Jorge Lafond, O Vera Verão

Jorge Luís Sousa Lima (Rio de Janeiro, 1953 – São Paulo, 11 de janeiro de 2003), famoso por seu personagem Vera Verão, tendo por nome artístico Jorge Lafond, foi um ator, dançarino, transformista e comediante de teatro, TV e cinema.

Biografia

Infância

Aos 6 anos de idade, Jorge Lafond já tinha a consciência de que era homossexual. Em uma entrevista à revista Raça, disse: As pessoas falavam que ser gay era uma coisa muito feia, e eu ficava com a cabeça tontinha. Mas o medo de meus pais descobrirem era tão grande que eu procurava andar na linha e estudar bastante.

Aos 10 anos de idade, já trabalhava das 9h às 17h numa oficina mecânica. E, nos fins-de-semana, ia com a mãe trabalhar num parque de diversões.

A dança

Estudou balé clássico e dança afro, chegando a trabalhar com Mercedes Batista. Formou-se em teatro pela Uni-Rio.

Trabalhando em muitos cabarés do Rio de Janeiro, desde a Praça Mauá até Copacabana, abria os shows da meia-noite na boate Flórida, boate Escandinávia, boate Barbarela e terminava a noite na boate Kiss, em Irajá, às 5h da manhã.

Profissionalização

Começou sua carreira como bailarino no exterior com 20 anos, viajando por toda a Europa e Estados Unidos com Haroldo Costa, que tinha um grupo folclórico, no qual Lafond permaneceu por dez anos.Sucesso

Eventualmente acabou por entrar no corpo de bailarinos do Fantástico em 1982 e depois trabalhou no programa Viva o Gordo, de Jô Soares. Em 1983 participou do especial infantil Plunct, Plact, Zuuum ao lado de Maria Bethânia e Aretha. Em 1987, fez o papel de Bob Bacall na novela Sassaricando, na Rede Globo, posteriormente sendo convidado por Renato Aragão para participar da nova formação de Os Trapalhões, já sem o humorista Zacarias. Mas sua carreira foi consolidada como "Vera Verão", do humorístico A Praça é Nossa, do SBT, onde permaneceu por 10 anos. Participou também em outras novelas e filmes.

Além disso, Lafond saía como destaque em carros alegóricos de escolas de samba do Rio de Janeiro e de São Paulo. Na maioria das vezes, desfilava seminu. Fez sua estréia totalmente nu, em cima de um carro alegórico da Escola de Samba Beija-Flor.Polêmicas

Em 2001 foi convidado a participar da campanha de prevenção a doenças sexualmente transmissíveis pelo Ministério da Saúde mesmo causando desagrado à militantes do GGB e do Grupo de Gays Negros da Bahia, pois viam que a personagem Vera Verão estaria emprestando sua imagem de um estereótipo do gay que seria pejorativo.

O ator sempre se envolveu em polêmicas com relação a sua homossexualidade. Em 1999, durante o lançamento da sua autobiografia Vera Verão: Bofes & Babados, ameaçou dizer os nomes de personalidades (inclusive de um famoso jogador de futebol) com quem já teria mantido relações.

Em uma situação atípica, no dia 10 de novembro de 2002, Lafond foi convidado para participar do quadro Homens x Mulheres no programa Domingo Legal, no SBT. Caracterizado de Vera Verão, Laffond integrava o lado feminino da disputa e foi retirado do palco após um pedido do padre Marcelo Rossi, que se apresentaria dali a alguns minutos. Enquanto aguardava arrasado nos bastidores, a produção solicitou insistentemente que o mesmo retornasse, pois o padre já havia saído. Porem constrangido e amargurado com a situação ele não voltou.No dia 17 de novembro de 2002, uma semana depois do incidente, Lafond foi internado em estado grave, com problemas cardíacos. "Ele não teve como reagir a esta agressão e durante toda a semana ficou cabisbaixo e pensativo", disse o seu empresário Marcelo Padilha, o que teria, acredita ele, culminado no mal estar sentido por Lafond no domingo. Num primeiro momento, os médicos diagnosticaram uma crise hipertensiva.

Depois deste incidente, diversas foram suas internações no hospital, sendo a última em 28 de dezembro de 2002, quando seu problema de saúde se agravou com uma crise renal, levando-o à morte.

Falecimento

Hipertenso e vindo de problemas cardíacos, Lafond, aos 50 anos, não teria reagido emocionalmente muito bem àquele incidente e passou a desenvolver depressão em novembro de 2002, até que, em 28 de dezembro de 2002, foi vítima de parada cardiorrespiratória e acabou internado no Hospital Sepaco, na Vila Mariana, zona sul da cidade de São Paulo. Sofreu complicações renais e chegou a fazer diálise. Seu fim deu-se com um fulminante infarto e posterior falência múltipla dos órgãos no dia 11 de janeiro de 2003, às 1h40 da manhã.Homenagens póstumas

Seu corpo foi trasladado ao Rio de Janeiro para ser sepultado no Cemitério do Irajá, Zona Norte, acompanhado por cerca de cinco mil pessoas. A Polícia Militar teve de pedir reforço para conter os ânimos dos fãs que exibiam faixas e cartazes em homenagem ao ator, além de aplausos.

Em 10 de agosto de 2005, representantes de grupos homossexuais, especialmente do Quibanda-Dudu, homenagearam o ministro da Cultura, Gilberto Gil, como o mais destacado afro-brasileiro simpatizante da libertação homossexual, dando a ele um relatório sobre grupos gays negros do Brasil contendo pequenas biografias de personalidades homossexuais negras, como Vera Verão e Madame Satã.

Foi também homenageado no dia 5 de setembro de 2010, no programa Eliana exibido no SBT, pelo drag queen Dimmy Kieer.

Curiosidade

* Lafond já foi coordenador de aeróbica do Domingão do Faustão, onde ele posicionava as dançarinas em seus locais cativos (no palco, atrás do apresentador). Era torcedor do Fluminense.

Carreira

Na televisão

* 1981 - Viva o Gordo
* 1983 - Plunct, Plact, Zuuum... dançarino do espaço
* 1987 - Sassaricando... Bob Bacall
* 1989 - Kananga do Japão... Madame Satã
* 1991 - Os Trapalhões... Divino
* 1993 - Adjeci Soares em Focus... Jorge
* 1993 a 2003 - A Praça é Nossa... Vera Verão
* 1999 , no ar em 2004 - "Meu Cunhado ... Verônica

No cinema

* 1982 - Rio Babilônia... dançarino da boate
* 1983 - Bar Esperança... Luis
* 1984 - Bete Balanço... Jorge Lafont
* 1987 - Leila Diniz... Waldeck













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Stênio Garcia, É Cilada Bino!

Stênio Garcia Faro (Mimoso do Sul, 28 de abril de 1933) é um ator brasileiro.

Em 1958, ele se formou no Conservatório Nacional de Teatro, no Rio de Janeiro, e ganhou uma bolsa de estágio no Teatro Cacilda Becker (TCB), o que foi o marco inicial de sua carreira teatral.

Em 1960, Stênio Garcia ingressou no elenco da última fase do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), intercalando suas atuações com a atividade no Cacilda Becker. No final da década de 1960, ele já era um ator premiado em montagens inovadoras do teatro brasileiro, trabalhando com nomes como Ziembinski, Ademar Guerra, Flávio Rangel e Antunes Filho. No início dos anos de 1960, Stênio apareceu num episódio da série de TV O Vigilante Rodoviário, no papel de um vilão grileiro de terras.

Em 1972, com a mudança para o Rio de Janeiro, o ator começou a se destacar nos mais variados personagens tanto na televisão quanto no cinema, sempre atuando em produções de sucesso.

É casado com a também atriz Marilene Saade.

Carga Pesada

Carga Pesada é uma série de televisão brasileira exibida originalmente pela Rede Globo de 22 de maio de 1979 a 2 de janeiro de 1981, às terças-feiras no horário das 22 horas. Neste período teve um total de 54 episódios.

Esta primeira versão da série tinha em sua equipe de criação Carlos Queiroz Telles, Gianfrancesco Guarnieri e Walter George Durst. A supervisão de texto era de Dias Gomes. Um programa de Daniel Filho e direção de Gonzaga Blota e Milton Gonçalves.

A idéia do seriado surgiu em 29 de março de 1978, data de exibição do Caso Especial "Jorge Um Brasileiro". Original de Osvaldo França Jr., contava a história de um caminhoneiro que transportava cargas pelo interior de Minas Gerais. Este especial tinha produção de Nilton Cupello, direção de Paulo José e supervisão de Ziembinski.

Cinco episódios foram reprisados no Festival 25 Anos, em Março de 1990, com apresentação de Stenio Garcia. Cinco anos depois, de 27 de março de 1995 a 31 de março de 95, no Festival 30 Anos — foram também reprisados cinco episódios.

A série voltou a ser exibida a partir do dia 29 de Abril de 2003, nas noites de sexta-feira, sendo escrita por Walther Negrão. Os realizadores da versão atual fizeram questão de frisar à época do lançamento que não se trata de um remake, mas sim de uma continuação da versão anterior, duas décadas depois.

O programa teve seu final anunciado em 2008, após o final da 5ª temporada, em setembro de 2007. O cancelamento foi causado pela agenda cheia dos atores principais, que estariam sendo usados em outros projetos da emissora. Apesar disso, o canal afirmou que o programa pode voltar.

Atuação no cinema

* 1964 - O vigilante contra o crime
* 1964 - Vereda de salvação
* 1967 - Vigilante em missão secreta
* 1968 - As amorosas
* 1969 - A mulher de todos
* 1970 - A guerra dos pelados
* 1970 - O pornógrafo
* 1973 - Em compasso de espera
* 1975 - Ana, a libertina
* 1976 - O esquadrão da morte
* 1977 - As três mortes de Solano
* 1977 - Morte e vida severina
* 1977 - O crime do Zé Bigorna
* 1978 - Tudo bem
* 1987 - Leila Diniz
* 1989 - Kuarup
* 1989 - Solidão, uma linda história de amor
* 1990 - Mais que a terra
* 1991 - Brincando nos campos do Senhor
* 1997 - Os matadores
* 1998 - Hans Staden
* 1998 - O menino maluquinho 2 - A aventura
* 2000 - Eu, tu, eles
* 2000 - O circo das qualidades humanas
* 2004 - Redentor
* 2005 - Casa de areia
* 2005 - O beijo no asfalto
* 2007 - Ó Paí, ÓAtuação na televisão

* 1966 - As Minas de Prata .... José
* 1967 - Os Fantoches .... Torquato
* 1968 - A Muralha .... Aimbé
* 1968 - O Terceiro Pecado .... Tomás
* 1969 - Dez Vidas .... Silvério dos Reis
* 1969 - Os estranhos .... Daniel
* 1971 - Hospital .... Maurício
* 1972 - Na Idade do Lobo .... Chico
* 1973 - Cavalo de Aço.... Brucutu
* 1973 - O Semideus.... Lorde José
* 1975 - Gabriela.... Felismino
* 1979 - Carga Pesada (seriado) .... Bino
* 1979 - Feijão Maravilha
* 1981 - O Amor é Nosso .... padre Leonardo
* 1981 - Terras do Sem Fim ....Amarelo Joaquim
* 1982 - Elas por Elas ... (participação especial)
* 1982 - Final Feliz .... mestre Antônio
* 1983 - Bandidos da Falange (minissérie) .... Lucena
* 1984 - Corpo a Corpo .... Amauri Pelegrini
* 1984 - Padre Cícero (minissérie) .... padre Cícero
* 1986 - Hipertensão .... Chico
* 1986 - Selva de Pedra .... Pedro
* 1988 - O Pagador de Promessas (minissérie) .... Dedé
* 1989 - O Sexo dos Anjos .... padre Aurélio
* 1989 - Que Rei Sou Eu? .... Corcoran
* 1990 - Boca do Lixo (minissérie) .... Ciro
* 1990 - Meu Bem, Meu Mal .... Argemiro
* 1991 - O Dono do Mundo.... Herculano Maciel
* 1992 - De Corpo e Alma .... Domingos Bianchi
* 1993 - Agosto (minissérie) .... Ramos
* 1993 - Olho no Olho .... Armando
* 1994 - A Madona de Cedro (minissérie) .... padre Estêvão
* 1994 - Tropicaliente .... Samuel
* 1995 - Decadência (minissérie) .... Tavares Branco Filho
* 1995 - Engraçadinha... seus amores e seus pecados (minissérie) .... Carlinhos
* 1995 - Explode Coração .... Pepe
* 1996 - O Rei do Gado .... Zé do Araguaia
* 1998 - Hilda Furacão (minissérie) .... Tonico Mendes
* 1998 - Labirinto (minissérie) .... Jonas
* 1998 - Torre de Babel .... Bruno Maia
* 2000 - A Muralha (minissérie) .... Caraíba
* 2001 - A Padroeira .... Antônio Cabral
* 2001 - O Clone .... Ali Rachid
* 2001 - Os Maias (minissérie) .... Manuel Monforte
* 2002 - Pastores da Noite .... Chalub (minissérie)
* 2003 - Kubanacan .... Rubio Montenegro
* 2003/2007 - Carga Pesada (seriado) .... Bino
* 2005 - Hoje é dia de Maria (microssérie) .... Asmodeu
* 2005 - Hoje é dia de Maria - Segunda Jornada (microssérie) .... Cartola/Asmodeu Juiz/Zé do Riachim
* 2006 - O Profeta .... Jacó (participação especial)
* 2006 - Os Caras de Pau (especial)
* 2007 - Duas Caras.... Barreto (Paulo de Queirós Barreto)
* 2008 - Ó Paí, Ó .... Seu Jerônimo
* 2009 - Caminho das Índias .... Dr. Castanho


















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Paulo Autran

Paulo Paquet Autran (Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1922 — São Paulo, 12 de outubro de 2007[1]) foi um ator brasileiro de teatro, cinema e televisão.

Biografia

Paulo Autran mudou-se cedo para São Paulo, onde passou a maior parte de sua vida e estudou no Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo. Depois estudou Direito na capital paulista por influência do pai - que era delegado de polícia - e formou-se na Faculdade de Direito do Largo São Francisco em 1945, inicialmente pensando em ser diplomata.

Desapontando na profissão de advogado, participou de algumas peças teatrais amadoras, tendo sido convidado a estrear profissionalmente com a peça Um Deus dormiu lá em casa, de Guilherme Figueiredo, com direção de Silveira Sampaio, em montagem do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). No começo relutou, afirmando não ser ator profissional. Entretanto, após receber o incentivo de sua amiga Tônia Carrero, aceitou o desafio. A peça, que estreou para o grande público no dia 13 de dezembro de 1949, no Teatro Copacabana, Rio de Janeiro, tornou-se um grande sucesso, rendendo inclusive alguns prêmios para o jovem ator. Posteriormente, "Um Deus..." foi novamente montada, dessa vez pela Companhia Tônia-Celi-Autran (CTCA), com direção de Adolfo Celi, em 1956.[2] [3]Após seu primeiro êxito comercial, Autran resolveu largar a advocacia e passou a se dedicar exclusivamente à carreira artística, dando prioridade ao teatro, sua grande paixão. Chegou a atuar em alguns filmes e telenovelas, mas foi no palco que desenvolveu sua arte e se tornou conhecido, vindo a receber o epíteto de "O Senhor dos Palcos". No entanto, também teve memoráveis atuações na televisão e no cinema, em especial por sua participação em Terra em Transe, clássico de Glauber Rocha.

Ao longo de sua carreira, estabeleceu importantes parcerias, com diretores como Adolfo Celi, Zbigniew Ziembiński e Flávio Rangel, e atrizes, como Tônia Carrero .

Na televisão destacou-se em Guerra dos Sexos, em que contracenava ao lado de Fernanda Montenegro e protagonizou algumas cenas antológicas da teledramaturgia, e em Pai Herói, quando viveu o vilão carismático Bruno Baldaraci. Nos últimos anos fez apenas participações especiais, principalmente em minisséries, a última das quais - Um Só Coração -, em 2004.Seu último personagem no cinema foi no filme O Passado, de Héctor Babenco.

Estreou seu 90º espetáculo em 2006, a peça O Avarento, de Molière, no Teatro Cultura Artística. Essa peça teve a sua temporada suspensa porque o ator apresentou problemas de saúde.[4]

No ano anterior à sua morte, Paulo Autran passara por diversas internações, por conta de um câncer de pulmão. O tratamento (radioterapia e quimioterapia) não o impediu de seguir atuando em O Avarento - e nem de seguir fumando até quatro maços de cigarros por dia [5].

Faleceu aos 85 anos, depois de sofrer um enfisema pulmonar e por complicações decorrentes do câncer[1]. A pedido da família, a causa mortis não foi divulgada pela equipe médica que o acompanhava. Seu corpo foi velado na Assembléia Legislativa de São Paulo e cremado no Crematório da Vila Alpina.

Desde 1999, Paulo Autran era casado com a atriz Karin Rodrigues.

Principais trabalhos

Teatro:

* Antígone
* Otelo
* My Fair Lady
* Liberdade, Liberdade
* Édipo Rei
* O Homem de La Mancha
* A Morte do Caixeiro Viajante
* Rei Lear
* O Avarento

Cinema:

* Uma Pulga na Balança
* Terra em Transe
* O País dos Tenentes
* O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias

TV:

* Pai Herói
* Os Imigrantes
* Guerra dos Sexos
* Sassaricando

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João Ubaldo Ribeiro

João Ubaldo Osório Pimentel Ribeiro (Itaparica, 23 de janeiro de 1941) é um escritor, jornalista, roteirista[1] e professor brasileiro, membro da Academia Brasileira de Letras. É ganhador do Prêmio Camões de 2008, maior premiação para autores de língua portuguesa.[2] Ubaldo Ribeiro teve algumas obras adaptadas para a televisão e para o cinema, além de ter sido distinguido em outros países, como a Alemanha.[3] É autor de romances como Sargento Getúlio, O Sorriso do Lagarto, A Casa dos Budas Ditosos, que causou polêmica e ficou proibido em alguns estabelecimentos,[4] e Viva o Povo Brasileiro, tendo sido, esse último, destacado como samba-enredo pela escola de samba Império da Tijuca, no Carnaval de 1987.[5]Obras selecionadas

Romances

* Setembro não tem sentido - 1968
* Sargento Getúlio - 1971
* Vila Real - 1979
* Viva o povo brasileiro - 1984
* O sorriso do lagarto - 1989
* O feitiço da Ilha do Pavão - 1997
* A Casa dos Budas Ditosos - 1999
* Miséria e grandeza do amor de Benedita (primeiro livro virtual lançado no Brasil) - 2000
* Diário do Farol - 2002
* O Albatroz Azul[9] - 2009

Contos

* Vencecavalo e o outro povo - 1974
* Livro de histórias - 1981. Reeditado em 1991, incluindo os contos "Patrocinando a arte" e "O estouro da boiada", sob o título de Já podeis da pátria filhos

Crônicas

* Sempre aos domingos - 1988
* Um brasileiro em Berlim - 1995
* Arte e ciência de roubar galinhas - 1999
* O Conselheiro Come - 2000
* A gente se acostuma a tudo - 2006
* O Rei da Noite - 2008

Ensaios

* Política: quem manda, por que manda, como manda - 1981

Literatura infanto-juvenil

* Vida e paixão de Pandonar, o cruel - 1983
* A vingança de Charles Tiburone - 1990

Lorbeerkranz.pngAcademia Brasileira de Letras

Ocupa a cadeira 34 da Academia Brasileira de Letras, eleito em 7 de outubro de 1993 na sucessão de Carlos Castelo Branco. Foi recebido pelo acadêmico Eduardo Portella em 8 de junho de 1994.

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Robert Duvall

Robert Selden Duvall (San Diego, 5 de janeiro de 1931) mais conhecido por Robert Duvall é um premiado ator estadunidense.

Começou a sua carreira no início dos anos 60 em séries de televisão e apenas em 1962 fez o seu primeiro filme, To Kill a Mockingbird.

Duvall atuou em filmes clássicos, como The Godfather, M*A*S*H, Apocalypse Now e Stalin.

Ganhou o Oscar de melhor ator em 1984, com o filme Tender Mercies. Foi indicado como ator principal outras duas vezes, e mais três como coadjuvante. Dirigiu e roteirizou duas obras: The Apostle, de 1997, e Assassination Tango, de 2002.Filmografia

* The Road (2010).... Old Man
* Crazy Heart (2009).... Wayne
* Lucky You (2007).... Mr. Cheever
* Bee Movie (2007)(Voz)
* A Night in Old Mexico (2006)
* The Berkeley Connection (2006)
* Broken Trail (2006) .... Prentice "Print" Ritter
* Thank You for Smoking (2006) .... Doak "The Captain" Boykin
* The Godfather: The Game (2005) (VG) (voz) .... Tom Hagen
* Kicking & Screaming (2005) .... Buck Weston
* Open Range (2003) .... Boss Spearman
* Secondhand Lions (2003) .... Hub
* Gods and Generals (2003) .... Gen. Robert E. Lee
* Assassination Tango (2002) .... John J. Anderson
* John Q (2002) .... Lt. Frank Grimes
* A Shot at Glory (2000) .... Gordon McLeod
* O Sexto Dia (2000) .... Dr. Griffin Weir
* 60 Segundos (2000) .... Otto Halliwell
* Impacto Profundo (1998) .... Capt. Spurgeon 'Fish' Tanner
* The Gingerbread Man (1998) .... Dixon Doss
* The Apostle (1997) .... Euliss 'Sonny' Dewey - The Apostle E.F.
* Fenômeno (1996) .... Doc Brunder
* A Family Thing (1996) .... Earl Pilcher Jr.
* The Man Who Captured Eichmann (1996) .... Adolf Eichmann
* The Scarlet Letter (1995) .... Roger Chillingworth
* The Stars Fell on Henrietta (1995) .... Mr. Cox
* Sling Blade (1994)... Karl's father
* Geronimo: An American Legend (1993) ... Al Sieber
* Wrestling Ernest Hemingway (1993)
* Falling Down (1993) .... Prendergast
* Newsies" (1992) .... Joseph Pulitzer
* Stalin (1992) (TV) .... Josef Stalin
* The Handmaid's Tale (1990) .... The Commander
* Dias de Trovão (1990) .... Harry Hogge
* Lonesome Dove (1989) (TV) .... Augustus McCrae
* Colors (1988) ... Officer Bob Hodges
* The lightship (1986) ....Calvin Caspary
* The Natural (1984) .... Max Mercy
* A Força do Carinho (1983) .... Max Sledge
* True Confessions....Thomas Spellacy
* The Great Santini (1979)....Bull Meechum
* Apocalypse Now (1979) .... Lieutenant Colonel Bill Kilgore
* The Eagle Has Landed (1976) .... Oberst Max Radl
* Breakout (1975)
* O Poderoso Chefão: Parte II (1974) .... Tom Hagen
* The Conversation (1974) .... The Director
* The Outfit (1973) .... Earl Macklin
* Joe Kidd (1972) .... Frank Harlan
* Tomorrow (1972) .... Jackson Fentry
* O Poderoso Chefão (1972) .... Tom Hagen
* Lawman (1971) .... Vernon Adams
* THX 1138 (1971) .... THX 1138
* The Revolutionary (1970) .... Despard
* M*A*S*H (1970) .... Frank Burns
* The Rain People (1969) .... Gordon
* True Grit (1969) .... Ned Pepper
* Bullitt (1968) .... Weissberg
* Countdown (1968) .... Chiz
* The Detective (1968) .... Nestor
* The Chase (1966) .... Edwin Stewart
* Captain Newman, M.D. (1963) .... Capt. Paul Cabot Winston
* The Twilight Zone, episode #110 "Miniature" (1963) .... Charley Parkes
* To Kill a Mockingbird (1962) .... Arthur 'Boo' Radley

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John Malkovich

John Gavin Malkovich (Benton, 9 de Dezembro de 1953) é um actor, produtor, empresário e director estadunidense.

Nasceu numa família rica e abastada. O pai, Daniel Malkovich (n. 1926 - m. 1980), era engenheiro ambiental e, administrador de uma linha de revistas da especialidade. A mãe, Joe Ann Malkovich (Choisser em solteira) era jornalista e directora de um jornal estadal, o Benton Evening News. O trabalho de Daniel na área da conservação da natureza foi bastante notável, por isso a família Malkovich é conhecida por apelar ao ambientalismo. John começou a representar ainda em estudante, na Benton High School. Foi também um bom desportista.

Tem uma sólida formação dramática, participou em mais de cinquenta montagens teatrais independentes como ator e cineasta, antes de triunfar no cinema no papel de Valmont em Ligações Perigosas (1988), de Stephen Frears. Outros títulos destacados da sua filmografia são O império do sol (1987), De ratos e homens (1992), Na linha de fogo(1993), Mary Reilly(1996), Rounders (1997) e Os tempos passados (1999). Em 1998 dirigiu o seu primeiro filme Dancer Upstairs, e no ano 2000 rodou na Espanha, Passos de baile, protagonizado por Javier Bardem.Entre os seus hobbies destaca-se o de estilista de moda (John Malkovich Fashion).

Desenvolveu uma enorme paixão por Portugal, passando aí grandes temporadas. Fala o básico da Língua Portuguesa. Juntamente com o empresário da área da noite Manuel Reis, é proprietário de um bar-discoteca em Lisboa, o Lux.

Como cineasta

* Passos de baile. (2000) The Dancer Upstairs.

Como actor

* The Killing Fields. (1984). De Roland Joffé
* Eleni. (1985) Eleni. De Peter Yates
* Death of a Salesman. (1985). De Volker Schlöndorff
* Making Mr. Right. (1987). De Susan Seidelman
* Empire of the Sun. (1987) Empire of the Sun. De Steven Spielberg
* The Glass Menagerie. (1987). De Paul Newman
* Dangerous Liaisons. (1988). De Stephen Frears
* The Sheltering Sky. (1990). De Bernardo Bertolucci
* Boda en Queens. (1991) Queens Logic. De Steve Rash
* Miles from Home. (1991). De Gary Sinise
* The Object of Beauty. (1991). De Michael Lindsay-Hogg
* Of Mice and Men. (1992). De Gary Sinise
* Jennifer Eight. (1992). De Bruce Robinson
* Shadows and Fog. (1992). De Woody Allen
* In the Line of Fire. (1993). De Wolfgang Petersen
* O Convento. (1995) De Manoel de Oliveira
* Faire un film pour moi c’est vivre. (1995) Faire un film pour moi c’est vivre. De Enrica Antonioni
* Al di là delle nuvole. (1995). De Michelangelo Antonioni
* La brigada del sombrero. (1996) Mulholland Falls. De Lee Tamahori
* El Ogro. (1996) Der Unhold. De Volker Schlöndorff
* Retrato de una dama. (1996) The Portrait of a Lady. De Jane Campion
* Mary Reilly. (1996) Mary Reilly. De Stephen Frears
* Con Air. (1997). De Simon West
* The Man in the Iron Mask. (1998). De Randall Wallace
* Rounders. (1998) Rounders. De John Dahl
* Being John Malkovich. (1999). De Spike Jonze
* Jeanne d'Arc. (1999) The Messenger: The Story of Joan of Arc. De Luc Besson
* Les misérables (minissérie). (2000). De Josée Dayan
* RKO 281. (1999) RKO 281. De Benjamin Ross
* Shadow of the Vampire. (2000). De E. Elias Merhige
* Knockaround Guys. (2001). De Brian Koppelman
* Vou para Casa. (2001) Je rentre à la maison. De Manoel de Oliveira
* Ripley’s Game. (2002). De Liliana Cavani
* Napoléon (filme de 2002). (2002). De Yves Simoneau
* Johnny English. (2003) Johnny English. De Peter Howitt
* Um Filme Falado. (2003) De Manoel de Oliveira
* The Libertine.(2004) De Laurence Dunmore
* O Guia do Mochileiro das Galáxias.(2005)
* Totalmente Kubrick.(2005) De Brian Cook
* Eragon.(2006) De Stefen Fangmeier
* A Lenda de Beowulf.(2007)
* Queime Depois de Ler.(2008) De Joel e Ethan Coen
* Changeling. (2008) de Clint Eastwood
* Bloody Mondays and Strawberry Pies. (2008) de Coco Schrijbe
* The Great Buck Howard. (2008) de Tom Hanks

Como produtor

* Ghost World (2001) Ghost World. De Terry Zwigoff

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Malkovich

Isaac Hayes, O "Soul Man"

Isaac Lee Hayes, Jr. (Covington, 20 de agosto de 1942 — Memphis, 10 de agosto de 2008)[1] foi um cantor e compositor americano. Foi uma das principais forças criativas da gravadora Stax Records, servindo como compositor e produtor ao lado do parceiro David Porter durante a metade dos anos 60. Hayes & Porter foram nomeados ao Hall of Fame em 2005 em reconhecimento por seu sucesso em composições para Sam & Dave, Carla Thomas e outros no final dos anos 60. O sucesso "Soul Man" de Sam & Dave foi reconhecida como uma das melhores ou mais importantes canções dos últimos 50 anos pelo Grammy Hall of Fame, The Rock and Roll Hall of Fame, a revista Rolling Stone, e RIAA.

No final dos anos 60, Hayes começou a gravar, e gravou álbuns de soul com grande sucesso como Hot Buttered Soul (1969) e Black Moses (1971) como principal artista da Stax. Além de seu trabalho na música popular, Hayes foi compositor de trilhas sonoras para cinema. Seu trabalho mais conhecido, para o filme blaxploitation de 1971 Shaft, rendeu a Hayes um Óscar por "Melhor Canção Original" (o primeiro prêmio recebido por um afro-americano em uma categoria que não fosse para atuação) e dois Grammy Awards. Recebeu um terceiro Grammy pelo álbum Black Moses.Em 1992, em reconhecimento ao seu trabalho humanitário, foi coroado como rei honorário do distrito de Ada em Gana. Hayes também atuou no cinema e televisão; de 1997 até 2006, foi a voz do personagem "Chef" para a série da Comedy Central South Park. Retirou-se do programa em razão do episódio que ironizava a seita cientologia, da qual era adepto. Em resposta, os criadores de South Park colocaram no ar durante a décima temporada a morte de Chef, ocorrida após uma lavagem cerebral, em referência à cientologia. Também teve uma música composta por ele na trilha sonora do filme Kill Bill: a canção instrumental "Run Fay Run", presente originalmente na trilha-sonora de Tough Guys.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Isaac_Hayes

Persis Khambatta, a tenente Ilia de Star Trek: The Motion Picture

Persis Khambatta (Mumbai, Maharashtra, 2 de outubro de 1948, 18 de agosto de 1998) foi uma modelo e atriz indiana. Ela era da etnia Parsi e religião de Zoroastro.

Carreira

Khambatta começou como modelo aos 13 anos de idade. Aos 15 anos, Khambatta tornou-se Miss Índia 1965, vestida com roupas que ela comprou no último minuto. Ela participou posteriormente do concurso de Miss Universo 1965.

Depois do concurso de Miss Universo, Khambatta decidiu ingressar como atriz, mas não conseguiu através de Bollywood ou de outras indústrias de cinema indiano, em parte devido à seu relativo visual "ocidentalizado", que não agradava a convencional audiência indiana. Mais tarde, ela entrou no mundo do cinema internacional.Khambatta se tornou modelo da empresa Revlon. Em 1975, ela teve pequenos papéis em Conduta Imprópria (Conduct Unbecoming) e The Wilby Conspiracy. Ela teve uma breve carreira no cinema, que incluiu o papel onde ela é mais reconhecida, como a tenente Ilia, em Star Trek: The Motion Picture, (1979).

Morte

Em 1998, Khambatta foi levada para o Hospital da Marinha em Bombaim reclamando de dores no peito. Ela morreu numa quarta-feira de um ataque cardíaco. Seu funeral foi realizado em Bombaim, em 19 de agosto de 1998. Ela tinha 49 anos. No entanto, nem todos aceitaram a morte de Persis Khambatta como sendo de causas naturais. Edward Lozzi, executivo de relações públicas de Beverly Hills, um ex-namorado de Khambatta, enviou uma carta na qual relatava às autoridades da Índia sobre as ameaças que Khambatta recebia nos Estados Unidos de fanáticos políticos na Índia. Khambatta era uma forte aliada de Indira Gandhi e até fez campanha para ela antes de seu assassinato.

Lozzi contratou um investigador particular em Bombaim para investigar a autópsia, o corpo, o atestado de óbito e entrevistar os funcionários do hospital onde ela supostamente morreu. Nada tornou-se público, exceto que seu corpo fora cremado. Lozzi enviou um comunicado à imprensa anunciando seus temores de que a morte de Persis Khambatta foi devido ao jogo sujo.Star Trek (br:Jornada nas estrelas: O Filme / pt: O Caminho das Estrelas: O Filme) é um filme de ficção científica baseado na série de mesmo nome , sucesso na televisão nos anos 60. O sucesso desse filme incentivou os produtores a continuar a saga cinematográfica, o que deu origem a mais dez filmes com a marca. um grande sucesso do cinema, vencedor de 4 Oscars.

A trilha sonora, de Jerry Goldsmith, principalmente o tema de abertura, é referência de Star Trek e de ficção científica até hoje.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Persis_Khambatta
http://pt.wikipedia.org/wiki/Star_Trek:_The_Motion_Picture

Homer Simpson, um dos mais influente personagens fictícios da televisão

Homer Jay Simpson é um famoso personagem de desenho animado criado por Matt Groening para Os Simpsons, a série de televisão da FOX. É o pai da família Simpson. Sua primeira aparição na televisão ocorreu em 19 de abril de 1987. Matt Groening o criou enquanto este estava na sala de espera do escritório de James L. Brooks. Ele havia sido chamado para apresentar uma série de curtas baseado em Life in Hell, mas, ao invés, disso, criou um elenco de novos personagens. Ele nomeou o pai da família com o nome de seu pai, Homer Groening.

Homer é o pai desajeitado da família Simpson. Com sua esposa, Marge, ele tem três filhos: Bart, Lisa e Maggie. Como o sustentador da família, ele trabalha na Usina Nuclear de Springfield. Homer encarna alguns estereótipos cômicos de estadunidenses da classe trabalhadora: é rude, acima do peso, incompetente, grosseiro, preguiçoso, ignorante e adora comer molho Kachiri; entretanto, é bastante dedicado a sua família.

Homer é um dos mais influente personagens fictícios da televisão, tendo sido descrito pelo jornal britânico The Sunday Times como "a maior criação dos desenhos da era moderna". Também foi votado como o maior personagem da televisão de todos os tempos pelos telespectadores do Channel 4.Homer é uma sátira do típico pai-de-família americano. No seu trabalho como inspetor comete inúmeros erros, além de cair frequentemente no sono, o que deixa a cidade em perigo. Com sua família acontece a mesma coisa, já que ele em geral é um péssimo pai e marido. Seu estado físico é deplorável, sendo muito gordo e preguiçoso, sua inteligência quase nula e sempre está em alguma encrenca produzida por sua irresponsabilidade ou atitude infantil e imatura. Contudo, de alguma forma Homer sempre consegue se livrar dos problemas, embora sua personalidade não mude. Uma virtude dele que aparece às vezes é que, apesar de tudo, tem um bom coração, por exemplo, doou um rim para seu pai (Contra sua vontade). Mas geralmente isto é opacado pelo grau de ignorância e tolice que ele apresenta (continuando o exemplo, foi ele que causou a perda dos rins de seu pai). Até seus gostos são uma paródia do típico americano: ele é um bebedor compulsivo de cerveja, gosta de comer donuts, ficar assistindo à TV o dia todo e dormir.

Houve, ao longo do seriado, várias explicações para a mínima inteligência do Homer: falou-se num gene que é transmitido de geração em geração aos homens da família Simpson - portanto, seu filho Bart e seu pai Abe possuem este problema - diminuindo progressivamente a inteligência do portador. Ou seja: os três e mais as futuras gerações de Homer Simpson serão todos um bando de idiotas. Depois foi revelado o fato dele ter um lápis crayon incrustado em uma parte do seu cérebro por causa de uma brincadeira de criança: introduzir crayons pelo nariz. Um dia uma cirurgia conseguiu retirar o crayon fazendo-o repentinamente mais inteligente. Graças a isso desenvolve uma relação muito especial com Lisa, mas ao ver que todo mundo o desprezava por isso pediu para que se recolocasse o crayon onde estava (colocado por Moe, no seu bar).Homer até um ponto de sua vida somente era conhecido por Homer J. Simpson, quando descobriu que se chamava Homer Jay Simpson - descoberto apenas no episódio Jogado ao vento, 10ª temporada, uma piada de falantes da língua inglêsa devido ao fato de J e o nome Jay terem o mesmo som em inglês.

O personagem criou, quando se inscreveu com a sua família no Programa de Proteção de Testemunhas para se proteger do Ajudante Bob, um personagem fictício, Homer Thompson, e também uma família fictícia, os Thompson.

Seus dubladores nos EUA e Brasil são o ator Dan Castellaneta e Carlos Alberto Vasconcellos da Silva[1], respectivamente.

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Raul Cortez, Um dos maiores currículos da Teledramartugia Brasileira

Raul Christiano Machado Pinheiro de Amorim Cortez, conhecido apenas como Raul Cortez (São Paulo, 28 de agosto de 1932 — São Paulo, 18 de julho de 2006) foi um ator brasileiro.

Pai da também atriz Lígia Cortez, fruto do seu casamento com a atriz Célia Helena, e de Maria, essa com Tânia Caldas. O ator teve duas netas, filhas de Lígia: Vitória e Clara.

Descendente de espanhóis, Raul era o mais velho de seis irmãos: Rui Celso, Lúcia, Pedro, Regina e Jô Cortez.

Tem um impressionante currículo que inclui 66 peças teatrais, 20 telenovelas, seis minisséries, 28 filmes e vários prêmios, entre eles cinco Molière - a mais importante premiação do teatro brasileiro.

Atuação nos palcos
Raul Cortez encenando A Hora e a Vez de Augusto Matraga, em 1986.

Ia ser advogado, mas aos 22 anos decidiu trocar os tribunais pelo palco. A estreia foi em 1955 e no ano seguinte já fez o primeiro papel no cinema, em O Pão que o Diabo Amassou. Em 1969 encarnou um travesti na peça Os Monstros e em 1970 fez o primeiro nu do teatro brasileiro em O Balcão, de Jean Genet.

Na década seguinte recebeu vários prêmios, mas a consagração veio da mão da peça Rasga Coração (1979), no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Última escrita pelo mestre Oduvaldo Vianna Filho, na qual contracenou com Lucélia Santos, interpretando o amargurado funcionário público e ex-militante comunista Maguary Pistolão. A cena final, escrita por Vianinha, foi marcante: o funcionário público aparece nú amarrado por cordas nos pés e dependurado no ponto mais alto do palco.Televisão

A estreia de Raul na Rede Globo foi em 1980, com a novela de Gilberto Braga, Água-Viva, na qual interpretou o cirurgião plástico Miguel Fragonard. Com este trabalho alcançou notoriedade e reconhecimento do público, tornando-se uma estrela da televisão.

Para isso também contribuíram papéis em Baila Comigo (1981], de Manoel Carlos - um amigo de 40 anos, que chegou a convidá-lo para participar de Páginas da Vida - e Partido Alto (1984), primeira novela de Aguinaldo Silva, que o consagrou em Senhora do Destino como o elegante Pedro Correia de Andrade e Couto, o "Barão de Bonsucesso".

Os mega-vilões Virgílio, de Mulheres de Areia (1993), e Jeremias Berdinazzi, de O Rei do Gado (1996), aumentaram a fama internacional, particularmente na Rússia, onde ambas as novelas atingiram enorme audiência país. Terra Nostra, a trama mais vendida da Rede Globo, o levou aos cinco continentes com outro italiano: Francesco Magliano.

Em 2005, foi preciso suspender a participação em Senhora do Destino, devido ao avanço da doença que causaria a morte, mas tudo parecia relativamente resolvido, pois ainda retornaria às telas interpretando Antônio Carlos, na minissérie JK, a biografia do ex-presidente Juscelino Kubitschek.

É considerado um dos maiores atores brasileiros de todos os tempos. Raul morreu às vésperas de completar cinquenta anos de carreira, em decorrência do agravamento de um câncer no pâncreas, contra o qual lutava há cerca de quatro anos.

Apesar de ser descendente de espanhóis, foram marcantes os personagens italianos em telenovelas como O Rei do Gado, Terra Nostra e Esperança.

Doença e morte

Em dezembro de 2004, Cortez foi operado para a remoção de um tumor na região do pâncreas e do intestino delgado, seguindo-se um tratamento quimioterápico. Em 30 de junho de 2006, foi novamente internado e veio a falecer no dia 18 de julho.

Política

Ao lado de Regina Duarte, Raul Cortez apoiou José Serra nas eleições presidenciais de 2002.

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Pat Morita, o Sr. Miyagi de Karatê Kid

Noriyuki "Pat" Morita (Sacramento, 28 de Junho de 1932 - Las Vegas, 24 de Novembro de 2005) foi um ator nipo-americano mais conhecido pelos papéis de Arnold no show de TV Happy Days e o Sr. Miyagi no filme Karatê Kid, pelo qual foi indicado para o Oscar de melhor ator coadjuvante em 1984.

Foi Dublado no Brasil pelos também falecidos Magalhães Graça, Garcia Neto e Eleu Salvador.

Seu primeiro papel em filme foi um capanga estereotípico em Thoroughly Modern Millie (1967). Ele também atuou como o Vice-almirante Ryunosuke Kusaka, no filme Midway em 1976. Depois, um papel recorrente como o Capitão do Exército sul-coreano "Sam Pak" na série M*A*S*H o ajudou a avançar em sua carreira de ator comediante.

Ele também teve um papel recorrente no show Happy Days comos Matsuo "Arnold" Takahashi, dono do restaurante Arnold's. Depois da primeira temporada (1975–1976), ele deixou Happy Days para estrelar como o inventor Taro Takahashi em seu próprio show, Mr. T and Tina, a primeira série asiático americana na rede de TV estadunidense. A série foi colocada nos Sábados à noite pela ABC e foi rapidamente cancelada depois de um mês no outono de 1976. Em 1977, Morita estrelou no breve Blansky's Beauties como Arnold. Morita eventualmente retornou a Happy Days, reprisando seu papel na temporada de 1982–1983. Apareceu num episódio de The Odd Couple, e também teve um papel recorrente na série da NBC Sanford and Son em meados de 1970, como um chefe de cozinha japonês chamado Ah Chew.Morita ganhou fama mundial como o sábio professor de karatê Keisuke Miyagi que ensinou o jovem "Daniel-san" (Ralph Macchio) em The Karate Kid, um filme que incluiu a famosa citação "Pra cima, pra baixo" e também ensinou a jovem "Julie-san" (Hilary Swank) em The Next Karate Kid. Entretanto na vida real ele não sabia karatê e falava inglês fluentemente. Ele foi indicado ao Oscar de melhor ator coadjuvante bem como o Golden Globe de melhor ator coadjuvante e atuou novamente como Sr. Miyagi em três sequências. Apesar de vir usando o nome de "Pat Morita" por anos, o produtor Jerry Weintraub sugeriu que Pat fosse creditado com seu nome real para soar mais "étnico'.[2]

Morita atuou como Tommy Tanaka no filme para TV Amos (pelo qual foi indicado para o Golden Globe Award e o Emmy Award), estrelando Kirk Douglas. Ele então estrelou como o personagem título num programa de detetive da ABC Ohara que foi ao ar em 1987 e terminou um ano depois devido à baixa audiência. Ele então escreveu e estrelou no filme sobre a II Guerra Mundial Captive Hearts (filme) (1987).

O ator "Pat" Morita também atuou em 1991 no filme Inferno como Jubal Early, ao lado do astro Jean Claude Van Damme.

Morita morreu de causas naturais em 24 de novembro de 2005 em sua casa em Las Vegas, Nevada aos 73 anos.[4][5] Foi cremado e suas cinzas foram colocadas no "Palm Green Valley Mortuary and Cemetery"

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pat_morita
http://pt.wikipedia.org/wiki/Sr._Miyagi

Mr. Magoo

Sr. Magoo é um desenho animado criado pela United Productions of America. O personagem principal Sr. Quincy Magoo é um velhinho baixo, careca e com grave deficiência visual que se envolve em situações cômicas e perigosas devido à sua pouca visão.

A primeira exibição deste desenho foi em 1949, com o episódio The Ragtime Bear.Sr. Magoo recebeu dois Oscars: When Magoo Flew (1953) e Mr. Magoo's Puddle Jumper (1955).

Em 1997 Sr. Magoo foi interpretado por Leslie Nielsen no cinema.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Mr._Magoo

Ney Matogrosso, e os Secos & Molhados

Ney de Sousa Pereira (Bela Vista, 1º de agosto de 1941), mais conhecido como Ney Matogrosso, é um cantor e ator brasileiro, ex-integrante do Secos & Molhados.

Atualmente considerado um dos intérpretes brasileiros mais produtivos, o nome artístico Ney Matogrosso foi adotado somente em 1971, quando se mudou para São Paulo.[1] Desde cedo demonstrou dotes artísticos: cantava, pintava e interpretava. Teve a infância e a adolescência marcadas pela solidão, e ao completar dezessete anos deixou a casa da família para ingressar na Aeronáutica, Ney ainda estava indeciso quanto à futura profissão. Gostava de teatro e cantava esporadicamente, mas acabou indo trabalhar no laboratório de anatomia patológica do Hospital de Base de Brasília, a convite de um primo.

Tempos depois foi convidado para participar de um festival universitário e chegou a formar um quarteto vocal. Depois do festival, fez de tudo um pouco, até atuou em um programa de televisão. Também concentrou suas atenções no teatro, decidido a ser ator. Atrás deste sonho, ele desembarcou no Rio de Janeiro em 1966, onde passou a viver da confecção e venda de peças de artesanato em couro. Ney adotou completamente a filosofia de vida hippie.Secos & Molhados foi um grupo vocal brasileiro da década de 1970 cuja formação clássica consistia de João Ricardo (Vocais, Violão, Harmônica), Ney Matogrosso (Vocais), e Gérson Conrad (Vocais, Violão). João havia criado o nome da banda sozinho em 1970 até juntar-se com as diferentes formações nos anos seguintes e terminar igualmente sozinho com o álbum Memória Velha (2000).

No começo, as apresentações ousadas, acrescidas de um figurino e uma maquiagem extravagantes, fizeram a banda ganhar imensa notoriedade e reconhecimento, sobretudo por canções como "O Vira", "Sangue Latino", "Assim Assado", "Rosa de Hiroshima", que misturam danças e canções do folclore português como o Vira com críticas à Ditadura Militar e a poesia de Cassiano Ricardo, Vinícius de Moraes, Oswald de Andrade, Fernando Pessoa, e João Apolinário, pai de João Ricardo, com um rock pesado inédito no país, o que a fez se tornar um dos maiores fenômenos musicais do Brasil da época e um dos mais aclamados pela crítica nos dias de hoje.

Seu álbum de estréia, Secos e Molhados I (1973), foi possível graças à tais performances que despertaram interesse nas gravadoras, e projetou o grupo no cenário nacional, vendendo mais de 700.000 cópias no país. Desentendimentos financeiros fizeram o grupo se desintegrar em 1974, ano do Secos e Molhados II (1974), o último em que todos os membros iniciais participaram, embora João Ricardo tenha prosseguido com a marca em A Volta dos Secos & Molhados (1978) e Teatro? (1994) e Gérson continue a tocar sozinho. Do grupo, Ney Matogrosso é o mais bem-sucedido em sua carreira solo, e continua ativo desde Água do Céu Pássaro (1975).Os Secos & Molhados estão inscritos em uma categoria privilegiada entre as bandas e músicos que levaram o Brasil da bossa nova à Tropicália e então para o rock brasileiro, um estilo que só floresceu expressivamente nos anos 80. Seus dois álbuns de estréia incorporaram elementos novos à MPB, que vai desde a poesia e o glam rock ao rock progressivo, servindo como fundamental referência para uma geração de bandas underground que não aceitavam a MPB como expressão. O grupo continua a ganhar atenção das novas gerações: em 2007, a Rolling Stone Brasil posiciou o primeiro LP em 5º lugar na sua Lista dos 100 maiores discos da música brasileira e em 2008 a "Los 250: Essential Albums of All Time Latin Alternative - Rock Iberoamericano" o colocou na 97ª posição.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Ney_matogrosso
http://pt.wikipedia.org/wiki/Secos_%26_Molhados

Michael Chiklis, O Coisa do Quarteto Fantástico

Michael Charles Chiklis (Lowell, 30 de Agosto de 1963) é um ator, dublador, diretor, produtor e filantropo norte-americano.

Ficou famoso mundialmente por estrelar as séries de televisão The Commish (1991-1996) e The Shield (2002-2008), que serviu bem para seu papel como Coisa, na série do Quarteto Fantástico. Foi premiado com o Globo de Ouro e o Emmy em 2002.

Chiklis é filho de Charlie Chiklis, da segunda geração de greco-Americanos que trabalhava em um salão de beleza, e Katherine, uma administradora de hospital de quem Chiklis foi descrito como herdar sua habilidade ativa. Os antepassados paternos de Chiklis vieram da ilha de Lesbos.

Chiklis cresceu em Andover, no estado de Massachusetts, e começou a entreter sua família com as imitações da celebridade quando tinha apenas cinco anos.

Quando criança, Chiklis apareceu em produções regionais de teatro e tornou-se membro da Actors' Equity Association, aos treze anos. Entrou para faculdade na Universidade de Boston de Belas Artes (Boston University College of Fine Arts), onde recebeu o bacharelado de Belas Artes.

Aos 20 anos, Chiklis raspou sua cabeça para aparentar a calvície masculina padrão de um homem de 65 anos, em You Can't Take It With You. Em vez de usar um pó em sua cabeça (como fez em seu rosto), usou o greasepaint, e não o removeu corretamente ao fim de cada dia. Isto matou os folículos de cabelo em sua cabeça, dando forma essencialmente a sua carreira em muitas maneiras. Chiklis disse em uma entrevista de NPR que esta era uma experiência muito traumática para um ator novo.

Atualmente protagoniza a série de ficção científica No Ordinary Family em que interpreta "Jim Powell".O Coisa (Benjamin Jacob Grimm) é um personagem de quadrinhos do universo Marvel, um dos fundadores do Quarteto Fantástico. Foi criado por Stan Lee e Jack Kirby. Seu grito de guerra "it's clobberin ' time!" (que no Brasil foi traduzido como "Tá na hora do pau!") é um dos bordões mais conhecidos dos quadrinhos.

O Coisa possui força, velocidade, resistência e longevidade muito além das limitações humanas. A exposição aos raios cósmicos fez seus músculos, tecidos e estrutura óssea aumentarem em resistência e densidade, o que colateralmente torna o Coisa extremamente pesado.

O Coisa pode realizar grande esforço por durante um dia inteiro antes de se cansar significativamente. Os pulmões do Coisa são maiores e mais eficientes que o normal, permitindo-lhe prender a respiração por mais tempo. Os sentidos do Coisa suportam uma quantidade maior de estímulo sensorial, tornando-o menos sensível ao clarão ou barulho de uma explosão, por exemplo. Seu único sentido cuja sensibilidade é anormal é o tato, que é reduzido em relação à uma pessoa comum. O corpo do Coisa pode suportar temperaturas extremas por algumas horas antes de começar a sofrer os efeitos. Entretanto, ele ainda é suscetível a doenças e stress emocional.

A força do Coisa aumentou ao longo dos anos desde sua exposição inicial. No começo, o Coisa tinha força suficiente para levantar cinco toneladas. Sua força aumentou consideravelmente desde então, em parte devido ao equipamento para exercícios desenvolvido especialmente para ele por Reed Richards. Atualmente, o Coisa suporta um peso de 700 toneladas. A força de Coisa se encontra no nível da de Super Homem.

Além de suas vantagens físicas, o Coisa é um excelente piloto, embora o avião a ser pilotado tenha que ser especialmente projetado para suportar seu peso e tamanho. Seus trejeitos rudes e o hábito de fazer o trabalho pesado nos experimentos de Reed acabam por esconder sua grande inteligência. Ben é formado em engenharia elétrica pela Universidade Empire States. Na juventude, Ben foi membro de uma gangue e é um excelente lutador. É um dos mais fortes da marvel,capaz de derrubar o hulk

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Michael_Chiklis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coisa_%28Marvel_Comics%29

Jason Statham, Carga Explosiva

Jason Michael Statham (Londres, 12 de setembro de 1972) é um ator e lutador de artes marciais britânico, mais conhecido por seus papéis nos filmes de Guy Ritchie, Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, Revolver e Snatch - Porcos e Diamantes. Statham já apareceu como coadjuvante em diversos filmes norte-americanos, como Uma Saída de Mestre e Os Mercenários, bem como em papeis principais nos filmes Carga Explosiva, Adrenalina, Efeito Dominó, Rogue - O Assassino (onde contracenou com Jet Li) e Corrida Mortal. Statham normalmente não utiliza dublês para fazer cenas de luta.

O diretor britânico Guy Ritchie frequentemente atribui o sucesso de seus filmes sobre crimes nem um pouco ortodoxos - Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch - Porcos e Diamantes (2000) – ao fato de que seus cafajestes anormais são mais do que criveis, são reais. Preferindo escolher para o elenco autenticidade ao invés de currículo, Ritchie pinça muitos de seus atores em figuras cults reais e crápulas do submundo londrino. O ator Jason Statham está entre os melhores deles.

Ex-competidor de saltos ornamentais olímpico, ex-modelo e vendedor do mercado negro, Statham começou a atuar em comerciais e em ‘teatro de rua’ – um eufemismo para enrolar turistas na Rua Oxford de Londres. Criado em Syndenham, Londres, ele era o segundo filho de um cantor de boate e uma cabeleireira que virou bailarina. Embora Statham tivesse um background familiar para ir direto para o mundo do entretenimento, ele obteve sucesso nos saltos ornamentais. Foi um membro da delegação britânica nas Olimpíadas de 1988. Esteve nas Olimpíadas de Seul, Coréia, e permaneceu no time nacional por 10 anos. No final da década de 90 um agente especializado em atletas colocou Statham em uma campanha de roupas pela Europa, da marca French Connection. Isso o levou para o comercial do jeans Levi's e um inicio da carreira de modelo. Statham também conseguiu uma fama local vendendo jóias roubadas e perfumes falsos em uma maleta. Assim, quando o proprietário da marca French Connection se tornou um dos maiores investidores do filme Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, ele naturalmente apresentou-o a Ritchie.

Intrigado com o passado de Statham e impressionado por seu trabalho como modelo, Ritchie o convidou para um teste para um papel no filme. O diretor desafiou Statham a personificar um vendedor ilegal de ruas e o convenceu a vender uma peça de imitação de uma jóia de outro. Statham foi tão persuasivo que Ritchie comprou quatro jóias. Quando o diretor tentou devolver sua compra sem valor – dizendo que o ouro era aço - Statham foi tão graciosamente inflexível que Ritchie o contratou no ato.O teste não ortodoxo resultou na estréia nas telas de Statham como Bacon, um dos quatro personanges principais de Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, envolvido em um esquema ‘fique-rico-rapidamente' para pagar um debito de jogo. Bacon dava a disciplina das ruas, coias que os outros três personagens não tinham, e um senso de humildade crucial para o filme. Na comédia sobre crimes seguinte do diretor, Snatch, Ritchie recontratou Statham para o papel de Turkish. Com seu currículo amador, mas respeitável, Statham é atraente, urbano, imaculado e esperto o suficiente para encantar, até mesmo com sua falta de habilidade criminal. O papel começou como uma parte coadjuvante pequena diante de um elenco estelar, mas acabou se expandindo durante as filmagens. Quando Snatch estreou Statham estava com dois papeis, o de narrador e o chefe de anti-heróis.

Mas não foi a obra de Guy Ritchie que deu a performance de sucesso para Statham, em 2000. Foi quando fez sua estréia no cinema americano, no papel de um traficante, no filme Turn It Up. Em 2001 acabou filmando o sci-fi thriller de John Carpenter, Ghosts of Mars, e entrou para o elenco do filme de Jet Li, The One. Tem formação em artes marciais especialmente em Kickboxing que o possibilita executar varias de suas cenas de luta.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jason_Statham

Caillou

Caillou é um desenho animado infantil sobre um garoto de quatro anos de idade. Caillou (Ruca, na versão portuguesa) mora com seus pais e sua irmã de dois anos de idade, a Rosita (Mousseline na versão original francesa).

É exibido pelo Discovery Kids e também pela TV Cultura até 2006. Voltou a ser exibido pela TV Cultura desde 5 de maio de 2008.

O seriado infantil, lançado em 1998, é baseado nos livros escritos por Christine L'Heureux e ilustrados por Hélène Desputeaux.

A partir de situações simples, Caillou, um menino de quatro anos, mostra o cotidiano das crianças desta fase em meio a ações educativas. O desenho conta ainda com a participação da família dele – mãe, pai, avós, a irmã Rose e vizinhos. Gilbert, o gato, faz parte também da vida de Caillou.O seriado infantil é baseado nas obras de Christine L’Heureux e ilustrados por Hélène Desputeaux. Entre os temas abordados estão a família, comportamento social, o fato de estar sozinho, fazer amigos, emoções – como ansiedade, medo, empatia, tristeza, alegria – e estações do ano, por exemplo.

Como as experiências são típicas de uma criança de pouca idade, telespectadores podem se identificar facilmente com a série.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Caillou

Phil Collins, Baterista e Vocalista do Genesis

Philip David Charles Collins (Londres, 30 de janeiro de 1951), mais conhecido como Phil Collins, é um músico britânico. Foi baterista e vocalista da banda Genesis, mas também atingiu êxito na carreira solo. Também atuou em alguns filmes e programas de televisão.

Phil Collins já colaborou com vários artistas conhecidos, como George Harrison, Paul McCartney, Eric Clapton, Roland Orzabal, Robert Plant, Ringo Starr,John Lennon, Mike Oldfield, Sting, Mark Knopfler, Peter Gabriel, Bee Gees e Ravi Shankar. Fez uma participação especial em Woman in Chains, do Tears for Fears,também participou do album Break Every Rule de Tina Turner, tocando bateria em musicas como Typical Male e Girls, e também colaborou com a banda Led Zeppelin no Live Aid, tocando bateria.Depois que Peter Gabriel deixou o Genesis em 1975, Collins assumiu os vocais. Esse foi o período de maior sucesso comercial da banda, que continuou através dos anos 80. Enquanto trabalhava tanto como vocalista quanto de baterista, dava os primeiros passos de uma bem-sucedida carreira solo.

Seu primeiro disco solo foi Face Value, em 1981. Este e os discos que se seguiram foram grandes sucessos de vendas e muitas músicas estiveram entre as mais ouvidas. Era o auge da carreira de Collins, que atravessou todo os anos 80.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Phil_Collins

André de Biase, o Lula da Armação Ilimitada

André Resende de Biase (Vitória, 23 de novembro de 1956) é um ator brasileiro, célebre por interpretar o personagem Lula da série Armação Ilimitada, ao lado de Kadu Moliterno e Andréa Beltrão.Televisão

* 1981 - Os Adolescentes .... Doca
* 1982 - Elas por Elas .... Ivan
* 1982 - Ninho da Serpente
* 1983 - Voltei pra Você .... Netinho
* 1984 - Partido Alto .... Marcos
* 1985 - Armação Ilimitada .... Lula
* 1989 - Juba & Lula .... Lula
* 1994 - Confissões de Adolescente ... Mauro
* 2001 a 2006 - Malhação .... Vinicius Lemos
* 2007 - Caminhos do Coração .... Aristóteles Mayer
* 2008 - Os Mutantes - Caminhos do Coração .... Aristóteles Mayer (Ari)
* 2010 - Ribeirão do Tempo .... Ari Neto (Ari Jumento)

Cinema

* 1978 - Nos Embalos de Ipanema
* 1979 - Terror e Êxtase
* 1981 - A Mulher Sensual
* 1981 - Filhos e Amantes
* 1982 - Menino do Rio
* 1984 - Garota Dourada
* 2006 - Gatão de Meia Idade

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_de_Biase

Christopher Lloyd, De Volta para o Futuro

Christopher Allen Lloyd (Stamford, 22 de outubro de 1938) é um ator dos Estados Unidos da América. Tem um grande histórico em filmes, e é especialmente conhecido por fazer o papel do doutor ('Doc') Emmet Brown na trilogia Back to the Future (br: De Volta para o Futuro / pt: Regresso ao Futuro).Doutor Emmett Lathrop "Doc" Brown, ou apenas Doutor Brown é um dos personagens principais da série de filmes Back to the Future (br: De Volta para o Futuro), inventor da máquina do tempo construída num DeLorean. O personagem é interpretado pelo ator Christopher Lloyd.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Christopher_lloyd
http://pt.wikipedia.org/wiki/Dr._Emmett_Brown

Danny DeVito, o Pinguim do Filme Batman

Daniel Michael DeVito Jr. (Asbury Park, 17 de novembro de 1944) é um ator e cineasta norte-americano, descendente de italianos. Um de seus papéis mais célebre foi o Pinguim do filme Batman. É casado com a também atriz Rhea Perlman, com quem contracenou na série Taxi.Danny DeVito participou de diversas produções cinematográficas, entre as quais Batman - o Retorno e Marte Ataca!. Dedicou-se a dirigir dois filmes, Duplex, lançado em 2003 e Hoffa - Um Homem, uma Lenda lançado em 1992.Seu mais recente filme, Reno 911:Miami, foi lançado em 2007.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Danny_DeVito