Dr. Ivo "Eggman" Robotnik, o principal vilão da série de videogames Sonic The Hedgehog

Dr. Ivo "Eggman" Robotnik (em japonês: ドクター・イヴォ・"エッグマン"・ロボトニック, Dokutā Ivo "Egguman" Robotonikku?) ou simplesmente Dr. Eggman (em japonês: ドクター・エッグマン,, Dokutā Egguman?) é um personagem e o principal vilão da série de videogames Sonic The Hedgehog.

A sua primeira aparição foi em Sonic the Hedgehog (em Julho de 1991) para o console Master System. Tem aparecido em todos os jogos de Sonic desde então. No jogo Sonic Adventure ele ganhou um novo perfil, assim como um novo visual (ele foi redesenhado junto com todos os outros personagens de Sonic por Yuji Uekawa). Em Sonic the Hedgehog, aparecerá com novo visual e uma nova personalidade, tornando-se mais semelhante ao seu avô, o Prof. Gerald Robotnik. Ele foi jogável em Sonic Adventure 2, Sonic Adventure 2: Battle, Sonic Battle (através de Gameshark), Sonic Advance 3 (na fase Non-Agression) e Sonic Riders.

Na Europa e na América foi chamado apenas de Dr. Ivo Robotnik, enquanto no Japão era apenas chamado de Dr. Eggman (traduzido à letra Homem-Ovo), alusivamente à forma do seu corpo. Sega em Sonic Adventure decidiu juntar os nomes, Eggman sendo a sua alcunha e Ivo Robotnik o seu nome verdadeiro.Personalidade

Eggman (ou Robotnik )é um cientista maluco com um QI de 300. Ele sempre planeja dominar o mundo transformando em robôs tudo que vive e capturando todas as Esmeraldas do Caos, podendo assim criar a sua cidade utópica, Robotnikland (ou Eggmanland). Contudo, Sonic, Tails e os seus outros amigos sempre conseguem estragar seus planos. Geralmente Robotnik é o chefe do final das fases.

Esse personagem é muito inteligente, possui um conhecimento de Robótica e Alta-Técnologia, mais também pode ter conhecimentos de Química, Física, Matemática e até de Engenharia, pois apesar de ser um vilão atrapalhado, ele é acima de tudo um grande genio.

Seu maior projeto foi a Death Egg, uma estação espacial do tamanho da Lua, primeiro aparecendo em Sonic the Hedgehog 2. Uma paródia clara da Death Star da série Star Wars. Ele criou também muitos robôs. Entre eles destacam-se Metal Sonic, Gemerl, E-10000R, E-10000G e Metal Knuckles. Apersa de serem inimigos declarados, por uma única vez eles tiveram que unir forças contra o malvado robô Gemerl que se transformou numa berração robótica após absorver os poderes das Chaos Emeralds e ameaçou destruir todo o mundo em Sonic Advance 3.

Teve o seu próprio jogo, Dr. Robotnik's Mean Bean Machine.Família

Não se sabe bem sobre sua família, mais a história mais aceita é a de que seus pais e os de sua prima, Maria Robotnik morreram em um acidente, orfãos de pai e mãe, foram criados por seu avô Gerald Robotnik, o incidente na colônia espacial Ark acabou com sua prima e seu avô, com as duas únicas pessoas de sua família morta, então ele decide se vingar contra os militares da GUN, responsáveis pelo massacre da sua família, estudou muito, mas sua inteligência alimentou de uma forma tão grande que acabou sendo corrompido por sua habilidade e decidiu se declarar inimigo daqueles que se opuserem a ele.Vozes do Personagem

Adventures of Sonic (EUA): Long John Baldry Sonic the Hedgehog SatAM (EUA): Jim Cummings Sonic Underground (EUA): Gary Chalk SegaSonic the Hedgehog (Japão): M. Satoh Sonic Ova (Japão): Junpei Takiguchi (Japan) Sonic Ova (EUA): Edwin Neal Sonic X e games 128 e 256 bits (Japão): Chikao Otsuka Sonic X e games 128 e 256 bits (EUA): Deem Bristow, o vozeirão de Sonic Advance 3, que fazia a voz mais destacavel do personagem (falecido em 2005), sendo substituído por Mile Pollock Desenhos (Brasil): No Brasil Eggman é dublado por Isaac Bardavid.





Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Doutor_Eggman

Popeye, O Marinheiro

Popeye é um personagem clássico dos quadrinhos, criado por E. C. Segar[1] em 1929, e adaptado para desenhos animados em 1933 pelos irmãos Dave e Max Fleischer.

É um marinheiro carismático que está sempre tentando proteger sua namorada, Olívia Palito (em inglês Olive Oyl, e pronuncia-se: "Ólev Oiu"), das garras de seu eterno inimigo, Brutus (em inglês Bluto).

Quando come espinafre, Popeye fica muito mais forte e confiante, podendo vencer qualquer desafio.


Características

Popeye tem como suas principais características, seu uniforme de marinheiro (que era de cor escura na década de 30, mudando mais tarde para branco no final dos anos 40, e durante os anos 50 e 60, como são os uniformes da marinha); possui duas tatuagens de âncoras nos dois braços, e está sempre com um cachimbo feito de sabugo de milho, por causa disso ele só fala com um dos cantos da boca, em quanto segura o cachimbo com o outro canto do outro lado do nariz. Tem a cara meio deformada, sempre com um olho fechado, e um protuberante queixo partido ao meio. Em suas primeiras aparições não era careca, possuia vários fios de cabelo despenteados em baixo do quepe de marinheiro, que com as mudanças no design do personagem durante os anos, foram sendo reduzidos para apenas três ou dois fios.

Diferente do que muitos pensam, o personagem não apresenta uma idade tão avançada, mas tem apenas um "rosto deformado", pois ele nunca foi mostrado em seus desenhos tendo a idade de um homem velho. Em um curta-metragem de 1953 chamado "Popeye, the Ace of Space", é revelado que o personagem tem na verdade 40 anos; em Popeye o Filme de 1980 (que traz Robin Williams no papel principal), o marinheiro é descrito com cerca de 30 anos. Curiosamente no site oficial popeye.com, as idades dos personagens são descritas desta forma: Popeye tem 34 anos, Olívia tem 29, e Brutus 36.


O nome

O significado do seu nome (pop eye) é "olho estourado", ou também "olho arrebentado" "saltado" ou "arrancado", ele é chamado assim pelo fato de ser um marinheiro caolho. "Pop eye" quer dizer: "pop" = estouro ou saltar / arrancar, "eye" = olho, parecido um pouco com a palavra pipoca que é "popcorn" em inglês: "pop" = estouro, "corn" = milho, "milho estourado".

Um fato curioso é que nas animações do início dos anos 30 Popeye era mesmo caolho, e não possuia o seu olho direito, mas em meados dos anos 40 essa característica foi tirada da personagem e ele passou apenas a ficar com um dos olhos fechados, sempre trocando de um para o outro, e as vezes mantendo os dois olhos abertos.

A inspiração

O criador de Popeye, Elzie Segar contou, anos depois, que a inspiração para o personagem, veio de um homem que ele conheceu quando criança, em Chester, Illinois, chamado Frank "Rocky" Fiegel. Aposentado, Frank era pago para mater limpo o bar local. Vivia com o olho direito meio fechado, fumava cachimbo e mentia muito. Não parava de contar aventuras imaginárias, gabando-se das proezas de sua força física, garantindo que nunca tinha perdido uma briga. Suas histórias e a maneira de proceder mexeram com a imaginação do garoto Elzie que, quando teve oportunidade, colocou Fiegel em cena, transfigurado em Popeye.

Dudu e Olívia também foram baseados em pessoas reais que Elzie Segar conheceu. O Dudu foi inspirado em "J. William Schuchert". Ele lembrava fisicamente o personagem, e também tinha um gosto por hambúrgueres. Olívia Palito foi inspirada em "Dora Paskel". Ela era a dona de um armazém geral em Chester. Ela era alta, magra e usava o cabelo bem enrolado em um "coque". Ela também é descrita a se vestir da mesma forma que Olívia, usando sapatos de botões que eram populares naquela época.


O início

Nos quadrinhos
Elzie Crisler Segar.

Popeye surgiu em 1929 nas tiras de quadrinhos "Thimble Theatre" ("Teatro em Miniatura") de Elzie Crisler Segar no "New York Journal". Em uma história publicada em 17 de janeiro de 1929, o irmão da Olívia, Castor Palito estava voltando de uma viagem de navio em busca de Bernice, uma lendária galinha mágica, que emitia o ruído "whiffle" (e por isso era chamada de Galinha Whiffle"), que podia dar força e invulnerabilidade a quaquer um que esfregasse suas penas. Castor então resolve contratar mais um marinheiro para a sua tripulação, ele chega em um cais, e pergunta a um homem com uniforme de marinheiro: "Ei você aí! Você é um marinheiro?" e ele o responde: "Você achou que eu fosse um cowboy?!".

Antes de Popeye aparecer nos quadrinhos, as tiras de Segar eram protagonizadas pelos membros da Família Palito, o irmão da Olívia, Castor, e os pais Cole e Nana; outro que também tinha suas próprias tiras, era o comedor de hamburguers Dudu. A Olívia tinha outro namorado antes da chegada de Popeye, ele se chamava Ham Gravy. À medida que o tempo passou, Ham Gravy foi substituído pelo Popeye, que se tornou o novo namorado da Olívia. Com a inclusão de Popeye, as histórias mudaram de título, passando a se chamar "Thimble Theatre: Starring Popeye the Sailor"[1]

Em 1933, dos quadrinhos Popeye foi adaptado para os cinemas, e apareceu em um desenho animado produzido pelos Fleischer Studios, com a participação da personagem Betty Boop. Logo Popeye estrelou vários outros desenhos animados de cinema, produzidos pelos "Fleischer Studios", que mais tarde mudou de nome e passou a se chamar "Famous Studios". Tempos depois estreou também na televisão, pela King features Syndicate TV e Hanna Barbera.

Quadrinhos no Brasil

No Brasil, os quadrinhos do Popeye também se tornaram muito famosos, foram publicados pela primeira vez em 1936. Nessa época Popeye e Olívia tiveram os seus nomes traduzidos nas primeiras publicações, Popeye se chamava "Brocoió", Olívia "Serafina". Porém os nomes não fizeram sucesso, e acabaram mudando para os que são conhecidos até hoje em dia. Em alguns antigos gibis do Popeye outros personagens também tiveram outras traduções para os seus nomes, o bebê Gugu já foi chamado de "Zezé" (não só nos quadrinhos, mas também na dublagem paulista de Popeye o Filme), e o Dudu chegou a ser chamado de "Pimpão".


Dublagem dos desenhos

A dublagem mais conhecida dos desenhos do Popeye no Brasil foi feita nos estúdios da Herbert Richers. Mas a Herbert Richers não dublou os episódios em ordem cronológica, dublou primeiro os desenhos feitos para televisão, que são os episódios dos anos 60 produzidos por Al Brodax e Gene Deitch em parceria com a King Features Syndicate TV, um tempo depois os dos anos 70 produzidos pela Hanna Barbera, e só em 1996 dublou os desenhos originais de cinema dos anos 30, 40 e 50 produzidos pelos Fleischer Studios e pela Paramount. Alguns dubladores tiveram que ser substituídos na dublagem de 1996 (O único dublador que continuou em 96 foi Orlando Drummond), por exemplo os dois dubladores do Brutus: Mílton Luiz (1ª voz) André Luís Chapéu (2ª voz) foram substituídos por Paulo Flores, e os dubladores do Dudu Sílvio Navas e Carlos Marques, que foram substituídos por Mauro Ramos. A Olívia teve várias dubladoras. A primeira e mais conhecida era Terezinha Moreira, em 1966. A personagem foi assumida depois por Maralisi Tartarine nas séries da Hanna Barbera (apesar de Terezinha ter dublado alguns dos episódios iniciais da Hanna Barbera). Tempos depois a voz ficou a cargo de Míriam Ficher em Popeye and Son, e depois foi assumida por Lina Rossana nos episódios dos anos 30, 40 e 50 dublados em 1996.

O episódio dublado mais recentemente pela Herbert é um da Hanna Barbera chamado: "Popeye o Encanador" que teve que ser redublado em 2007 para o lançamento em DVD. Ele foi redublado porque a dublagem original estava deteriorada, tanto que quando a série do Popeye da Hanna Barbera era exibida no Boomerang e no Cartoon Network, este episódio em questão começava com o audio em português e terminava em outro idioma. A voz da Olívia Palito no DVD foi feita pela dubladora Christiane Monteiro, substituindo Lina Rossana, que desde 1996 era a dubladora oficial da Olívia, mas não pode mais fazer a voz da personagem em 2007, pois nesta época ela não dublava mais para a Warner Bros, juntamente com o seu marido Marco Antônio Costa. Nessa época Lina Rossana não dublou até mesmo a voz da personagem Vovó dos Looney Tunes, sendo substituida por outra dubladora no especial "Bah, Humduck！ A Looney Tunes Christmas", no entanto, ela e o marido Marco Antônio voltaram a dublar para a Warner em 2010.

Dubladores da Herbert Richers

* Popeye - Orlando Drummond
* Olívia - Terezinha Moreira / Maralisi Tartarine / Miriam Ficher / Lina Rossana / Christiane Monteiro
* Brutus - Milton Luís / André Luís Chapéu / Paulo Flores
* Dudu - Sílvio Navas / Carlos Marques / Mauro Ramos
* Gugu - Adalmária Mesquita / Ana Lúcia Meneses
* Bruxa do Mar - Ilka Pinheiro
* Shorty - José Luís Barbeito / Alexandre Moreno
* Locutor dos créditos - Márcio Seixas (nos curtas dos Fleischer Studios e Famous Studios dublados em 1996)


Em 1980, Popeye ganhou uma versão em live action, no filme Popeye, com direção de Robert Altman, e roteiro de Jules Feiffer, com Robin Williams no papel de Popeye, e Shelley Duvall no papel de Olívia Palito. O filme teve o seu roteiro baseado em algumas das primeiras histórias dos quadrinhos de Elzie Segar, e tinha algumas piadas visuais inspiradas nos antigos desenhos do Popeye produzidos por Max Fleischer. Apresentava ainda um "clima musical" bem parecido com os antigos episódios do Popeye da década de 30, tais como: O Homem do Trapézio Voador ("The Man on the Flying Trapeze"), Cuidado com o Brutus Barbudus ("Beware of Barnacle Bill") e Machão do Machado ("Axe Me Another"), episódios com várias canções ou números musicais. O filme arrecadou $ 49.823.037 nas bilheterias Estados Unidos, mais do dobro do orçamento do filme. Recebeu críticas mistas em geral, incluindo opiniões favoráveis como as de Vincent Canby, e Roger Ebert, e alguns comentários desfavoráveis de críticos como Leonard Maltin.





Lista de episódios do Popeye

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Popeye

Avatar: A Lenda de Aang

Aang é um personagem fictício na série de animação Avatar: A Lenda de Aang[1], produzida e exibida pelo canal norte-americano Nickelodeon[2]. Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, com a voz original de Zach Tyler Eisen, é o protagonista da série, aparecendo em 60[3] dos 61 episódios[4], à exceção de "Zuko Sozinho" (episódio 7 da segunda temporada). Aang também aparece no episódio piloto, jamais exibido na televisão (mas presente como um extra na coleção de DVDs da primeira temporada) e em outras mídias, tais como cards colecionáveis, vídeo games, camisetas e quadrinhos online.

História

Aang é o último sobrevivente dos Nômades do Ar, o povo único com a exclusiva habilidade de manipular o ar. Aos doze anos de idade ele hibernou durante um século, o que faz dele um supercentenário com 112 anos. No segundo episódio ele é revelado como a atual encarnação do Avatar, o espírito do planeta manifestado em forma humana. Como tal, ele controla os Quatro Elementos e tem a missão de manter as quatro nações do mundo em paz. A série acompanha a jornada de Aang em busca do cumprimento dessa tarefa.

Em um flashback no episódio "A Tempestade" (o 12º da primeira temporada), os velhos monges do Templo do Ar do Sul reúnem-se com Aang e revelam que ele é a reencarnação do Avatar. O Monge Gyatso, mentor de Aang, insiste que ele deve ser criado como uma criança normal, mas seus colegas rejeitam sua interferência e decidem enviar Aang ao Templo do Ar do Leste. Não desejando ser afastado de seu mentor, e assustado com suas novas responsabilidades, Aang foge do templo montado em Appa, seu Bisão Voador. Nos dois primeiros episódios da primeira temporada, sabe-se que os dois se depararam com uma violenta tempestade que os atirou no fundo do oceano. Naquele momento, Aang entrou no "Estado Avatar" pela primeira vez, usando a dobra de ar e de água para proteger-se com Appa numa bolha de ar congelado.Após cem anos aprisionados no interior de um iceberg, Aang e Appa são libertados por Katara e seu irmão Sokka. É o início de uma sequência interminável de aventuras, em que os quatro personagens partem em direção à Tribo da Água do Norte para encontrar um mestre em dobra da água para Katara. Aang encontra o espírito de sua encarnação anterior, o Avatar Roku, que lhe informa que ele deve aprender a dominar todos os elementos e derrotar o Senhor do Fogo Ozai antes do retorno do Cometa Sozin, no fim do verão. Na segunda temporada, Aang conhece Toph Bei Fong, uma menina cega que se torna sua mestra na dobra da terra. Alguns episódios depois, Sokka descobre que um eclipse solar que acontecerá antes da chegada do Cometa Sozin, o que deixará os dobradores de fogo sem poder. No final da segunda temporada, Aang se envolve numa batalha nas cavernas subterrâneas de Ba Sing Se. Ele é mortalmente ferido ao ser atingido pelos relâmpagos de Azula, mas é curado por Katara, usando a água do Oásis Espiritual.

Na terceira temporada, Aang e seus amigos ganham um novo inimigo, um assassino contratado por Zuko, capaz de dobrar o fogo com um terceiro olho em sua testa. Apesar da derrota do Reino da Terra na segunda temporada, Aang e seus aliados restantes invadem a capital da Nação do Fogo no episódio duplo "O Dia do Sol Negro", mas seu plano de ataque é frustrado por Azula. No episódio seguinte, Zuko se oferece como mestre da dobra de fogo para Aang, que aceita mesmo com a desconfiança de seus amigos. No último episódio Aang luta com senhor do fogo cara a cara, durante a luta, os 7 chakras de Aang se abrem e ele entra no estado avatar, ele vence a luta mas não tem coragem de matar o Senhor do fogo, então ele usa a dobra de energia que ele aprendeu com uma Tartaruga-Leão, Aang tira os poderes de Ozai. Após a guerra com Ozai e Azula derrotados, Aang e a equipe tem uma vida pacífica em Ba Sing Se no Reino da Terra, onde Aang descança ao lado do seu amor Katara e seus amigos Sokka,Toph, Mai, Appa, Momo, Suki e Iroh. A última cena da série foi marcada pelo beijo do Aang e Katara, que agora podem ter uma vida de amor sem se preocupar com a guerra.Avatar: The Last Airbender (Avatar: A Lenda de Aang)[1], é uma série de televisão animada americana co-criada e produzida por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko na Nickelodeon Animation Studios, em Burbank, Califórnia. Em 21 de julho de 2010, Brown Johnson, presidente da Nickelodeon, anunciou que o canal começou a produzir em seus estúdios, uma continuação da série. O título provisório para a nova versão é Avatar: The Legend of Korra, e tem estreia prevista para 2011 nos Estados Unidos.[2]

A série passa-se em um mundo fictício influenciado pelas artes marciais e cultura asiática[3], especialmente kung fu mescladas à magias elementais e mitologia chinesa. O resultado foi uma mistura de elementos asiáticos, especialmente das culturas japonesa e chinesa, bem como ao nível do estilo anime e elementos de desenhos norte-americanos.[4] A série conta as aventuras de Aang, o atual sucessor de uma longa linhagem de Avatares. Ele e seus amigos tem a missão de salvar o mundo dos ataques da Nação do Fogo, que tem como objectivo o dominio de todo o mundo.

A série encontra-se estruturada sob a forma de "livros", onde cada episódio é um "capítulo" e cada temporada um "livro" diferente. A sua estreia foi planejada para Novembro de 2004, mas foi transmitida pela primeira vez no dia 21 de Fevereiro de 2005 no canal Nickelodeon dos Estados Unidos da America. O último episódio da série foi exibido a 19 de Julho de 2008.

O programa recebeu grande aceitação do público entre 6 a 11 anos, apesar de que no Brasil é recomendada para maiores de 12 anos por conter temas como morte, crise familiar e religião. A série teve o auge de 4,4 milhões de telespectadores em um de seus episódios.[5] Em 2006, foi considerado o segundo programa mais popular da Nickelodeon no Brasil, perdendo apenas para Bob Esponja.[carece de fontes?].

Em 1 de julho de 2010 foi lançado nos Estados Unidos, um filme baseado na Primeira Temporada da série animada pela Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, chamado The Last Airbender. O filme estreiou Brasil no dia 20 de agosto e em Portugal no dia 12 de agosto.[6]

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aang
http://pt.wikipedia.org/wiki/Avatar:_A_Lenda_de_Aang

Homer Simpson, um dos mais influente personagens fictícios da televisão

Homer Jay Simpson é um famoso personagem de desenho animado criado por Matt Groening para Os Simpsons, a série de televisão da FOX. É o pai da família Simpson. Sua primeira aparição na televisão ocorreu em 19 de abril de 1987. Matt Groening o criou enquanto este estava na sala de espera do escritório de James L. Brooks. Ele havia sido chamado para apresentar uma série de curtas baseado em Life in Hell, mas, ao invés, disso, criou um elenco de novos personagens. Ele nomeou o pai da família com o nome de seu pai, Homer Groening.

Homer é o pai desajeitado da família Simpson. Com sua esposa, Marge, ele tem três filhos: Bart, Lisa e Maggie. Como o sustentador da família, ele trabalha na Usina Nuclear de Springfield. Homer encarna alguns estereótipos cômicos de estadunidenses da classe trabalhadora: é rude, acima do peso, incompetente, grosseiro, preguiçoso, ignorante e adora comer molho Kachiri; entretanto, é bastante dedicado a sua família.

Homer é um dos mais influente personagens fictícios da televisão, tendo sido descrito pelo jornal britânico The Sunday Times como "a maior criação dos desenhos da era moderna". Também foi votado como o maior personagem da televisão de todos os tempos pelos telespectadores do Channel 4.Homer é uma sátira do típico pai-de-família americano. No seu trabalho como inspetor comete inúmeros erros, além de cair frequentemente no sono, o que deixa a cidade em perigo. Com sua família acontece a mesma coisa, já que ele em geral é um péssimo pai e marido. Seu estado físico é deplorável, sendo muito gordo e preguiçoso, sua inteligência quase nula e sempre está em alguma encrenca produzida por sua irresponsabilidade ou atitude infantil e imatura. Contudo, de alguma forma Homer sempre consegue se livrar dos problemas, embora sua personalidade não mude. Uma virtude dele que aparece às vezes é que, apesar de tudo, tem um bom coração, por exemplo, doou um rim para seu pai (Contra sua vontade). Mas geralmente isto é opacado pelo grau de ignorância e tolice que ele apresenta (continuando o exemplo, foi ele que causou a perda dos rins de seu pai). Até seus gostos são uma paródia do típico americano: ele é um bebedor compulsivo de cerveja, gosta de comer donuts, ficar assistindo à TV o dia todo e dormir.

Houve, ao longo do seriado, várias explicações para a mínima inteligência do Homer: falou-se num gene que é transmitido de geração em geração aos homens da família Simpson - portanto, seu filho Bart e seu pai Abe possuem este problema - diminuindo progressivamente a inteligência do portador. Ou seja: os três e mais as futuras gerações de Homer Simpson serão todos um bando de idiotas. Depois foi revelado o fato dele ter um lápis crayon incrustado em uma parte do seu cérebro por causa de uma brincadeira de criança: introduzir crayons pelo nariz. Um dia uma cirurgia conseguiu retirar o crayon fazendo-o repentinamente mais inteligente. Graças a isso desenvolve uma relação muito especial com Lisa, mas ao ver que todo mundo o desprezava por isso pediu para que se recolocasse o crayon onde estava (colocado por Moe, no seu bar).Homer até um ponto de sua vida somente era conhecido por Homer J. Simpson, quando descobriu que se chamava Homer Jay Simpson - descoberto apenas no episódio Jogado ao vento, 10ª temporada, uma piada de falantes da língua inglêsa devido ao fato de J e o nome Jay terem o mesmo som em inglês.

O personagem criou, quando se inscreveu com a sua família no Programa de Proteção de Testemunhas para se proteger do Ajudante Bob, um personagem fictício, Homer Thompson, e também uma família fictícia, os Thompson.

Seus dubladores nos EUA e Brasil são o ator Dan Castellaneta e Carlos Alberto Vasconcellos da Silva[1], respectivamente.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Homer_simpson

Mr. Magoo

Sr. Magoo é um desenho animado criado pela United Productions of America. O personagem principal Sr. Quincy Magoo é um velhinho baixo, careca e com grave deficiência visual que se envolve em situações cômicas e perigosas devido à sua pouca visão.

A primeira exibição deste desenho foi em 1949, com o episódio The Ragtime Bear.Sr. Magoo recebeu dois Oscars: When Magoo Flew (1953) e Mr. Magoo's Puddle Jumper (1955).

Em 1997 Sr. Magoo foi interpretado por Leslie Nielsen no cinema.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mr._Magoo

Michael Chiklis, O Coisa do Quarteto Fantástico

Michael Charles Chiklis (Lowell, 30 de Agosto de 1963) é um ator, dublador, diretor, produtor e filantropo norte-americano.

Ficou famoso mundialmente por estrelar as séries de televisão The Commish (1991-1996) e The Shield (2002-2008), que serviu bem para seu papel como Coisa, na série do Quarteto Fantástico. Foi premiado com o Globo de Ouro e o Emmy em 2002.

Chiklis é filho de Charlie Chiklis, da segunda geração de greco-Americanos que trabalhava em um salão de beleza, e Katherine, uma administradora de hospital de quem Chiklis foi descrito como herdar sua habilidade ativa. Os antepassados paternos de Chiklis vieram da ilha de Lesbos.

Chiklis cresceu em Andover, no estado de Massachusetts, e começou a entreter sua família com as imitações da celebridade quando tinha apenas cinco anos.

Quando criança, Chiklis apareceu em produções regionais de teatro e tornou-se membro da Actors' Equity Association, aos treze anos. Entrou para faculdade na Universidade de Boston de Belas Artes (Boston University College of Fine Arts), onde recebeu o bacharelado de Belas Artes.

Aos 20 anos, Chiklis raspou sua cabeça para aparentar a calvície masculina padrão de um homem de 65 anos, em You Can't Take It With You. Em vez de usar um pó em sua cabeça (como fez em seu rosto), usou o greasepaint, e não o removeu corretamente ao fim de cada dia. Isto matou os folículos de cabelo em sua cabeça, dando forma essencialmente a sua carreira em muitas maneiras. Chiklis disse em uma entrevista de NPR que esta era uma experiência muito traumática para um ator novo.

Atualmente protagoniza a série de ficção científica No Ordinary Family em que interpreta "Jim Powell".O Coisa (Benjamin Jacob Grimm) é um personagem de quadrinhos do universo Marvel, um dos fundadores do Quarteto Fantástico. Foi criado por Stan Lee e Jack Kirby. Seu grito de guerra "it's clobberin ' time!" (que no Brasil foi traduzido como "Tá na hora do pau!") é um dos bordões mais conhecidos dos quadrinhos.

O Coisa possui força, velocidade, resistência e longevidade muito além das limitações humanas. A exposição aos raios cósmicos fez seus músculos, tecidos e estrutura óssea aumentarem em resistência e densidade, o que colateralmente torna o Coisa extremamente pesado.

O Coisa pode realizar grande esforço por durante um dia inteiro antes de se cansar significativamente. Os pulmões do Coisa são maiores e mais eficientes que o normal, permitindo-lhe prender a respiração por mais tempo. Os sentidos do Coisa suportam uma quantidade maior de estímulo sensorial, tornando-o menos sensível ao clarão ou barulho de uma explosão, por exemplo. Seu único sentido cuja sensibilidade é anormal é o tato, que é reduzido em relação à uma pessoa comum. O corpo do Coisa pode suportar temperaturas extremas por algumas horas antes de começar a sofrer os efeitos. Entretanto, ele ainda é suscetível a doenças e stress emocional.

A força do Coisa aumentou ao longo dos anos desde sua exposição inicial. No começo, o Coisa tinha força suficiente para levantar cinco toneladas. Sua força aumentou consideravelmente desde então, em parte devido ao equipamento para exercícios desenvolvido especialmente para ele por Reed Richards. Atualmente, o Coisa suporta um peso de 700 toneladas. A força de Coisa se encontra no nível da de Super Homem.

Além de suas vantagens físicas, o Coisa é um excelente piloto, embora o avião a ser pilotado tenha que ser especialmente projetado para suportar seu peso e tamanho. Seus trejeitos rudes e o hábito de fazer o trabalho pesado nos experimentos de Reed acabam por esconder sua grande inteligência. Ben é formado em engenharia elétrica pela Universidade Empire States. Na juventude, Ben foi membro de uma gangue e é um excelente lutador. É um dos mais fortes da marvel,capaz de derrubar o hulk

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Michael_Chiklis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coisa_%28Marvel_Comics%29

Caillou

Caillou é um desenho animado infantil sobre um garoto de quatro anos de idade. Caillou (Ruca, na versão portuguesa) mora com seus pais e sua irmã de dois anos de idade, a Rosita (Mousseline na versão original francesa).

É exibido pelo Discovery Kids e também pela TV Cultura até 2006. Voltou a ser exibido pela TV Cultura desde 5 de maio de 2008.

O seriado infantil, lançado em 1998, é baseado nos livros escritos por Christine L'Heureux e ilustrados por Hélène Desputeaux.

A partir de situações simples, Caillou, um menino de quatro anos, mostra o cotidiano das crianças desta fase em meio a ações educativas. O desenho conta ainda com a participação da família dele – mãe, pai, avós, a irmã Rose e vizinhos. Gilbert, o gato, faz parte também da vida de Caillou.O seriado infantil é baseado nas obras de Christine L’Heureux e ilustrados por Hélène Desputeaux. Entre os temas abordados estão a família, comportamento social, o fato de estar sozinho, fazer amigos, emoções – como ansiedade, medo, empatia, tristeza, alegria – e estações do ano, por exemplo.

Como as experiências são típicas de uma criança de pouca idade, telespectadores podem se identificar facilmente com a série.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Caillou

Jason Voorhees, Kane Warren Hodder e o Homicida Sobrenatural de Sexta Feira 13

Jason Voorhees, nascido em 13 de junho de 1946[1] (curiosamente, esse dia caía numa sexta-feira 13), é um personagem fictício, principal personagem dos filmes de terror Sexta-Feira 13. O assassino Jason é filho de Pamela Voorhees e Elias Voorhees.

Sua principal característica é a utilização de uma máscara de hóquei para não expor a terceiros seu horrível rosto (detalhe: ele não usa a máscara em algumas edições da série, como a 2ª). Além disso, ele sempre usa uma faca machete, embora, saiba utilizar qualquer arma branca que esteja ao seu alcance (machado, machadinha, cutelo, faca, lança, arpão, forcado, serra elétrica, entre outros). Além disso, adora torturar a maioria de suas vítimas.Jason Voorhees supostamente fora afogado na lago Crystal Lake, próximo do Camp Crystal Lake por negligência dos monitores que estavam fazendo sexo. Pamela era a cozinheira do acampamento. Então, a 13 de junho de 1958, à noite, a sra. Pamela Voorhees, num ato de vingança, executou os dois conselheiros (Claudette e Barry) e mais sete monitores. Porém, uma consegue decapitar a mãe de Jason (no primeiro filme da série Sexta feira 13, quem matava as pessoas não era Jason e sim Pamela). Reza a lenda que, vendo sua mãe decapitada, ele volta para aniquilar todos que cruzam seu caminho. A cada vez que Jason retorna, ele volta mais forte.Jason não mata crianças, pois "morreu" quando era uma criança, e como morreu afogado ele tem muito medo de água. No filme Freddy vs. Jason o personagem Freddy Krueger quase o mata afogado.

Jason, na maioria das vezes, mata suas vítimas com facas ou machados. Mas, algumas vezes, ele prefere usar suas próprias mãos para esmagar suas presas. Em alguns casos Jason dá em suas vítimas um abraço tão forte que as quebra ao meio. Também costuma usar um tipo de golpe esmaga crânios, onde Jason põe suas mãos na cabeça de uma pessoa e aperta até que seja literalmente esmagada.

Se formos contar com todos os filmes da série, Jason já:

* Matou 285 pessoas;
* Pendurou 85 de seus cadáveres em tetos ou árvores;
* Levou cerca de 435 tiros, foi esfaqueado 106 vezes, foi cortado diversas vezes por Freddy Krueger, levou 20 machadadas, foi atingido por um mastro de bandeira, foi atropelado por um trator e um carro, soterrado por um telhado, foi atingido por vasos, um sofá, pedaços de madeira, dois torpedos, duas cadeiras, livros, uma estante, uma televisão, quebrou o pescoço no bote de Crystal Lake, teve um machado cravado no crânio (parte 3) foram fincados ao longo do seu corpo 15 barras de ferro, foi atingido por uma barra de ferro diversas vezes, ficou muito tempo embaixo do lago preso por uma pedra e uma corrente em seu pescoço, foi arremessado junto a Freddy por um carro de mina, foi parcialmente queimado (por gasolina em Freddy vs. Jason), levou 25 socos no rosto (parte 8), foi chutado por Freddy, levou pedradas no rosto (parte 6), perdeu 4 dedos da mão direita, teve os dois olhos furados, foi afogado em água e lixo tóxico, foi explodido, foi criogenizado, foi enforcado, foi decepado, foi eletrocutado (por um fio de poste, um painel destruído e em um trilho de metrô), sua cabeça foi furada por Freddy, foi arremessado contra andaimes cerca de 15 vezes (Freddy vs. Jason), foi esmagado, perdeu a perna, teve metade de sua cabeça estourada por uma hélice de barco, foi obrigado a se bater em uma parede de metal várias vezes por Freddy, ficou no espaço sem ar e em baixas temperaturas, sofreu entrada brusca na atmosféra em uma temperatura de 300°C ... e sobreviveu!Kane Warren Hodder (Auburn, 8 de Abril de 1955), é um ator e dublê norte americano. Conhecido mundialmente por suas interpretações como Jason Voorhees em quatro filmes da vitoriosa série Sexta-Feira-13 (parte 7 até o 10º filme). Ele é o unico ator que repetiu o personagem. Também é conhecido por seu papel como Victor Crowley em Hatchet (Terror no Pântano).

Hodder é o único ator a interpretar Jason Voorhees mais de uma vez, em um total de quatro filmes. Embora tenha se oferecido para fazer o papel de Jason Voorhees em Freddy vs Jason, o diretor Ronny Yu e os produtores recusaram, dizendo que precisavam de um Jason "mais amigável e com altura próxima à Robert Englund" e escolheram Ken Kirzinger com 1,98 cm de altura. A mudança gerou polemica entre os fãs da série, incluindo a localização de kirzinger que mora no canada, e sua altura em relação a Robert Englund.(Freddy Krueger)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jason_Voorhees
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kane_Hodder

Freddy Krueger, Robert Englund e A Hora do Pesadelo

Freddy Krueger - personagem da cine-série Pesadelo em Elm Street - no Brasil, A Hora do Pesadelo, interpretado pelo ator Robert Englund - Krueger quando vivo, abusava e matava constantemente crianças nos arredores da rua Elm. Quando foi apanhado, foi queimado vivo pelos pais das crianças na caverna da sua própria casa na sua caldeira, daí o seu visual queimado. Após a sua morte, voltou através dos sonhos dos filhos daqueles que o queimaram, em busca de vingança. Uma figura para todos os produtores de filmes de terror um êxito enorme quase em simultâneo com os 10 filmes de "Jason", daí a grande rivalidade realizada no filme protagonizado pelos dois. O facto de ter o poder de controlar os sonhos das pessoas e matá-las durante o sono, valeu-lhe as alcunhas de "Lorde dos Pesadelos" e "Senhor dos Sonhos".

“ One, two, Freddy is coming for you.
Three, four, better lock your door.
Five, six, grab your crucifix.
Seven, eight, gonna stay up late.
Nine, ten, never sleep again. ”

“ Um, dois, O Freddy vem te pegar,
Três, quatro, é melhor trancar a porta.
Cinco, Seis, Agarre seu crucifixo,
Sete, oito, fique acordado até tarde.
Nove, dez, não durma nunca mais" . ”

Freddy tem 3 fraquezas conhecidas:

A primeira é que, se ele é trazido para o mundo real, os seus poderes gradualmente diminuem ou desaparecem, e ele se torna mortal. Para trazer ele para o mundo real, uma pessoa tem de agarrar fisicamente Freddy em seus sonhos e em seguida despertar o que consiste em uma tarefa difícil, principalmente porque quando Krueger está em um sonho, ele é muitas vezes escorregadio e geralmente quando uma pessoa está sonhando com ele ela tem um sono muito mais profundo do que o normal. Krueger é extremamente perigoso e, por isso, quando ele passa a chegar o suficientemente perto para ser tocado em um sonho, ele esta muitas vezes à beira de matar sua vítima. Muitas vezes, a pessoa deve estar agarrando Freddy e as pessoas em torna dela a despertaram ele/ela violentamente a fim de garantir que ele/ela não morram em poucos segundos. Quando Krueger está no mundo real, ele pode ser morto.

O segundo ponto fraco é, na realidade, só o poder dos "power of vivid dreamers", pessoas que conseguem ganhar controle total de todos os seus sonhos através do sonho lucido.Dois exemplos disso são, em Dream Master, quando Alice foi capaz de combater e derrotar Krueger, e quando em Freddy Vs Jason, não tendo sido Freddy capaz de matar Jason no seu sonho, possivelmente devido a Jason ter o conhecimento de sua própria imortalidade.

O terceiro ponto fraco é bravura, uma vez que é o receio de lhe dá força. Ao confrontar Krueger e indicar que você não está mais com medo dele, ele poderia ser Varrido / Banido. Esse é o modo como Krueger foi derrotado no primeiro filme.

Sugere-se igualmente ao longo de todo o filmes que Freddy está vulnerável a água benta, devido às evidentes conotações religiosas, e de fogo, sendo este o método original de sua morte. As séries televisivas Freddy's Nightmares e do filme Pesadelo Final: A Morte de Freddy estado também não está em condições de propagação da sua influência fora de Springwood (fato contradito em Freddy vs Jason, no qual mesmo estando fraco, o Freddy foi capaz de entrar no sonho de Jason que estava fora dos limites de Springwood).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Freddy_Krueger

Lex Luthor o arqui-inimigo do Superman

Em sua primeira história e durante todo o ano de 1940 Luthor foi desenhado com cabelo ruivo. Mas em 1941 um desenhista por engano o retratou completamente careca. Joe Shuster entretanto gostou da nova aparência e adotou-a como padrão.Gene Hackman chegou a interpretá-lo nos primeiros filmes estrelados por Christopher Reeve - nestes filmes, no entanto, o ator manteve os cabelos e deu a Luthor um ar mais cômico do que maquiavélico. Nos filmes Superman, Superman II e Superman IV, Gene Hackman deu vida ao vilão, mas seu Lex era um cara mais cômico, que não valia um centavo. Ah! Sim, ele "usava" uma peruca para disfarçar a calvície.No filme lançado em Julho 2006 Superman Returns, Luthor é interpretado pelo duas vezes vencedor do Oscar, Kevin Spacey.Em Smallville, o ator Michael Rosenbaum, que também faz a voz do Flash no desenho da Liga (no ingles), é o jovem Lex, ainda indo para o lado mal da força. Lex é careca e sua personalidade está bem fiel aos comics, juntando elementos de antes e depois da crise,os acontecimentos da vida do Luthor é dividida com seu pai Lionel Luthor (na serie Lex é órfão de mãe).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lex_Luthor