveira
* The Libertine.(2004) De Laurence Dunmore
* O Guia do Mochileiro das Galáxias.(2005)
* Totalmente Kubrick.(2005) De Brian Cook
* Eragon.(2006) De Stefen Fangmeier
* A Lenda de Beowulf.(2007)
* Queime Depois de Ler.(2008) De Joel e Ethan Coen
* Changeling. (2008) de Clint Eastwood
* Bloody Mondays and Strawberry Pies. (2008) de Coco Schrijbe
* The Great Buck Howard. (2008) de Tom Hanks

Como produtor

* Ghost World (2001) Ghost World. De Terry Zwigoff

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Malkovich

Persis Khambatta, a tenente Ilia de Star Trek: The Motion Picture

Persis Khambatta (Mumbai, Maharashtra, 2 de outubro de 1948, 18 de agosto de 1998) foi uma modelo e atriz indiana. Ela era da etnia Parsi e religião de Zoroastro.

Carreira

Khambatta começou como modelo aos 13 anos de idade. Aos 15 anos, Khambatta tornou-se Miss Índia 1965, vestida com roupas que ela comprou no último minuto. Ela participou posteriormente do concurso de Miss Universo 1965.

Depois do concurso de Miss Universo, Khambatta decidiu ingressar como atriz, mas não conseguiu através de Bollywood ou de outras indústrias de cinema indiano, em parte devido à seu relativo visual "ocidentalizado", que não agradava a convencional audiência indiana. Mais tarde, ela entrou no mundo do cinema internacional.Khambatta se tornou modelo da empresa Revlon. Em 1975, ela teve pequenos papéis em Conduta Imprópria (Conduct Unbecoming) e The Wilby Conspiracy. Ela teve uma breve carreira no cinema, que incluiu o papel onde ela é mais reconhecida, como a tenente Ilia, em Star Trek: The Motion Picture, (1979).

Morte

Em 1998, Khambatta foi levada para o Hospital da Marinha em Bombaim reclamando de dores no peito. Ela morreu numa quarta-feira de um ataque cardíaco. Seu funeral foi realizado em Bombaim, em 19 de agosto de 1998. Ela tinha 49 anos. No entanto, nem todos aceitaram a morte de Persis Khambatta como sendo de causas naturais. Edward Lozzi, executivo de relações públicas de Beverly Hills, um ex-namorado de Khambatta, enviou uma carta na qual relatava às autoridades da Índia sobre as ameaças que Khambatta recebia nos Estados Unidos de fanáticos políticos na Índia. Khambatta era uma forte aliada de Indira Gandhi e até fez campanha para ela antes de seu assassinato.

Lozzi contratou um investigador particular em Bombaim para investigar a autópsia, o corpo, o atestado de óbito e entrevistar os funcionários do hospital onde ela supostamente morreu. Nada tornou-se público, exceto que seu corpo fora cremado. Lozzi enviou um comunicado à imprensa anunciando seus temores de que a morte de Persis Khambatta foi devido ao jogo sujo.Star Trek (br:Jornada nas estrelas: O Filme / pt: O Caminho das Estrelas: O Filme) é um filme de ficção científica baseado na série de mesmo nome , sucesso na televisão nos anos 60. O sucesso desse filme incentivou os produtores a continuar a saga cinematográfica, o que deu origem a mais dez filmes com a marca. um grande sucesso do cinema, vencedor de 4 Oscars.

A trilha sonora, de Jerry Goldsmith, principalmente o tema de abertura, é referência de Star Trek e de ficção científica até hoje.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Persis_Khambatta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_The_Motion_Picture

Pat Morita, o Sr. Miyagi de Karatê Kid

Noriyuki "Pat" Morita (Sacramento, 28 de Junho de 1932 - Las Vegas, 24 de Novembro de 2005) foi um ator nipo-americano mais conhecido pelos papéis de Arnold no show de TV Happy Days e o Sr. Miyagi no filme Karatê Kid, pelo qual foi indicado para o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1984.

Foi Dublado no Brasil pelos também falecidos Magalhães Graça, Garcia Neto e Eleu Salvador.

Seu primeiro papel em filme foi um capanga estereotípico em Thoroughly Modern Millie (1967). Ele também atuou como o Vice-almirante Ryunosuke Kusaka, no filme Midway em 1976. Depois, um papel recorrente como o Capitão do Exército sul-coreano "Sam Pak" na série M*A*S*H o ajudou a avançar em sua carreira de ator comediante.

Ele também teve um papel recorrente no show Happy Days comos Matsuo "Arnold" Takahashi, dono do restaurante Arnold's. Depois da primeira temporada (1975–1976), ele deixou Happy Days para estrelar como o inventor Taro Takahashi em seu próprio show, Mr. T and Tina, a primeira série asiático americana na rede de TV estadunidense. A série foi colocada nos Sábados à noite pela ABC e foi rapidamente cancelada depois de um mês no outono de 1976. Em 1977, Morita estrelou no breve Blansky's Beauties como Arnold. Morita eventualmente retornou a Happy Days, reprisando seu papel na temporada de 1982–1983. Apareceu num episódio de The Odd Couple, e também teve um papel recorrente na série da NBC Sanford and Son em meados de 1970, como um chefe de cozinha japonês chamado Ah Chew.Morita ganhou fama mundial como o sábio professor de karatê Keisuke Miyagi que ensinou o jovem "Daniel-san" (Ralph Macchio) em The Karate Kid, um filme que incluiu a famosa citação "Pra cima, pra baixo" e também ensinou a jovem "Julie-san" (Hilary Swank) em The Next Karate Kid. Entretanto na vida real ele não sabia karatê e falava inglês fluentemente. Ele foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante bem como o Golden Globe de melhor ator coadjuvante e atuou novamente como Sr. Miyagi em três sequências. Apesar de vir usando o nome de "Pat Morita" por anos, o produtor Jerry Weintraub sugeriu que Pat fosse creditado com seu nome real para soar mais "étnico'.[2]

Morita atuou como Tommy Tanaka no filme para TV Amos (pelo qual foi indicado para o Golden Globe Award e o Emmy Award), estrelando Kirk Douglas. Ele então estrelou como o personagem título num programa de detetive da ABC Ohara que foi ao ar em 1987 e terminou um ano depois devido à baixa audiência. Ele então escreveu e estrelou no filme sobre a II Guerra Mundial Captive Hearts (filme) (1987).

O ator "Pat" Morita também atuou em 1991 no filme Inferno como Jubal Early, ao lado do astro Jean Claude Van Damme.

Morita morreu de causas naturais em 24 de novembro de 2005 em sua casa em Las Vegas, Nevada aos 73 anos.[4][5] Foi cremado e suas cinzas foram colocadas no "Palm Green Valley Mortuary and Cemetery"

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pat_morita
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sr._Miyagi

Mr. Magoo

Sr. Magoo é um desenho animado criado pela United Productions of America. O personagem principal Sr. Quincy Magoo é um velhinho baixo, careca e com grave deficiência visual que se envolve em situações cômicas e perigosas devido à sua pouca visão.

A primeira exibição deste desenho foi em 1949, com o episódio The Ragtime Bear.Sr. Magoo recebeu dois Oscars: When Magoo Flew (1953) e Mr. Magoo's Puddle Jumper (1955).

Em 1997 Sr. Magoo foi interpretado por Leslie Nielsen no cinema.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mr._Magoo

Jack Nicholson, Um Estranho no Ninho

Jack Nicholson (nome artístico de John Joseph Nicholson, Nova Iorque, 22 de abril de 1937) é um ator norte-americano, premiado com sete Globos de Ouro durante sua carreira. É conhecido por seu estilo irônico e algumas vezes obscuro, engraçado ou neurótico de dar vida às personagens que interpreta. Foi indicado ao Óscar doze vezes, vencendo em três oportunidades. Era dublado no Brasil na maioria de seus filmes por Darcy Pedrosa.

Nicholson nasceu no Hospital Bellevue em Nova Iorque e sua mãe, June Frances Nicholson (cujo o nome de solteira era June Nilson), descendente de ingleses e iranianos. June era artista (dançarina) e se envolvera com um homem casado que trabalhava no mesmo meio que ela, o ítalo-americano Donald Furcillo (cujo nome artístico era Donald Rose). Os dois chegaram a se casar em Elkton, Estado de Maryland, em 16 de Outubro de 1936, com Furcillo se tornando bígamo. Furcillo se ofereceu para tomar conta de Jack quando ele nasceu mas a mãe de June, Ethel, insistiu para que o entregasse, pois queria que sua filha continuasse com a carreira de dançarina.

Assim, Jack cresceu acreditando que seus avós John (um decorador de janelas de loja de departamentos em Asbury Park, Nova Jersey) e Ethel May Nicholson, uma cabeleireira e tratadora cosmética, e artista amadora em Neptune, Nova Jersey, eram seus pais.

Ele fez o curso médio em Manasquan High School, onde um prêmio dramático agora leva seu nome, em sua homenagem. Nicholson descobriu que seus pais eram na verdade seus avós, e sua irmã na verdade era sua mãe, apenas em 1974, após ser informado por um jornalista da Time que estava escrevendo sobre ele, enquanto filmava The Fortune. Nesta época, tanto sua mãe quanto sua avó já tinham falecido (em 1963 e 1970).Jack Nicholson declarou que não sabe quem é seu pai, dizendo que "apenas Ethel e June sabiam, e nunca contaram a ninguém". Apesar de Donald Furcillo dizer ser pai de Nicholson e ter cometido bigamia ao se casar com June, a biografia de Patrick McGilligan, A Vida de Jack, publicada em dezembro de 1995, afirma que Eddie King, empresário de June, poderia ser o pai, e outras fontes sugeriram que June Nicholson não estava certa sobre quem era o pai.

Jack Nicholson escolheu não fazer um teste de DNA ou procurar saber sobre isso. Apesar de, pessoalmente, Nicholson ser contra o aborto, ele é a favor da liberdade de escolha: "sou muito contrário à minha posição em termos do aborto porque sou realmente contra ele. Não tenho direito a nenhum outro ponto de vista. Minha única emoção é gratidão, literalmente, por minha vida".

Em sua vida pessoal adulta, Nicholson é notório por ser incapaz de "sossegar". Sabe-se que ele tem quatro filhos com três diferentes mães, apesar de ter se casado apenas uma vez. Seus filhos são Jennifer Nicholson (com sua agora ex-mulher Sandra Knight), Caleb Goddard (com Susan Anspach, co-estrela em Five Easy Pieces), e Lorraine e Raymond Nicholson (com Rebecca Broussard). Ele foi romanticamente ligado a várias atrizes e modelos por décadas. O relacionamento mais longo de Nicholson durou 17 anos, com a atriz Anjelica Huston, a filha do lendário diretor John Huston.

Prêmios

* Ganhou dois Óscar de Melhor Ator (principal), por Um Estranho no Ninho (1975) e Melhor é Impossível (1997).
* Ganhou um Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por Laços de Ternura (1983).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jack_Nicholson

Sméagol, O Gollum de O Senhor dos Anéis

Aviso: Este artigo ou seção contém revelações sobre o enredo (spoilers).


Sméagol, como era antigamente chamado, era da raça dos Grados, e vivia nos Campos de Lis. Pouco se sabe sobre sua vida antes de encontrar o Um Anel. Apenas que ele vivia com sua família, sua avó sendo a chefe. No dia do seu aniversário, por volta de 2463 da Terceira Era, Sméagol foi pescar com seu primo Déagol. Déagol acabou caindo na água, e achando o Anel que Isildur havia, muitos anos antes, deixado cair ali. O desejo de Sméagol pelo Anel levou-o a matar seu primo Déagol (sob a justificativa de que seria seu "presente de aniversário"). Depois de ser expulso da família por sua avó, ele fugiu para o norte e se refugiou nas Montanhas Sombrias, e passou a ser chamado de Gollum, por causa do som involuntário que fazia com sua garganta.

Gollum viveu, durante pouco menos de 500 anos com o Anel, num lago profundo no interior das Montanhas Sombrias, se alimentando de peixe cru. Ele ficou tão louco que esqueceu de seu nome e pensou ser duas pessoas. O Anel o deixava invisível aos olhos dos outros, o que tornava a caça muito mais fácil. Porém, no ano de 2941 da Terceira Era, Gollum perdeu seu Anel nas cavernas da montanha. Por coincidência uma comitiva de 13 anões, um mago e um hobbit passavam por ali. E, acidentalmente, o hobbit, Bilbo Bolseiro, acabou pondo a mão no Anel de Gollum, enquanto tateava o caminho para a saída. Muito tempo depois o anél foi dado a Frodo, sobrinho de Bilbo. Frodo ficou com a missão de destruir o anel levando-o a Mordor e jogando-o no vulcão. Gollum ataca Frodo e seu amigo Sam tentando recuperar o anel, mas é preso. Jura lealdade a Frodo e promete leva-lo a Mordor. Frodo lembra a Gollum que seu nome é Sméagol deixando-o feliz. Sméagol tem uma discussão com seu "outro eu" dentro dele: Gollum que é a parte má dele. Porém Sméagol "expulsa" Gollum. Quando pensa ser traído por Frodo e capturado por Faramir sua parte má retorna e possui-o todo. Sméagol coloca Frodo contra Sam fazendo Frodo expulsá-lo. Sméagol leva Frodo até Laracna que o ataca, mas consegue escapar. Sméagol ataca Frodo, mas quando o hobbit parecia vencer Sméagol mente dizendo que foi o Anél que o obrigou. Quando Frodo se distrai é atacado novamente por Sméagol que acaba caindo do penhasco, mas não morre. Frodo é picado pela aranha, mas Sam luta contra ela fazendo-a recuar. Pensa que Frodo morreu ele pega o Um Anel dele para guardar. Orcs e Uruk-hais capturam Frodo com a intenção de comê-lo, pois sabiam que estava vivo. Quando descobre que ele está vivo Sam resgata Frodo dos Orcs e lhe devolve o Anel. Quando eles ja estavam chegando na montanha são atacados por Sméagol que estava com tanta raiva que parecia ganhar a luta. É golpeado por Sam com uma espada e recua. Frodo quando já vai destruir o Anel é possuído assim como Isildur. Sam é golpeado por Sméagol e desmaia. Sméagol ataca Frodo e arranca seu dedo conseguindo pegar o Anel. Frodo com raiva luta com Sméagol que cai na lava e morre junto com o Anél destruindo-o. Por engano (ou não) Sméagol acaba ajudando Frodo a derrotar Sauron.


Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Smeagol

Yul Brynner, Sete Homens E um Destino

Yul Brynner, nascido Yuli Borisovich Bryner (Vladivostok, Rússia, 11 de Julho de 1915 — Nova York, 10 de Outubro de 1985), foi um ator suíço-estado-unidense.

Biografia

Devido à sua ascendência mongol passou a se denominar Taidje Khan. Brynner era filho do inventor e cônsul suíço na Rússia Boris Brynner com Marussia Blagowidowa.

Depois que seu pai deixou a família na década de 1930, passou a infância entre Pequim e Paris, chegando a estudar Filosofia na Sorbonne. Em 1941 chegou aos Estados Unidos para estudar teatro. Oito anos depois estreou no cinema com o filme "Port of New York".

Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar o rei de Sião no musical da Broadway, "O Rei e Eu", peça que representou durante trinta anos. Anos depois ele ganhou o Oscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem em uma séria de TV.


Estrelou várias produções de sucesso entre as quais podem ser citadas: "Os Dez Mandamentos", "Sete Homens e um Destino", "Anastácia, a Princesa Esquecida", "Os Irmãos Karamazov", "Taras Bulba" e "O Farol do Fim do Mundo.

Casou-se quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu vítima de um câncer no pulmão.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Yul_Brynner

Sir Sean Connery, O Eterno Agente 007

Sir Thomas Sean Connery (Edimburgo, 25 de agosto de 1930) é um ator britânico, nascido na Escócia.É famoso desde a década de 1960 pelo papel no cinema do agente secreto do MI-6 britânico, James Bond, criado pelo escritor Ian Fleming.Nestes mais de quarenta anos de estrelato, Connery construiu uma sólida carreira cinematográfica após deixar o personagem de 007 em 1971, estrelando filmes importantes e populares nos anos seguintes como O Homem que Queria Ser Rei, O Nome da Rosa , Os Intocáveis e Caçada ao Outubro Vermelho , entre outros. Por sua contribuição às artes cinematográficas e ao Império Britânico, foi sagrado Sir pela Rainha Elizabeth II em 2000, apesar de ao longo de toda a vida ter lutado pela causa da independência da Escócia do Reino Unido.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sean_Connery

"Oscar" O Careca mais famoso do Cinema e o nosso Niemeyer

Olá Careca, resolvi começar as postagens pelo Cinema e para homenagear "Os Careca" nada melhor que o mais famoso de todos do Cinema, nada mais nada menos que ele o "Oscar". Sim ele mesmo e sua careca cobiçada por todos os astros de Hollywood e não esquecendo de lembrar também do nosso grande "Oscar Brasileiro" o arquiteto Oscar Niemeyer.A versão mais popular e conhecida para o nome dado ao careca dourado, é a que concede a autoria dele à secretária-executiva da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-lo comentou que a pequena estátua parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, dado a semelhança da estatueta com seu primeiro marido. De qualquer modo o apelido pegou de tal maneira que hoje – e há muitos anos - é o nome pelo qual o Academy Award ou Prêmio da Academia é conhecido mundialmente.

O Oscar é o mais famoso e cobiçado troféu do mundo do cinema. É entregue anualmente em cerimônia no Teatro Kodak, na cidade de Los Angeles (EUA) aos que mais se destacaram no ano anterior em categorias como ator, atriz, diretor (realizador) ou cineasta, fotografia, música, roteiro (ou argumento) e melhor filme. Os vencedores são escolhidos por um colégio de mais de 5.800 membros votantes da Academia, de diversas nacionalidades. A cerimônia de entrega do Oscar é vista ao vivo na televisão por milhões de pessoas em todo o planeta.

No Brasil o nosso "Oscar Careca" mais famoso é Oscar Ribeiro de Almeida de Niemeyer Soares Filho (Rio de Janeiro, 15 de dezembro de 1907) é um arquiteto brasileiro, considerado um dos nomes mais influentes na Arquitetura Moderna internacional. Foi pioneiro na exploração das possibilidades construtivas e plásticas do concreto armado.
Seus trabalhos mais conhecidos são os edifícios públicos que desenhou para a cidade de Brasília.



Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/%C3%93scar
http://pt.wikipedia.org/wiki/Oscar_Niemeyer