Terrence Crews

Terrence Alan Crews (30 de julho de 1968) é um ex-jogador de futebol americano que nasceu em Flint, Michigan, ele freqüentou a Western Michigan University, onde jogava futebol. Jogou seis anos na NFL e, em 1996, usou sua experiência para co-escrever e co-produzir o filme independente "Young Boys Incorporated".Crews se retirou da NFL em 1997 e se mudou para Los Angeles com o desejo de ser ator. Sua estréia ocorreu em 1999 quando foi selecionado para um programa de esportes radicais chamado "Battle Dome" com outros atores-atletas do mundo.

Crews foi escolhido para ter um personagem regular, o guerreiro urbano chamado T-Money. Em 2000, fez sua estréia no cinema com "O 6º Dia". Desde então, atuou em "A Serviço de Sara" (2002), "A Mais Louca Sexta-feira em Apuros" (2002), "Deliver Us from Eva" (2003), "Malibu's Most Wanted" (2003), "Starsky & Hutch – Justiça em Dobro" (2003), "Uma Festa no Ar" (2004), "As Branquelas" (2004), "Click" (2006) e The Expendables - Os Mercenários (2010).Crews também teve participação no clip Down da banda Blink 182 em 2004.

Recentemente trabalhou em "The Longest Yard" (Golpe Baixo), com Chris Rock, Adam Sandler e Burt Reynolds, e em "3001 – A Odisséia Final", com Luke Wilson e Dax Shepard que ainda não chegou ao cinema. Na televisão, Crews participou da série "Platinum", assim como de "CSI: Miami", "The District", "Everybody Hates Chris", "My Wife and Kids" e fez uma participação especial no programa humorístico do Brasil, no quadro "Guerreiro, o bombeiro" do Casseta & Planeta, Urgente! exibido em 6 de maio de 2009.[1]













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Randy Couture, um dos maiores lutadores de MMA de todos os tempos

Randy Duane Couture (Everett, 22 de junho de 1963), é um atleta de Luta olímpica e MMA e ator norte-americano.

Randy Couture foi 3 vezes campeão mundial dos pesos pesados do UFC e 2 vezes campeão mundial dos meio pesados do UFC, e está incluído no seu hall da fama. Sua carreira teve início na Luta Olímpica e se tornou um renomado lutador na modalidade, chegando a conquistar uma medalha olímpica. A grande dificuldade que Couture enfrentou na sua carreira foi a idade, onde estreou no UFC com avançados 34 anos de idade, mas o seu excelente preparo fisico para as lutas levaram Couture a receber o apelido The Natural, que o levou ao topo dos maiores lutadores de MMA de todos os tempos.

Couture em 2005 mudou-se para Las Vegas, onde abriu sua própria cadeia de ginásios, sob o nome de Xtreme Couture. Couture também uma parceria com Bas Rutten na abertura do Legends Academia em Hollywood, Califórnia.
Couture é conhecido pelo seu estilo de luta com clinchs, quedas e ground-pound, por ser um perito em wrestling, Couture usa sua habilidades para derrubar qualquer oponente e trabalhar golpes fortes na posição de cem quilos, meia guarda e montada.

Couture também tem mostrado toda sua variedade de habilidades no boxe, Muay Thai e Brazilian Jiu-Jitsu. Ele é o único atleta na história do UFC, a ganhar um campeonato depois de se tornar um membro do Hall da Fama e é o atleta mais velho a ganhar um cinturão do UFC e em qualquer promoção do MMA. Junto com o Chuck Liddell, Couture é creditado por fazer o MMA, se torna muito forte na cultura americana e no mundo.

No mundo das lutas, todos esperam por um combate contra Fedor Emelianenko.

Carreira no Wrestling

Couture lutou na Alderwood Middle School em Seattle, Washington, em seguida, mudou-se para Lynnwood High School, onde ganhou um campeonato estadual, durante seu último ano. Couture serviu no Exército Americano em 1982-1988.
Randy Couture em 1996.

Após a quitação no exército, tornou-se um suplente num período de três anos da equipe olímpica (1988, 1992 e 1996), atualmente pertencendo a divisão NCAA. E ainda em 1991 nos jogos pan-americanos de Havana, foi melhada de ouro na luta greco romana menos de 90 kg.

Em 1992 ele foi o segundo classificado da Divisão I até a 190 quilos, chegando em segundo depois de Mark Kerr. Couture tinha acordado para a vida das lutas, até que viu um vídeo de um evento do UFC e decidiu seguir uma carreira no MMA.UFC

Primeiros passos no MMA

Antes de ingressar no MMA, Randy foi ate a academia de Rickson Gracie nos EUA para se aprimorar e receber instruções sobre lutas daquele que era tido na época, como invencível, melhor do mundo e com um cartel invejável de aproximadamente 400 lutas invictas. Randy no dia chegou a ser finalizado 7 vezes seguidas por Rickson e afirma que ate hoje fica surpreso pela capacidade de luta que tem o brasileiro. Assim, Randy fez sua estreia no MMA no UFC 13, em maio de 1997. Ele entrou no torneio dos Pesados, seu primeiro adversário foi Tony Halme, também conhecido como lutador de wrestling. Logo no inicio a luta foi para o chão, Randy conseguiu a "moda-Rickson" a montada e depois a finalização por mata-leão tudo isso em menos de um minuto. Sua segunda luta na noite foi na final do torneio contra Steven "3d" Graham, outro adversário ainda maior fisicamente. Novamente Randy levou a luta para o chão, marcando uma vitória TKO aos 3:13 minutos do primeiro round.A grande Virada: Belfort vs. Couture

Sua nova aparição foi no UFC seguinte em 17 de outubro de 1997, no UFC 15. Ele lutou contra Vitor Belfort para determinar o número 1 Campeões dos Pesados do UFC. Couture foi considerado o grande azarão nessa luta, com 20 anos Belfort era faixa preta de Carlson Gracie em Jiu-Jitsu, mas também tinha as mãos extremamente rápidas e um forte poder em seus socos.Couture ganhou nessa luta a reputação de ser um mestre estrategista no MMA. Depois de rodar o octogono evitando a forte e rapida mão esquerda de Vitor, Couture tem o clinch, mas foi incapaz de conseguir a queda. Vitor saiu do clinch,e acertou uma enxurrada de golpes em Couture que se defendeu e tentou levar a luta para o chão. Ele ganhou imediatamente o controle da luta e derrubou Vitor que rapidamente ficou de pé, e acertou Couture com joelhadas. Novamente Couture leva a luta para o clinch evitando o boxe do Vitor. Em torno de 7 minutos, Vitor estava exausto. Couture, mais uma vez levou a luta para o chão, e venceu aluta com vários socos partindo de uma montada, essa luta ficou marcada como uma das maiores viradas na história do MMA, e para Couture até hoje, essa foi a luta mais emocionante da sua carreira.

Sua próxima luta foi no dia 21 de dezembro de 1997, no Japão UFC. Ele lutou contra o então campeão Pesos Pesados do UFC, Maurice Smith, que estava fazendo a defesa seu segundo título, depois de ganhar o cinturão de Mark Coleman no início desse ano. Em uma luta de ritmo lento, calculada, Randy teve várias quedas e tinha o controle do octogono ao longo da luta. Após 21 minutos, ele ganhou por decisão unânime e se tornou o novo campeão dos Pesos Pesados do UFC.RINGS: King of Kings 2000

Depois de uma luta cancelada no UFC 17, contra Mark Coleman devido a uma lesão, em 1998, Randy assinou com o Vale Tudo Japonês e foi destituído do cinturão dos Pesos Pesados. No Japão, ele casou uma luta contra Enson Inoue. Depois de levar a luta para o chão, ele perdeu através de umarmlock aos 90 segundos do primeiro round. Sua próxima luta foi 20 de março de 1999, para a promoção Rings do Japão. Lá, ele sofreu uma derrota muito controversa para Mikhail Illoukhine através de uma Kimura, muitos fãs culpa a derrota a um erro do árbitro. Depois da derrota, Couture deu uma pausa no MMA para se concentrar em sua carreira de wrestling amador, tendo Jogos Olímpicos de 2000 em Sidney, como alvo.

Ele voltou ao MMA, em outubro de 2000 para o torneio RINGS: King of Kings 2000, onde ele derrotou o veterano do UFC Jeremy Horn, por decisão unânime em sua primeira luta e derrotou o veterano do Pancrase Ryushi Yanagisawa, também por decisão unânime, na segunda luta. Estas duas vitórias, o qualificou para a final do torneio, que será no início de 2001. Antes disso, foi oferecido um tiro no título dos Pesos Pesados do UFC contra Kevin Randleman em 17 de novembro de 2000. Randy sofreu várias quedas em dois rounds, mas ele mostrou uma boa defesa de suas costas, frustrando as tentativas de Kevin. No terceiro round, ele levou Randleman ao chão e conseguindo passar a guarda para uma montada começou a desferir vários golpes, vencendo por paralisação do árbitro. Couture ganhou o cinturão do UFC, pela segunda vez.

Em março de 2001, ele voltou a lutar pelo torneio RINGS: King of Kings 2000. Depois de dominar o veterano do UFC Tsuyoshi Kosaka na primeira luta, lutou contra Valentijn Overeem nas semifinais do torneio, e foi apanhado em uma guilhotina no início da luta, essa foi a terceira derrota de Couture e a terceira por finalização. O torneio acabou sendo ganho por Antonio Rodrigo Nogueira, e Randy voltou para o UFC depois disso.UFC

Cinturão dos Pesos Pesados do UFC

Sua primeira defesa do cinturão, foi contrata o temido trocador o Kickboxer brasileiro Pedro Rizzo, conhecido como The Rock no UFC 31. Este foi também o primeiro UFC sob a gestão Zuffa, com Dana White como o novo presidente. Em uma das melhores e mais brutais lutas da história do MMA, os dois lutadores termiram luta muito machucados. Depois de 5 rounds de 5 minutos, Randy foi declarado vencedor por decisão unânime, o que gerou muita controvérsia, muitos fãs sentiram Rizzo tinha ganhado a luta. Isto levou o UFC para configurar uma revanche imediata entre os dois, que aconteceu no UFC 34, em novembro de 2001. Desta vez, Randy não teve muitos problemas, como tinha ajustado seu estilo ao estilo de Rizzo, Couture ganhou por TKO no terceiro round. Sua terceira defesa foi em março 2002, contra Josh Barnett. No segundo round, Josh derrubou randy e permaneceu em cima, vencendo por TKO. Após a luta, foi revelado que Josh havia testado positivo para esteróides anabolizantes, que posteriormente foi despojado do seu título e deixou o UFC. Randy foi enfrentar Ricco Rodriguez pelo o cinturão dos Pesos Pesados do UFC vaga na UFC 39, no final de 2002. Depois de dominar os três primeiros rounds, aos 39 anos de idade Randy começou a mostrar sinais de cansaço. No quarto round, Ricco levou Randy para baixo e acertou um golpe com o cotovelo no olho de Randy, quebrando osso orbital de Randy, forçando Randy Couture a dessistir da luta.

Cinturão dos Meio-Pesados do UFC e a Trilogia Liddell

Após suas duas derrotas consecutivas na divisão dos pesos pesado a oponentes maiores fisicamente, Couture desceu de categoria para lutar na divisão dos meio-pesados do UFC, categoria até 93 kg. Em sua estréia no meio-pesados, Couture enfrentou um candidato ao cinturão Chuck Liddell pelo título interino dos meio-pesados. Couture mostrou novamente um esgotamento físico, mas depois de 3 rounds, ele levou a luta para o chão, e venceu por TKO depois de um otimo trabalho no ground-pound, aqui começaria uma trilogia histórica no mundo do MMA. Couture tornou-se uma lenda ganhando títulos de campeão em duas classes de peso, um feito em 2008 igualado por BJ Penn, nesta oportunidade Couture ganhou o apelido de "Capitão América". Sua próxima luta seria para resolver quem era o campeão dos meio-pesados do UFC. Couture enfrentou o campeão Tito Ortiz que havia defendido o cinturão por cinco vezes para a unificação dos cinturões dos meio-pesados do UFC. Couture ganhou uma decisão unânime e tornou-se o indiscutível campeão do meio-pesados do UFC aos 40 anos.

A primeira defesa de cinturão por Couture foi contra Vitor Belfort, a quem havia derrotado em 1997. No primeiro round, como Couture diminuiu a distância para tentar a trocação, Belfort acertou um gancho de esquerda que raspou em seu olho direito. Um pedaço de luva Belfort causou sérios danos no olho de Couture, e Vitor foi declarado vencedor por interrupção médica, com semblante muito triste pelos problemas pessoais e por não ter vencido pelo seu esforço Vitor recebeu o cinturão. O reencontro aconteceu no final daquele ano, com Randy dominando todos os três primeiros rounds, venceu por interrupção médica devido a um corte. Isso fez-lhe duas vezes campeão dos meio-pesados do UFC e duas vezes campeão dos pesos pesados do UFC.Em 16 de abril de 2005 no UFC 52, Couture e Liddell travaram o segundo combate da trilogia, dessa vez Couture sofreu seu primeiro nocuate da sua carreira perdendo o cinturão na revanche contra Chuck Liddell, depois daquela luta Liddell ficou conhecido como "The Iceman". Couture voltou em agosto com uma vitória sobre Mike Van Arsdale para re-estabelecer-se como um forte candidato ao cinturão.

Ele enfrentou Liddell novamente, para a terceira e ultima luta entre os dois, a luta aconteceu em 4 de fevereiro de 2006, no UFC 57. A luta quebrou vários recordes de bilheteria e de assinaturas de PPPV. Randy afirmou que a cotovelada acidental de Liddell na sua última luta, o levou a ficar com raiva e imprudente que o deixou vulnerável ao nocaute e que não iria cometer esse erro novamente. Chuck disse que só pensa nocatear Randy de novo.

No inicio da luta, os dois partiram para o ataque levando a luta para a uma incrível trocação, Liddell recebendo um corte acima do olho e Couture acabou tendo o nariz quebrado após um forte uppercut. Couture, em seguida, venceu o primeiro round com duas excelentes quedas. No segundo round foi da mesma maneira partindo para o ataque. Então Couture telegrafou golpe com mão direita, Liddell aproveitou a chance, evitou ataque de Couture e pegou-o com um gancho de direita no meio do queixo. Couture caiu de joelhos e Liddell começa a ataca-lo com várias golpes na cabeça. O árbitro interveio e interrompeu o combate aos 1:28 do segundo round, nomeando "The Iceman" Chuck Liddell vencedor por nocaute.

Imediatamente após a luta em uma entrevista pós-luta ao comentarista do UFC Joe Rogan, Couture anunciou sua aposentadoria do MMA, embora ele continuaria como um comentador do UFC e um treinador de lutadores de MMA.

Esse foi o capítulo final da Trilogia historica entre Couture vs. Liddell.

Hall da Fama do UFC

Em 24 de junho de 2006, durante The Ultimate Fighter 3 Finale, que foi transmitido ao vivo pela Spike TV, Couture se tornou o quarto lutador para ser introduzido no Hall da Fama do UFC, juntando Royce Gracie, Dan Severn e Ken Shamrock.Aposentadoria

Depois de se aposentar, Couture começou a aparecer nos eventos do UFC como comentarista de transmissão regular e como co-apresentador do programa "Before / After The Bell" em The Fight Network. Ele também apareceu na comédia Big Stan protagonizada por Rob Schneider, ainda apareceu dois companheiros de MMA: Don Frye e Bob Sapp.

Em 17 de novembro de 2006, Couture decidiu competir atleticamente novamente, enfrentando Campeão de Brazilian Jiu-Jitsu Ronaldo Souza o popular "Jacaré". A luta terminou em um empate.

Couture também teve uma pequena aparição na temporada final do The Unit da CBS, como um guarda militar e no filme Cinturão Vermelho como comentarista luta. Couture também apareceuem um episódio de The History Channel "Human Weapon" em 27 de setembro de 2007, e estrelou o filme de 2008, O Escorpião Rei 2.

Recuperando o Cinturão dos Pesos Pesados do UFC

Em 11 de janeiro de 2007, Couture apareceu em uma entrevista no programa revista TV Spike, para anunciar seu retorno da aposentadoria. Em uma conversa com Joe Rogan, Couture confirmou que ele estaria enfrentando Tim Sylvia pelo cinturão dos Pesos Pesados no UFC 68 em 3 de março de 2007 e revelou que tinha assinado um contrato de quatro lutas, em um período de dois anos.

Aos 43 anos de idade, Couture derrotou o então campeão Tim Sylvia no UFC 68, por unanimidade, para reclamar o seu terceiro título de campeão do Pesos Pesados do UFC. O primeiro soco de Couture, aos 08 segundos do primeiro round, enviou os 2,03 m do Tim Sylvia para o chão. Couture controlou o ritmo da luta durante os cinco rounds, sufocando Sylvia com quedas impressionantes e numerosas. Os três juízes marcou a luta de Couture 50-45, fazendo dele o primeiro lutador na história do UFC a se tornar um tri-campeão.

Em 25 de agosto de 2007, no UFC 74, no Mandalay Bay Events Center em Las Vegas, Couture defendeu seu cinturão contra Gabriel Gonzaga, que derrotou Mirko "Cro Cop" Filipovic no UFC 70 para se tornar o desafiante. Em uma boa luta, Couture derrotou Gonzaga por TKO (golpes) mantendo o cinturão. Couture sofreu uma fratura no braço esquerdo ao bloquear alguns chutes do "Napão" durante a luta. O pontapé separou o osso ulna. A lesão colocou o braço do campeão dos pesos pesados do UFC, de molho durante seis semanas. Esta seria a menor das suas preocupações, logo após a luta ele estaria envolvido em uma batalha judicial com o UFC.Renúncia e disputa com o UFC

Em 11 de outubro de 2007, Couture anunciou que estava cortando todos os laços com o UFC, deixando duas lutas do contrato e seu cinturão dos Pesos Pesados do UFC. Couture reclamou dizendo, que não havia recebido o combinado eplas vitórias sobre Tim Sylvia e Gabriel Gonzaga, Couture admitiu assinar uma luta contra o número 1 dos Pesos Pesados do MMA, Fedor Emelianenko. Dana White retrucou dizendo que não liberaria Randy enquanto ele não lutasse as duas lutas programadas. Couture contra-atacou dizendo que o contrato tinha sido quebrado ao não ter recebido o as premiações combinadas, e disse, que estaria disposto a enfrentar Fedor pela M-1 Global.

Depois de várias brigas nos tribunais, em 2 de agosto de 2008, a Zuffa conseguiu avançar uma proposta de uma sentença sobre situação contratual Randy Couture com o UFC.

UFC 91

Em 2 de setembro de 2008, o UFC anunciou um acordo de 3 lutas com Randy, Randy Couture aos 45 anos decidiu retornar a promoção do UFC. Sua primeira luta foi realizada no UFC 91, na madrugada de 16 de novembro de 2008, Couture enfrentou o gigante Brock Lesnar. Couture entrou no octagon aclamado por todo o público que lotava o MGM Grand Arena; já Lesnar ouvia uma vaia ensurdecedora. Na hora do combate, quem esperava que o gigante iria se afobar diante do experiente campeão, se enganou. Lesnar se saía bem na trocação, graças ao seu forte punch, e derrubou Couture algumas vezes no primeiro round. Tranquilo no combate, o campeão parecia administrar bem a luta, mas acabou surpreendido no segundo round. Lesnar desferiu uma joelhada, Couture sentiu, levou ainda mais um golpe e caiu, onde foi alvo de uma série de socos, até o juiz interromper a disputa e declarar o nocaute técnico. "Eu não consigo acreditar", vibrou Lesnar ao conquistar o cinturão. Com a vitória, Brock Lesnar se tornou o novo campeão dos pesos pesados do UFC, e, mais tarde, derrotou o então campeão interino, Frank Mir, para unificar o título.Couture vs. Minotauro

Em 26 de fevereiro de 2009, foi relatado que Couture concordou em lutar com o ex-UFC campeão interino dos pesados e ex-Campeão do Pride dos Pesos Pesados Antonio Rodrigo Nogueira no UFC 102 em Portland, OR. Nesse combate, em 29 de agosto 2009, Couture perdeu num dos maiores combates da história do UFC, por decisão unânime. Após a derrota, Couture disse que sentiu como se estivesse na melhor forma de sua vida, e que ele vai esperar e ver o que o UFC tem para ele no futuro.

O Retorno aos Meio-Pesados

Após a luta contra Nogueira, Dana White anunciou Couture tinha assinado um novo contrato de 6 lutas, antes da luta contra Nogueira. (Em outras palavras, a derrota para Nogueira foi a primeira luta com o seu novo contrato, que substituiu o contrato anterior.)

Em 14 de novembro de 2009, Couture derrotou Brandon Vera na sua primeira luta na categoria dos Meio-Pesados desde sua derrota para Chuck Liddell, em 2006. Randy controlava o ritmo da luta, dominando o clinch e, apesar de não conseguir derrubar o Brandon Vera e ser derrubado por ele no último round, ganhou uma decisão unânime. Com 46 anos de idade, Couture se tornou o mais velho lutador a ganhar uma luta no UFC.

Enfrentando LendasThe Natural vs. The Hammer

Couture fechou um acordo verbal para lutar contra o companheiro de Hall da Fama do UFC, Mark Coleman no UFC 109. A luta marcou a primeira vez em que dois membros do Hall da Fama do UFC lutaram no Octagono. Os dois já quase lutaram no UFC 17 em 1998, mas uma lesão forçou Couture a cancelar o combate. Esta luta marcou o mais velhos, experientes e consagrados lutadores a se enfrentar no UFC.

Mark Coleman se mostrou muito lento durante o combate. No 2º round, Couture começou de forma alucinante, derrubando Coleman, passando a guarda facilmente e finalizando com um mata-leão. Após a luta, Coleman se disse decepcionado com seu rendimento durante a luta.The Natural vs. Lights Out

Após o UFC 109, Couture teve seu nome envolvido em vários rumores sobre sua próxima luta, primeiro surgiu a idéia de uma luta entre Couture e Rich Franklin no UFC 115,[1] mas como Tito Ortiz estava fora da sua luta contra Chuck Liddell, surgiu na imprensa que um dos patrocinadores do UFC estava forçando White a casar uma luta intitulada "Couture e Liddell IV" para promover o UFC 116.[2] Mas apesar de Couture estar a favor de uma luta sua contra Franklin, o UFC preferiu casar uma luta entre Liddell e Franklin. Após vários rumores via twitter, Couture disse-se disposto a receber a lenda do boxe James "Lights Out" Toney no UFC,[3] e após um tempo a luta foi casada só faltando confirmação oficial, mas tudo indica que será realizada no UFC 118 no dia 28 de agosto de 2010.[4]Nas previas antes da luta Toney disse que o boxe era superior ao MMA, Couture rebateu dizendo que o boxe está morto. No countdown do UFC 118, Toney como todo boxear voltou a falar muito para promover a luta, disse: "Dana, se você quer lutadores de verdade, socos de verdade, você verá...". Chegou até mesmo chamar Couture de princesa, que disse que o boxe é apenas uma pequena parte do MMA, e que as mãos de Toney não iriam tocar nele durante a luta.[5] Após muitas provocações, o duelo intitulado com MMA vs. Boxe começou com Couture partindo para cima e derrubando Toney com apenas incríveis 15 segundos, e com apenas 3 segundos conseguiu a montada, a público em delírio começou a gritar "U-F-C!...". Mesmo sendo efetivo no ground n' pound, ariscou e encaixou um katagatame em Toney que se rendeu, desistindo verbalmente. Essa foi a quarta vitória de Couture por finalização, Couture e Toney se cumprimentaram após a luta mostrando bastante respeito.[6] Ainda no octógono, durante a entrevista com o comentárista do UFC Joe Rogan, o mestre de Jiu-Jitsu de Couture, Neil Melanson, o concedeu a faixa preta de Jiu-Jitsu.

Após alguns meses sem lutar, Couture mostrou sinais que sua aposentadoria está chegando, durante uma entrevista durante o programa MMA Live, da ESPN. Couture disse: “Não acho que farei nenhum anúncio público porque acho que ninguém acreditará nisso... Fiz isso uma vez e voltei. Não quero ser como o Brett Favre. Sinto que tive minhas guerras, lutei as minhas batalhas. Estou competindo e treinando e me sinto melhor do que nunca fisicamente mas não me vejo fazendo outra corrida pelo título na categoria dos pesados ou dos meio-pesados, para ser honesto... Honestamente, minhas últimas lutas foram mais curiosas do que qualquer coisa. Sem querer tirar o mérito dos meus adversários, mas essa é a verdade. De fato elas não tiveram importância na categoria e nem me colocaram um pouco mais próximo do título e tenho que tomar uma decisão em algum momento, então acho que consideraria mais uma luta como essa. Eu poderia ainda competir mas não me vejo disputando o cinturão no futuro”[7]. Com o sucesso do filme Os Mercenários, bem provavel que após a aposentadoria Couture entre para o mundo do cinema.[8]Carreira no Cinema

Como é de se esperar um super astro como Randy Couture já foi convidado a fazer alguns filmes, entre os principais estão: O Escorpião Rei 2, Cinturão Vermelho e Os Mercenários (Super produção do Sylvester Stallone)











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David Carradine, de Monge Shaolin em Kung Fu a Vilão em Kill Bill

John Arthur Carradine (Los Angeles, 8 de dezembro de 1936 — Bangcoc, 3 de junho de 2009) foi um ator estado-unidense.

Biografia

David, nascido John Arthur Carradine, era filho do ator John Carradine, irmão de Bruce Carradine e meio-irmão de Keith Carradine e Robert Carradine. David Carradine é mais conhecido por seu personagem "Kwai Chang Caine", na série de televisão Kung Fu, produzida a partir dos anos 1970, na qual interpretava um monge Shaolin, mestre em Wushu, no Velho Oeste dos Estados Unidos. Uma cena famosa da série (que deveria ter sido estrelada por Bruce Lee, mas os produtores, ao final, não quiseram um chinês "autêntico", optando por "puxar os olhos" de Carradine) é quando Kwai Chang tatua sua pele com ferro quente.Em 2003, Carradine ganhou nova audiência quando interpretou o personagem "Bill" nos dois filmes da série Kill Bill, de Quentin Tarantino, nos quais contracena com Uma Thurman.

Morte

David Carradine foi encontrado morto em 4 de junho de 2009, em um hotel de luxo em Bangcoc, onde participava das filmagens de Stretch.[1] O primeiro relatório da polícia local indicava que Carradine teria cometido suicídio por enforcamento. Um funcionário da embaixada americana declarou, no entanto, que as circunstâncias da morte ainda não haviam sido plenamente esclarecidas.[2] Posteriormente, a polícia passou a considerar a hipótese de que ele tenha morrido acidentalmente. "Não está claro se ele se suicidou ou se morreu asfixiado por um problema cardíaco devido a um orgasmo", declarou um policial tailandês. [3] As câmeras do hotel não registraram entrada ou saída de pessoas do apartamento do ator e a porta estava fechada por dentro. Aventa-se a possibilidade de asfixia auto-erótica.[4]Kung Fu (série)

Kung Fu foi uma série de televisão estrelada por David Carradine, apresentada no período de 1972-1975. Conta-se que Bruce Lee queria o papel e, ao ser preterido por Carradine, aceitou trabalhar em Hong Kong, de onde retornaria para a América pouco tempo depois, transformado em astro cinematográfico do Kung Fu.Trama

No filme piloto da série, é mostrado o aprendizado do monge Shaolin Kwai Chang Caine. Quando um de seus mestres favoritos (Mestre Po, um ancião cego e que apelidou Caine de gafanhoto) é assassinado, Caine se vinga e mata o assassino. Depois foge para América do velho oeste. Caine tem sua cabeça posta à prêmio pelo império Chinês, o que o obriga a estar sempre fugindo, de cidade em cidade, como o típico justiceiro solitário. Só que Caine não usa armas de fogo nem cavalo, se defendendo apenas com o Kung Fu. Intercalada às histórias do presente, mostram-se flash backs que contam os aprendizados dados por Mestre Po e Mestre Kahn à Caine, no templo Shaolin, sendo esta a maior novidade da série.Curiosidades

* O filme "piloto", Kung Fu, estreou nos Estados Unidos no dia 22 de fevereiro de 1972, na rede ABC.[1]
* O personagem Caine quando aparece no velho Oeste, traz alguns elementos do pistoleiro Harmônica ou Gaita, personagem de Sergio Leone em Era uma vez no Oeste (BR), interpretado por Charles Bronson. No filme de Leone, Bronson (sem bigode) está sempre com os olhos semi-cerrados e sorrindo para seus adversários, parecendo um típico sino-americano (Um dos filmes de Bronson na década de 70 chamava-se justamente Chino). Além de contar com a inseparável gaita, que esta sempre à mão. Já Caine, que é de fato sino-americano, gosta de tocar sua flauta antes de derrubar seus oponentes.
* Quentin Tarantino, fã de Leone e dos filmes de artes marciais, faz com que Bill (o personagem que criou para Carradine no filme Kill Bill Volume 2) também apareça tocando uma flauta e sorrindo para Uma Thurman, antes de invadir com sua gangue a igreja em que ela estava se casando e massacrar todos os presentes.
* Em 1986 e 1987, foram filmadas duas sequências da série Kung Fu, com a participação de Brandon Lee, filho de Bruce Lee.

























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http://pt.wikipedia.org/wiki/David_carradine
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kung_Fu_%28s%C3%A9rie%29

Stênio Garcia, É Cilada Bino!

Stênio Garcia Faro (Mimoso do Sul, 28 de abril de 1933) é um ator brasileiro.

Em 1958, ele se formou no Conservatório Nacional de Teatro, no Rio de Janeiro, e ganhou uma bolsa de estágio no Teatro Cacilda Becker (TCB), o que foi o marco inicial de sua carreira teatral.

Em 1960, Stênio Garcia ingressou no elenco da última fase do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), intercalando suas atuações com a atividade no Cacilda Becker. No final da década de 1960, ele já era um ator premiado em montagens inovadoras do teatro brasileiro, trabalhando com nomes como Ziembinski, Ademar Guerra, Flávio Rangel e Antunes Filho. No início dos anos de 1960, Stênio apareceu num episódio da série de TV O Vigilante Rodoviário, no papel de um vilão grileiro de terras.

Em 1972, com a mudança para o Rio de Janeiro, o ator começou a se destacar nos mais variados personagens tanto na televisão quanto no cinema, sempre atuando em produções de sucesso.

É casado com a também atriz Marilene Saade.

Carga Pesada

Carga Pesada é uma série de televisão brasileira exibida originalmente pela Rede Globo de 22 de maio de 1979 a 2 de janeiro de 1981, às terças-feiras no horário das 22 horas. Neste período teve um total de 54 episódios.

Esta primeira versão da série tinha em sua equipe de criação Carlos Queiroz Telles, Gianfrancesco Guarnieri e Walter George Durst. A supervisão de texto era de Dias Gomes. Um programa de Daniel Filho e direção de Gonzaga Blota e Milton Gonçalves.

A idéia do seriado surgiu em 29 de março de 1978, data de exibição do Caso Especial "Jorge Um Brasileiro". Original de Osvaldo França Jr., contava a história de um caminhoneiro que transportava cargas pelo interior de Minas Gerais. Este especial tinha produção de Nilton Cupello, direção de Paulo José e supervisão de Ziembinski.

Cinco episódios foram reprisados no Festival 25 Anos, em Março de 1990, com apresentação de Stenio Garcia. Cinco anos depois, de 27 de março de 1995 a 31 de março de 95, no Festival 30 Anos — foram também reprisados cinco episódios.

A série voltou a ser exibida a partir do dia 29 de Abril de 2003, nas noites de sexta-feira, sendo escrita por Walther Negrão. Os realizadores da versão atual fizeram questão de frisar à época do lançamento que não se trata de um remake, mas sim de uma continuação da versão anterior, duas décadas depois.

O programa teve seu final anunciado em 2008, após o final da 5ª temporada, em setembro de 2007. O cancelamento foi causado pela agenda cheia dos atores principais, que estariam sendo usados em outros projetos da emissora. Apesar disso, o canal afirmou que o programa pode voltar.

Atuação no cinema

* 1964 - O vigilante contra o crime
* 1964 - Vereda de salvação
* 1967 - Vigilante em missão secreta
* 1968 - As amorosas
* 1969 - A mulher de todos
* 1970 - A guerra dos pelados
* 1970 - O pornógrafo
* 1973 - Em compasso de espera
* 1975 - Ana, a libertina
* 1976 - O esquadrão da morte
* 1977 - As três mortes de Solano
* 1977 - Morte e vida severina
* 1977 - O crime do Zé Bigorna
* 1978 - Tudo bem
* 1987 - Leila Diniz
* 1989 - Kuarup
* 1989 - Solidão, uma linda história de amor
* 1990 - Mais que a terra
* 1991 - Brincando nos campos do Senhor
* 1997 - Os matadores
* 1998 - Hans Staden
* 1998 - O menino maluquinho 2 - A aventura
* 2000 - Eu, tu, eles
* 2000 - O circo das qualidades humanas
* 2004 - Redentor
* 2005 - Casa de areia
* 2005 - O beijo no asfalto
* 2007 - Ó Paí, ÓAtuação na televisão

* 1966 - As Minas de Prata .... José
* 1967 - Os Fantoches .... Torquato
* 1968 - A Muralha .... Aimbé
* 1968 - O Terceiro Pecado .... Tomás
* 1969 - Dez Vidas .... Silvério dos Reis
* 1969 - Os estranhos .... Daniel
* 1971 - Hospital .... Maurício
* 1972 - Na Idade do Lobo .... Chico
* 1973 - Cavalo de Aço.... Brucutu
* 1973 - O Semideus.... Lorde José
* 1975 - Gabriela.... Felismino
* 1979 - Carga Pesada (seriado) .... Bino
* 1979 - Feijão Maravilha
* 1981 - O Amor é Nosso .... padre Leonardo
* 1981 - Terras do Sem Fim ....Amarelo Joaquim
* 1982 - Elas por Elas ... (participação especial)
* 1982 - Final Feliz .... mestre Antônio
* 1983 - Bandidos da Falange (minissérie) .... Lucena
* 1984 - Corpo a Corpo .... Amauri Pelegrini
* 1984 - Padre Cícero (minissérie) .... padre Cícero
* 1986 - Hipertensão .... Chico
* 1986 - Selva de Pedra .... Pedro
* 1988 - O Pagador de Promessas (minissérie) .... Dedé
* 1989 - O Sexo dos Anjos .... padre Aurélio
* 1989 - Que Rei Sou Eu? .... Corcoran
* 1990 - Boca do Lixo (minissérie) .... Ciro
* 1990 - Meu Bem, Meu Mal .... Argemiro
* 1991 - O Dono do Mundo.... Herculano Maciel
* 1992 - De Corpo e Alma .... Domingos Bianchi
* 1993 - Agosto (minissérie) .... Ramos
* 1993 - Olho no Olho .... Armando
* 1994 - A Madona de Cedro (minissérie) .... padre Estêvão
* 1994 - Tropicaliente .... Samuel
* 1995 - Decadência (minissérie) .... Tavares Branco Filho
* 1995 - Engraçadinha... seus amores e seus pecados (minissérie) .... Carlinhos
* 1995 - Explode Coração .... Pepe
* 1996 - O Rei do Gado .... Zé do Araguaia
* 1998 - Hilda Furacão (minissérie) .... Tonico Mendes
* 1998 - Labirinto (minissérie) .... Jonas
* 1998 - Torre de Babel .... Bruno Maia
* 2000 - A Muralha (minissérie) .... Caraíba
* 2001 - A Padroeira .... Antônio Cabral
* 2001 - O Clone .... Ali Rachid
* 2001 - Os Maias (minissérie) .... Manuel Monforte
* 2002 - Pastores da Noite .... Chalub (minissérie)
* 2003 - Kubanacan .... Rubio Montenegro
* 2003/2007 - Carga Pesada (seriado) .... Bino
* 2005 - Hoje é dia de Maria (microssérie) .... Asmodeu
* 2005 - Hoje é dia de Maria - Segunda Jornada (microssérie) .... Cartola/Asmodeu Juiz/Zé do Riachim
* 2006 - O Profeta .... Jacó (participação especial)
* 2006 - Os Caras de Pau (especial)
* 2007 - Duas Caras.... Barreto (Paulo de Queirós Barreto)
* 2008 - Ó Paí, Ó .... Seu Jerônimo
* 2009 - Caminho das Índias .... Dr. Castanho


















Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/St%C3%AAnio_Garcia

William Hurt

William M. Hurt (Washington, DC, 20 de março de 1950) é um ator estadunidense, premiado com o Oscar de melhor ator em 1985 pelo filme O Beijo da Mulher Aranha de Hector Babenco.

Filmografia

* 2010 - Robin Hood
* 2008 - The Incredible Hulk (O Incrível Hulk)
* 2008 - Yellow Handkerchief
* 2008 - Vantage Point (Ponto de vista)
* 2007 - Damages (TV)
* 2007 - Into the Wild (Na natureza selvagem)
* 2007 - Mr. Brooks (Instinto secreto)
* 2007 - Noise
* 2006 - Nightmares and Dreamscapes: From the Stories of Stephen King (TV)
* 2006 - The Legend of Sasquatch (voz)
* 2006 - The Good Shepherd (O bom pastor)
* 2006 - Beautiful Ohio
* 2005 - Neverwas
* 2005 - Hunt for justice (Julgamentos de guerra) (TV)
* 2005 - Syriana
* 2005 - A History of Violence (br:Marcas da violência / pt: Uma história de violência)
* 2005 - The King (br: The King / pt: O rei)
* 2004 - The Village (br / pt: A vila)
* 2001 - A.I. Artificial Intelligence (br / pt: A.I. Inteligência Artificial)
* 1999 - Do Not Disturb (br: Tiros na Escuridão)
* 1998 - Dark City (br: Cidade das sombras / pt: Cidade misteriosa)
* 1998 - One True Thing (br: Um amor verdadeiro)
* 1998 - Lost in Space (br / pt: Perdidos no espaço)
* 1996 - Jane Eyre (br:Jane Eyre - Encontro com o amor / pt:)
* 1995 - Smoke (br: Cortina de fumaça / pt:)
* 1991 - The Doctor (br: Um golpe do destino / pt:)
* 1990 - Alice (br: Simplesmente Alice / pt:)
* 1990 - I Love You to Death (br: Te amarei até te matar / pt: Amar-te-ei até te matar)
* 1988 - The Accidental Tourist (br: O turista acidental / pt: Turista por acidente)
* 1987 - Broadcast News (br: Nos bastidores da notícia / pt: Edição especial)
* 1986 - Children of a Lesser God (br: Filhos do silêncio / pt: Filhos de um deus menor)
* 1985 - Kiss of the Spider Woman (br: O beijo da mulher-aranha / pt:)
* 1983 - Gorky Park (br: Mistério no Parque Gorki / pt: O Mistério de Gorky Park)
* 1983 - The Big Chill (br: O reencontro / pt: Os amigos de Alex)
* 1981 - Body Heat (br: Corpos ardentes / pt: Noites escaldantes)
* 1981 - Eyewitness (br: Testemunha fatal / pt:)
* 1980 - Altered States (br / pt: Viagens alucinantes)Prêmios e indicações

* Oscar:
o Três indicações na categoria de Melhor Ator (principal), por Kiss of the Spider Woman (1985), Children of a Lesser God (1986) e Broadcast News (1987); venceu por Kiss of the Spider Woman.
o Uma indicação na categoria de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por A History of Violence (2005).
* Globo de Ouro:
o Três indicações na categoria de "Melhor Ator (filme dramático)", por Altered States (1980), Kiss of the Spider Woman (1985) e Children of a Lesser God (1986).
o Uma indicação na categoria de "Melhor Ator - Comédia / Musical", por Broadcast News (1987).
* BAFTA:
o Ganhou na categoria de "Melhor Ator", por Kiss of the Spider Woman (1985).
* Festival de Cannes:
o Ganhou o prêmio na categoria de "Melhor Ator", por Kiss of the Spider Woman (1985).









Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/William_Hurt

Popeye, O Marinheiro

Popeye é um personagem clássico dos quadrinhos, criado por E. C. Segar[1] em 1929, e adaptado para desenhos animados em 1933 pelos irmãos Dave e Max Fleischer.

É um marinheiro carismático que está sempre tentando proteger sua namorada, Olívia Palito (em inglês Olive Oyl, e pronuncia-se: "Ólev Oiu"), das garras de seu eterno inimigo, Brutus (em inglês Bluto).

Quando come espinafre, Popeye fica muito mais forte e confiante, podendo vencer qualquer desafio.


Características

Popeye tem como suas principais características, seu uniforme de marinheiro (que era de cor escura na década de 30, mudando mais tarde para branco no final dos anos 40, e durante os anos 50 e 60, como são os uniformes da marinha); possui duas tatuagens de âncoras nos dois braços, e está sempre com um cachimbo feito de sabugo de milho, por causa disso ele só fala com um dos cantos da boca, em quanto segura o cachimbo com o outro canto do outro lado do nariz. Tem a cara meio deformada, sempre com um olho fechado, e um protuberante queixo partido ao meio. Em suas primeiras aparições não era careca, possuia vários fios de cabelo despenteados em baixo do quepe de marinheiro, que com as mudanças no design do personagem durante os anos, foram sendo reduzidos para apenas três ou dois fios.

Diferente do que muitos pensam, o personagem não apresenta uma idade tão avançada, mas tem apenas um "rosto deformado", pois ele nunca foi mostrado em seus desenhos tendo a idade de um homem velho. Em um curta-metragem de 1953 chamado "Popeye, the Ace of Space", é revelado que o personagem tem na verdade 40 anos; em Popeye o Filme de 1980 (que traz Robin Williams no papel principal), o marinheiro é descrito com cerca de 30 anos. Curiosamente no site oficial popeye.com, as idades dos personagens são descritas desta forma: Popeye tem 34 anos, Olívia tem 29, e Brutus 36.


O nome

O significado do seu nome (pop eye) é "olho estourado", ou também "olho arrebentado" "saltado" ou "arrancado", ele é chamado assim pelo fato de ser um marinheiro caolho. "Pop eye" quer dizer: "pop" = estouro ou saltar / arrancar, "eye" = olho, parecido um pouco com a palavra pipoca que é "popcorn" em inglês: "pop" = estouro, "corn" = milho, "milho estourado".

Um fato curioso é que nas animações do início dos anos 30 Popeye era mesmo caolho, e não possuia o seu olho direito, mas em meados dos anos 40 essa característica foi tirada da personagem e ele passou apenas a ficar com um dos olhos fechados, sempre trocando de um para o outro, e as vezes mantendo os dois olhos abertos.

A inspiração

O criador de Popeye, Elzie Segar contou, anos depois, que a inspiração para o personagem, veio de um homem que ele conheceu quando criança, em Chester, Illinois, chamado Frank "Rocky" Fiegel. Aposentado, Frank era pago para mater limpo o bar local. Vivia com o olho direito meio fechado, fumava cachimbo e mentia muito. Não parava de contar aventuras imaginárias, gabando-se das proezas de sua força física, garantindo que nunca tinha perdido uma briga. Suas histórias e a maneira de proceder mexeram com a imaginação do garoto Elzie que, quando teve oportunidade, colocou Fiegel em cena, transfigurado em Popeye.

Dudu e Olívia também foram baseados em pessoas reais que Elzie Segar conheceu. O Dudu foi inspirado em "J. William Schuchert". Ele lembrava fisicamente o personagem, e também tinha um gosto por hambúrgueres. Olívia Palito foi inspirada em "Dora Paskel". Ela era a dona de um armazém geral em Chester. Ela era alta, magra e usava o cabelo bem enrolado em um "coque". Ela também é descrita a se vestir da mesma forma que Olívia, usando sapatos de botões que eram populares naquela época.


O início

Nos quadrinhos
Elzie Crisler Segar.

Popeye surgiu em 1929 nas tiras de quadrinhos "Thimble Theatre" ("Teatro em Miniatura") de Elzie Crisler Segar no "New York Journal". Em uma história publicada em 17 de janeiro de 1929, o irmão da Olívia, Castor Palito estava voltando de uma viagem de navio em busca de Bernice, uma lendária galinha mágica, que emitia o ruído "whiffle" (e por isso era chamada de Galinha Whiffle"), que podia dar força e invulnerabilidade a quaquer um que esfregasse suas penas. Castor então resolve contratar mais um marinheiro para a sua tripulação, ele chega em um cais, e pergunta a um homem com uniforme de marinheiro: "Ei você aí! Você é um marinheiro?" e ele o responde: "Você achou que eu fosse um cowboy?!".

Antes de Popeye aparecer nos quadrinhos, as tiras de Segar eram protagonizadas pelos membros da Família Palito, o irmão da Olívia, Castor, e os pais Cole e Nana; outro que também tinha suas próprias tiras, era o comedor de hamburguers Dudu. A Olívia tinha outro namorado antes da chegada de Popeye, ele se chamava Ham Gravy. À medida que o tempo passou, Ham Gravy foi substituído pelo Popeye, que se tornou o novo namorado da Olívia. Com a inclusão de Popeye, as histórias mudaram de título, passando a se chamar "Thimble Theatre: Starring Popeye the Sailor"[1]

Em 1933, dos quadrinhos Popeye foi adaptado para os cinemas, e apareceu em um desenho animado produzido pelos Fleischer Studios, com a participação da personagem Betty Boop. Logo Popeye estrelou vários outros desenhos animados de cinema, produzidos pelos "Fleischer Studios", que mais tarde mudou de nome e passou a se chamar "Famous Studios". Tempos depois estreou também na televisão, pela King features Syndicate TV e Hanna Barbera.

Quadrinhos no Brasil

No Brasil, os quadrinhos do Popeye também se tornaram muito famosos, foram publicados pela primeira vez em 1936. Nessa época Popeye e Olívia tiveram os seus nomes traduzidos nas primeiras publicações, Popeye se chamava "Brocoió", Olívia "Serafina". Porém os nomes não fizeram sucesso, e acabaram mudando para os que são conhecidos até hoje em dia. Em alguns antigos gibis do Popeye outros personagens também tiveram outras traduções para os seus nomes, o bebê Gugu já foi chamado de "Zezé" (não só nos quadrinhos, mas também na dublagem paulista de Popeye o Filme), e o Dudu chegou a ser chamado de "Pimpão".


Dublagem dos desenhos

A dublagem mais conhecida dos desenhos do Popeye no Brasil foi feita nos estúdios da Herbert Richers. Mas a Herbert Richers não dublou os episódios em ordem cronológica, dublou primeiro os desenhos feitos para televisão, que são os episódios dos anos 60 produzidos por Al Brodax e Gene Deitch em parceria com a King Features Syndicate TV, um tempo depois os dos anos 70 produzidos pela Hanna Barbera, e só em 1996 dublou os desenhos originais de cinema dos anos 30, 40 e 50 produzidos pelos Fleischer Studios e pela Paramount. Alguns dubladores tiveram que ser substituídos na dublagem de 1996 (O único dublador que continuou em 96 foi Orlando Drummond), por exemplo os dois dubladores do Brutus: Mílton Luiz (1ª voz) André Luís Chapéu (2ª voz) foram substituídos por Paulo Flores, e os dubladores do Dudu Sílvio Navas e Carlos Marques, que foram substituídos por Mauro Ramos. A Olívia teve várias dubladoras. A primeira e mais conhecida era Terezinha Moreira, em 1966. A personagem foi assumida depois por Maralisi Tartarine nas séries da Hanna Barbera (apesar de Terezinha ter dublado alguns dos episódios iniciais da Hanna Barbera). Tempos depois a voz ficou a cargo de Míriam Ficher em Popeye and Son, e depois foi assumida por Lina Rossana nos episódios dos anos 30, 40 e 50 dublados em 1996.

O episódio dublado mais recentemente pela Herbert é um da Hanna Barbera chamado: "Popeye o Encanador" que teve que ser redublado em 2007 para o lançamento em DVD. Ele foi redublado porque a dublagem original estava deteriorada, tanto que quando a série do Popeye da Hanna Barbera era exibida no Boomerang e no Cartoon Network, este episódio em questão começava com o audio em português e terminava em outro idioma. A voz da Olívia Palito no DVD foi feita pela dubladora Christiane Monteiro, substituindo Lina Rossana, que desde 1996 era a dubladora oficial da Olívia, mas não pode mais fazer a voz da personagem em 2007, pois nesta época ela não dublava mais para a Warner Bros, juntamente com o seu marido Marco Antônio Costa. Nessa época Lina Rossana não dublou até mesmo a voz da personagem Vovó dos Looney Tunes, sendo substituida por outra dubladora no especial "Bah, Humduck！ A Looney Tunes Christmas", no entanto, ela e o marido Marco Antônio voltaram a dublar para a Warner em 2010.

Dubladores da Herbert Richers

* Popeye - Orlando Drummond
* Olívia - Terezinha Moreira / Maralisi Tartarine / Miriam Ficher / Lina Rossana / Christiane Monteiro
* Brutus - Milton Luís / André Luís Chapéu / Paulo Flores
* Dudu - Sílvio Navas / Carlos Marques / Mauro Ramos
* Gugu - Adalmária Mesquita / Ana Lúcia Meneses
* Bruxa do Mar - Ilka Pinheiro
* Shorty - José Luís Barbeito / Alexandre Moreno
* Locutor dos créditos - Márcio Seixas (nos curtas dos Fleischer Studios e Famous Studios dublados em 1996)


Em 1980, Popeye ganhou uma versão em live action, no filme Popeye, com direção de Robert Altman, e roteiro de Jules Feiffer, com Robin Williams no papel de Popeye, e Shelley Duvall no papel de Olívia Palito. O filme teve o seu roteiro baseado em algumas das primeiras histórias dos quadrinhos de Elzie Segar, e tinha algumas piadas visuais inspiradas nos antigos desenhos do Popeye produzidos por Max Fleischer. Apresentava ainda um "clima musical" bem parecido com os antigos episódios do Popeye da década de 30, tais como: O Homem do Trapézio Voador ("The Man on the Flying Trapeze"), Cuidado com o Brutus Barbudus ("Beware of Barnacle Bill") e Machão do Machado ("Axe Me Another"), episódios com várias canções ou números musicais. O filme arrecadou $ 49.823.037 nas bilheterias Estados Unidos, mais do dobro do orçamento do filme. Recebeu críticas mistas em geral, incluindo opiniões favoráveis como as de Vincent Canby, e Roger Ebert, e alguns comentários desfavoráveis de críticos como Leonard Maltin.





Lista de episódios do Popeye

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Popeye

Samuel L. Jackson

Samuel Leroy Jackson (Washington, DC, 21 de dezembro de 1948) é um ator estadunidense. Alcançou a fama no início da década de 1990, após uma série de atuações relevantes, tornando-se desde então um astro e ícone cultural, aparecendo em grande número de filmes e dublagens.

É casado com Latanya Richardson e tem uma filha. Fã de esportes, dedica-se particularmente ao golfe. Recebeu diversos prêmios por suas atuações cinematográficas, e atua em diversas midia além de filmes: séries de televisão, e dublar videogames, etc. Samuel declarou que os filmes permitem-no "fazer coisas que via quando criança".[1]

Biografia

Embora tendo nascido na capital estadunidense, cresceu como filho único em Chattanooga, no Tennessee, com sua mãe, Elizabeth Jackson (nome de solteira Montgomery), que trabalhava numa fábrica e depois foi fornecedora de materiais para uma instituição mental, com seus avós maternos e parentes.[2][3] Seu pai viveu longe da família, em Kansas City (Missouri), onde morreu de alcoolismo; Jackson viu o pai somente duas vezes na vida.[2][4]

Em Chattannooga estudou na Riverside High (atualmente denominada Chattanooga School for the Arts and Sciences), uma escola segregada onde, durante alguns anos, tocou trompa e trompete, na orquestra escolar.[5] Fez faculdade na Morehouse College, de Atlanta, onde co-fundou um grupo chamado "Just Us Theater".[2] Formou-se em 1972.[6]Filmografia

* 1976 - The Displaced Person (TV)
* 1978 - The Trial on the Moke (TV)
* 1981 - Na época do ragtime (Ragtime)
* 1987 - Uncle Tom's Cabin (TV)
* 1987 - Magic Sticks
* 1988 - Um Príncipe em Nova York (Coming to America)
* 1988 - Lute Pela Coisa Certa (School Daze)
* 1989 - Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing)
* 1989 - Dead Man Out (TV)
* 1989 - Vítimas de uma Paixão (Sea of Love)
* 1990 - Mais e Melhores Blues (Mo' Better Blues)
* 1990 - O Casamento de Betsy (Betsy Wedding)
* 1990 - Def by Temptation
* 1990 - O Exorcista III (The Exorcist III)
* 1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
* 1990 - O Retorno do Superfly (The Return to the Superfly)
* 1990 - Minhas Idéias Assassinas (A Shock to the System)
* 1991 - Johnny Suede
* 1991 - Caminhos da Vida (Jumpin' at the Boneyard)
* 1991 - Febre da Selva (Jungle Fever)
* 1991 - Investimento Arriscado (Strictly Business)
* 1992 - Jogos Patrióticos (Patriot Games)
* 1992 - Areias Brancas (White Sands)
* 1992 - Perigo em Família (Fathers & Sons)
* 1992 - Juice
* 1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)
* 1993 - Máquina Quase Mortífera (National Lampoon's Loaded Weapon I)
* 1993 - Simple Justice (TV)
* 1993 - Não Chame a Polícia! (Amos & Andrew)
* 1993 - Perigo Para a Sociedade (Menace Il Society)
* 1993 - Amor à Queima-Roupa (True Romance)
* 1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp Fiction)
* 1994 - Fresh (Fresh)
* 1994 - Attica: A Solução Final (Against the Wall) (TV)
* 1994 - Julgamento em West Point (Assault at West Point: The Court-Martial of Johnson Whittaker) (TV)
* 1994 - Uma Aposta Muito Louca (Hail Caesar)
* 1994 - Loucuras de um Divórcio (The New Age)
* 1995 - Lembranças de Outra Vida (Fluke) (voz)
* 1995 - Duro de Matar - A vingança (Die Hard With a Vengeance)
* 1995 - O Beijo da Morte (Kiss of Death)
* 1995 - O Destino de Uma Vida (Losing Isaiah)
* 1995 - Na Mira do Perigo (Mob Justice) (TV)
* 1996 - Despertar de um Pesadelo (The Long Kiss Goodnight)
* 1996 - Tempo de Matar (A Time to Kill)
* 1996 - Onde Está Jimmy? (The Search For One-Eye Jimmy)
* 1996 - Ponto de Encontro (Trees Lounge)
* 1996 - O Trambique do Século (The Great White Hype)
* 1996 - Sydney
* 1997 - Jackie Brown (Jackie Brown)
* 1997 - Amores Divididos (Eve's Bayou)
* 1997 - 187 - Código da Violência (One Eight Seven)
* 1999 - Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (Star Wars Episode I - The Phantom Menace)
* 1998 - O Violino Vermelho (The Red Violin)
* 1998 - O Negociador (The Negotiator)
* 1998 - Irresistível Paixão (Out of Sight)
* 1998 - Esfera (Sphere)
* 1999 - Do Fundo do Mar (Deep Blue Sea)
* 2000 - Corpo Fechado (Unbreakable)
* 2000 - Shaft (Shaft)
* 2000 - Regras do Jogo (Rules of Engagement)
* 2001 - Visões de um Crime (The Caveman's Valentine)
* 2001 - Mefisto in Onyx
* 2001 - Baladas, Rachas e um Louco de Kilt (The 51th State)
* 2002 - Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (Star Wars Episode II: Attack of the Clones)
* 2002 - Triplo X (xXx)
* 2002 - Sem Risco Aparente (The House on Turk Street)
* 2002 - Fora de Controle (Changing Lanes)
* 2003 - S.W.A.T. - Comando Especial (S.W.A.T.)
* 2003 - Violação de Conduta (Basic)
* 2004 - Os Incríveis (The Incredibles) (voz)
* 2004 - Grand Theft Auto: San Andreas (game) (voz do policial Frank Tempenny)
* 2004 - A Marca (Twisted)
* 2004 - Kill Bill - Volume 2 (Kill Bill: Vol. 2)
* 2004 - Em Minha Terra (Country of My Skull)
* 2005 - Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith)
* 2005 - O Cara (The Man)
* 2005 - xXx 2 - Estado de Emergência (xXx: State of the Union)
* 2005 - Coach Carter - Treino Para a Vida (Coach Carter)
* 2006 - Entre o Céu e o Inferno
* 2006 - 2004: A Light Knight's Odyssey (TV) (voz)
* 2006 - Serpentes à Bordo
* 2006 - A Cor de um Crime (Freedomland)
* 2007 - Resurrecting the Champ
* 2007 - 1408
* 2007 - Afro samurai (TV) (Voz)
* 2007 - A Volta dos Bravos
* 2008 - Soul Men (Soul Men) (Papel de Louis Hinds)
* 2008 - Homem de Ferro (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2008 - Jumper
* 2009 - The Spirit (The Spirit) (Papel de Octopus)
* 2009 - The Neighbour (O Vizinho) - "Abel Carter"
* 2010 - Ameaça Terrorista "investigador H "
* 2010 - Homem de Ferro 2 (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2010 - Os Outros Caras ( Papel de Highsmith )Prêmios e indicações

* Indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme para TV / Mini-série, por Attica: A Solução Final (1994).
* Duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994) e Tempo de Matar (1996).
* BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Independent Spirit Awards de Melhor Filme de Estréia, por Amores Divididos (1997).
* Independent Spirit Awards de Melhor Ator, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator Coadjuvante, por Sydney (1996).
* Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Cannes, por Febre da Selva (1991).
* Urso de Prata de Melhor Ator, no Festival de Berlim, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Ator, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Dupla, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao MTV Movie Awards de o Mais Bem Vestido, por Shaft (2000).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Samuel_L._Jackson

Avatar: A Lenda de Aang

Aang é um personagem fictício na série de animação Avatar: A Lenda de Aang[1], produzida e exibida pelo canal norte-americano Nickelodeon[2]. Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, com a voz original de Zach Tyler Eisen, é o protagonista da série, aparecendo em 60[3] dos 61 episódios[4], à exceção de "Zuko Sozinho" (episódio 7 da segunda temporada). Aang também aparece no episódio piloto, jamais exibido na televisão (mas presente como um extra na coleção de DVDs da primeira temporada) e em outras mídias, tais como cards colecionáveis, vídeo games, camisetas e quadrinhos online.

História

Aang é o último sobrevivente dos Nômades do Ar, o povo único com a exclusiva habilidade de manipular o ar. Aos doze anos de idade ele hibernou durante um século, o que faz dele um supercentenário com 112 anos. No segundo episódio ele é revelado como a atual encarnação do Avatar, o espírito do planeta manifestado em forma humana. Como tal, ele controla os Quatro Elementos e tem a missão de manter as quatro nações do mundo em paz. A série acompanha a jornada de Aang em busca do cumprimento dessa tarefa.

Em um flashback no episódio "A Tempestade" (o 12º da primeira temporada), os velhos monges do Templo do Ar do Sul reúnem-se com Aang e revelam que ele é a reencarnação do Avatar. O Monge Gyatso, mentor de Aang, insiste que ele deve ser criado como uma criança normal, mas seus colegas rejeitam sua interferência e decidem enviar Aang ao Templo do Ar do Leste. Não desejando ser afastado de seu mentor, e assustado com suas novas responsabilidades, Aang foge do templo montado em Appa, seu Bisão Voador. Nos dois primeiros episódios da primeira temporada, sabe-se que os dois se depararam com uma violenta tempestade que os atirou no fundo do oceano. Naquele momento, Aang entrou no "Estado Avatar" pela primeira vez, usando a dobra de ar e de água para proteger-se com Appa numa bolha de ar congelado.Após cem anos aprisionados no interior de um iceberg, Aang e Appa são libertados por Katara e seu irmão Sokka. É o início de uma sequência interminável de aventuras, em que os quatro personagens partem em direção à Tribo da Água do Norte para encontrar um mestre em dobra da água para Katara. Aang encontra o espírito de sua encarnação anterior, o Avatar Roku, que lhe informa que ele deve aprender a dominar todos os elementos e derrotar o Senhor do Fogo Ozai antes do retorno do Cometa Sozin, no fim do verão. Na segunda temporada, Aang conhece Toph Bei Fong, uma menina cega que se torna sua mestra na dobra da terra. Alguns episódios depois, Sokka descobre que um eclipse solar que acontecerá antes da chegada do Cometa Sozin, o que deixará os dobradores de fogo sem poder. No final da segunda temporada, Aang se envolve numa batalha nas cavernas subterrâneas de Ba Sing Se. Ele é mortalmente ferido ao ser atingido pelos relâmpagos de Azula, mas é curado por Katara, usando a água do Oásis Espiritual.

Na terceira temporada, Aang e seus amigos ganham um novo inimigo, um assassino contratado por Zuko, capaz de dobrar o fogo com um terceiro olho em sua testa. Apesar da derrota do Reino da Terra na segunda temporada, Aang e seus aliados restantes invadem a capital da Nação do Fogo no episódio duplo "O Dia do Sol Negro", mas seu plano de ataque é frustrado por Azula. No episódio seguinte, Zuko se oferece como mestre da dobra de fogo para Aang, que aceita mesmo com a desconfiança de seus amigos. No último episódio Aang luta com senhor do fogo cara a cara, durante a luta, os 7 chakras de Aang se abrem e ele entra no estado avatar, ele vence a luta mas não tem coragem de matar o Senhor do fogo, então ele usa a dobra de energia que ele aprendeu com uma Tartaruga-Leão, Aang tira os poderes de Ozai. Após a guerra com Ozai e Azula derrotados, Aang e a equipe tem uma vida pacífica em Ba Sing Se no Reino da Terra, onde Aang descança ao lado do seu amor Katara e seus amigos Sokka,Toph, Mai, Appa, Momo, Suki e Iroh. A última cena da série foi marcada pelo beijo do Aang e Katara, que agora podem ter uma vida de amor sem se preocupar com a guerra.Avatar: The Last Airbender (Avatar: A Lenda de Aang)[1], é uma série de televisão animada americana co-criada e produzida por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko na Nickelodeon Animation Studios, em Burbank, Califórnia. Em 21 de julho de 2010, Brown Johnson, presidente da Nickelodeon, anunciou que o canal começou a produzir em seus estúdios, uma continuação da série. O título provisório para a nova versão é Avatar: The Legend of Korra, e tem estreia prevista para 2011 nos Estados Unidos.[2]

A série passa-se em um mundo fictício influenciado pelas artes marciais e cultura asiática[3], especialmente kung fu mescladas à magias elementais e mitologia chinesa. O resultado foi uma mistura de elementos asiáticos, especialmente das culturas japonesa e chinesa, bem como ao nível do estilo anime e elementos de desenhos norte-americanos.[4] A série conta as aventuras de Aang, o atual sucessor de uma longa linhagem de Avatares. Ele e seus amigos tem a missão de salvar o mundo dos ataques da Nação do Fogo, que tem como objectivo o dominio de todo o mundo.

A série encontra-se estruturada sob a forma de "livros", onde cada episódio é um "capítulo" e cada temporada um "livro" diferente. A sua estreia foi planejada para Novembro de 2004, mas foi transmitida pela primeira vez no dia 21 de Fevereiro de 2005 no canal Nickelodeon dos Estados Unidos da America. O último episódio da série foi exibido a 19 de Julho de 2008.

O programa recebeu grande aceitação do público entre 6 a 11 anos, apesar de que no Brasil é recomendada para maiores de 12 anos por conter temas como morte, crise familiar e religião. A série teve o auge de 4,4 milhões de telespectadores em um de seus episódios.[5] Em 2006, foi considerado o segundo programa mais popular da Nickelodeon no Brasil, perdendo apenas para Bob Esponja.[carece de fontes?].

Em 1 de julho de 2010 foi lançado nos Estados Unidos, um filme baseado na Primeira Temporada da série animada pela Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, chamado The Last Airbender. O filme estreiou Brasil no dia 20 de agosto e em Portugal no dia 12 de agosto.[6]

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aang
http://pt.wikipedia.org/wiki/Avatar:_A_Lenda_de_Aang