Terrence Crews

Terrence Alan Crews (30 de julho de 1968) é um ex-jogador de futebol americano que nasceu em Flint, Michigan, ele freqüentou a Western Michigan University, onde jogava futebol. Jogou seis anos na NFL e, em 1996, usou sua experiência para co-escrever e co-produzir o filme independente "Young Boys Incorporated".Crews se retirou da NFL em 1997 e se mudou para Los Angeles com o desejo de ser ator. Sua estréia ocorreu em 1999 quando foi selecionado para um programa de esportes radicais chamado "Battle Dome" com outros atores-atletas do mundo.

Crews foi escolhido para ter um personagem regular, o guerreiro urbano chamado T-Money. Em 2000, fez sua estréia no cinema com "O 6º Dia". Desde então, atuou em "A Serviço de Sara" (2002), "A Mais Louca Sexta-feira em Apuros" (2002), "Deliver Us from Eva" (2003), "Malibu's Most Wanted" (2003), "Starsky & Hutch – Justiça em Dobro" (2003), "Uma Festa no Ar" (2004), "As Branquelas" (2004), "Click" (2006) e The Expendables - Os Mercenários (2010).Crews também teve participação no clip Down da banda Blink 182 em 2004.

Recentemente trabalhou em "The Longest Yard" (Golpe Baixo), com Chris Rock, Adam Sandler e Burt Reynolds, e em "3001 – A Odisséia Final", com Luke Wilson e Dax Shepard que ainda não chegou ao cinema. Na televisão, Crews participou da série "Platinum", assim como de "CSI: Miami", "The District", "Everybody Hates Chris", "My Wife and Kids" e fez uma participação especial no programa humorístico do Brasil, no quadro "Guerreiro, o bombeiro" do Casseta & Planeta, Urgente! exibido em 6 de maio de 2009.[1]













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Dr. Ivo "Eggman" Robotnik, o principal vilão da série de videogames Sonic The Hedgehog

Dr. Ivo "Eggman" Robotnik (em japonês: ドクター・イヴォ・"エッグマン"・ロボトニック, Dokutā Ivo "Egguman" Robotonikku?) ou simplesmente Dr. Eggman (em japonês: ドクター・エッグマン,, Dokutā Egguman?) é um personagem e o principal vilão da série de videogames Sonic The Hedgehog.

A sua primeira aparição foi em Sonic the Hedgehog (em Julho de 1991) para o console Master System. Tem aparecido em todos os jogos de Sonic desde então. No jogo Sonic Adventure ele ganhou um novo perfil, assim como um novo visual (ele foi redesenhado junto com todos os outros personagens de Sonic por Yuji Uekawa). Em Sonic the Hedgehog, aparecerá com novo visual e uma nova personalidade, tornando-se mais semelhante ao seu avô, o Prof. Gerald Robotnik. Ele foi jogável em Sonic Adventure 2, Sonic Adventure 2: Battle, Sonic Battle (através de Gameshark), Sonic Advance 3 (na fase Non-Agression) e Sonic Riders.

Na Europa e na América foi chamado apenas de Dr. Ivo Robotnik, enquanto no Japão era apenas chamado de Dr. Eggman (traduzido à letra Homem-Ovo), alusivamente à forma do seu corpo. Sega em Sonic Adventure decidiu juntar os nomes, Eggman sendo a sua alcunha e Ivo Robotnik o seu nome verdadeiro.Personalidade

Eggman (ou Robotnik )é um cientista maluco com um QI de 300. Ele sempre planeja dominar o mundo transformando em robôs tudo que vive e capturando todas as Esmeraldas do Caos, podendo assim criar a sua cidade utópica, Robotnikland (ou Eggmanland). Contudo, Sonic, Tails e os seus outros amigos sempre conseguem estragar seus planos. Geralmente Robotnik é o chefe do final das fases.

Esse personagem é muito inteligente, possui um conhecimento de Robótica e Alta-Técnologia, mais também pode ter conhecimentos de Química, Física, Matemática e até de Engenharia, pois apesar de ser um vilão atrapalhado, ele é acima de tudo um grande genio.

Seu maior projeto foi a Death Egg, uma estação espacial do tamanho da Lua, primeiro aparecendo em Sonic the Hedgehog 2. Uma paródia clara da Death Star da série Star Wars. Ele criou também muitos robôs. Entre eles destacam-se Metal Sonic, Gemerl, E-10000R, E-10000G e Metal Knuckles. Apersa de serem inimigos declarados, por uma única vez eles tiveram que unir forças contra o malvado robô Gemerl que se transformou numa berração robótica após absorver os poderes das Chaos Emeralds e ameaçou destruir todo o mundo em Sonic Advance 3.

Teve o seu próprio jogo, Dr. Robotnik's Mean Bean Machine.Família

Não se sabe bem sobre sua família, mais a história mais aceita é a de que seus pais e os de sua prima, Maria Robotnik morreram em um acidente, orfãos de pai e mãe, foram criados por seu avô Gerald Robotnik, o incidente na colônia espacial Ark acabou com sua prima e seu avô, com as duas únicas pessoas de sua família morta, então ele decide se vingar contra os militares da GUN, responsáveis pelo massacre da sua família, estudou muito, mas sua inteligência alimentou de uma forma tão grande que acabou sendo corrompido por sua habilidade e decidiu se declarar inimigo daqueles que se opuserem a ele.Vozes do Personagem

Adventures of Sonic (EUA): Long John Baldry Sonic the Hedgehog SatAM (EUA): Jim Cummings Sonic Underground (EUA): Gary Chalk SegaSonic the Hedgehog (Japão): M. Satoh Sonic Ova (Japão): Junpei Takiguchi (Japan) Sonic Ova (EUA): Edwin Neal Sonic X e games 128 e 256 bits (Japão): Chikao Otsuka Sonic X e games 128 e 256 bits (EUA): Deem Bristow, o vozeirão de Sonic Advance 3, que fazia a voz mais destacavel do personagem (falecido em 2005), sendo substituído por Mile Pollock Desenhos (Brasil): No Brasil Eggman é dublado por Isaac Bardavid.





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David Carradine, de Monge Shaolin em Kung Fu a Vilão em Kill Bill

John Arthur Carradine (Los Angeles, 8 de dezembro de 1936 — Bangcoc, 3 de junho de 2009) foi um ator estado-unidense.

Biografia

David, nascido John Arthur Carradine, era filho do ator John Carradine, irmão de Bruce Carradine e meio-irmão de Keith Carradine e Robert Carradine. David Carradine é mais conhecido por seu personagem "Kwai Chang Caine", na série de televisão Kung Fu, produzida a partir dos anos 1970, na qual interpretava um monge Shaolin, mestre em Wushu, no Velho Oeste dos Estados Unidos. Uma cena famosa da série (que deveria ter sido estrelada por Bruce Lee, mas os produtores, ao final, não quiseram um chinês "autêntico", optando por "puxar os olhos" de Carradine) é quando Kwai Chang tatua sua pele com ferro quente.Em 2003, Carradine ganhou nova audiência quando interpretou o personagem "Bill" nos dois filmes da série Kill Bill, de Quentin Tarantino, nos quais contracena com Uma Thurman.

Morte

David Carradine foi encontrado morto em 4 de junho de 2009, em um hotel de luxo em Bangcoc, onde participava das filmagens de Stretch.[1] O primeiro relatório da polícia local indicava que Carradine teria cometido suicídio por enforcamento. Um funcionário da embaixada americana declarou, no entanto, que as circunstâncias da morte ainda não haviam sido plenamente esclarecidas.[2] Posteriormente, a polícia passou a considerar a hipótese de que ele tenha morrido acidentalmente. "Não está claro se ele se suicidou ou se morreu asfixiado por um problema cardíaco devido a um orgasmo", declarou um policial tailandês. [3] As câmeras do hotel não registraram entrada ou saída de pessoas do apartamento do ator e a porta estava fechada por dentro. Aventa-se a possibilidade de asfixia auto-erótica.[4]Kung Fu (série)

Kung Fu foi uma série de televisão estrelada por David Carradine, apresentada no período de 1972-1975. Conta-se que Bruce Lee queria o papel e, ao ser preterido por Carradine, aceitou trabalhar em Hong Kong, de onde retornaria para a América pouco tempo depois, transformado em astro cinematográfico do Kung Fu.Trama

No filme piloto da série, é mostrado o aprendizado do monge Shaolin Kwai Chang Caine. Quando um de seus mestres favoritos (Mestre Po, um ancião cego e que apelidou Caine de gafanhoto) é assassinado, Caine se vinga e mata o assassino. Depois foge para América do velho oeste. Caine tem sua cabeça posta à prêmio pelo império Chinês, o que o obriga a estar sempre fugindo, de cidade em cidade, como o típico justiceiro solitário. Só que Caine não usa armas de fogo nem cavalo, se defendendo apenas com o Kung Fu. Intercalada às histórias do presente, mostram-se flash backs que contam os aprendizados dados por Mestre Po e Mestre Kahn à Caine, no templo Shaolin, sendo esta a maior novidade da série.Curiosidades

* O filme "piloto", Kung Fu, estreou nos Estados Unidos no dia 22 de fevereiro de 1972, na rede ABC.[1]
* O personagem Caine quando aparece no velho Oeste, traz alguns elementos do pistoleiro Harmônica ou Gaita, personagem de Sergio Leone em Era uma vez no Oeste (BR), interpretado por Charles Bronson. No filme de Leone, Bronson (sem bigode) está sempre com os olhos semi-cerrados e sorrindo para seus adversários, parecendo um típico sino-americano (Um dos filmes de Bronson na década de 70 chamava-se justamente Chino). Além de contar com a inseparável gaita, que esta sempre à mão. Já Caine, que é de fato sino-americano, gosta de tocar sua flauta antes de derrubar seus oponentes.
* Quentin Tarantino, fã de Leone e dos filmes de artes marciais, faz com que Bill (o personagem que criou para Carradine no filme Kill Bill Volume 2) também apareça tocando uma flauta e sorrindo para Uma Thurman, antes de invadir com sua gangue a igreja em que ela estava se casando e massacrar todos os presentes.
* Em 1986 e 1987, foram filmadas duas sequências da série Kung Fu, com a participação de Brandon Lee, filho de Bruce Lee.

























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http://pt.wikipedia.org/wiki/Kung_Fu_%28s%C3%A9rie%29

Stênio Garcia, É Cilada Bino!

Stênio Garcia Faro (Mimoso do Sul, 28 de abril de 1933) é um ator brasileiro.

Em 1958, ele se formou no Conservatório Nacional de Teatro, no Rio de Janeiro, e ganhou uma bolsa de estágio no Teatro Cacilda Becker (TCB), o que foi o marco inicial de sua carreira teatral.

Em 1960, Stênio Garcia ingressou no elenco da última fase do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC), intercalando suas atuações com a atividade no Cacilda Becker. No final da década de 1960, ele já era um ator premiado em montagens inovadoras do teatro brasileiro, trabalhando com nomes como Ziembinski, Ademar Guerra, Flávio Rangel e Antunes Filho. No início dos anos de 1960, Stênio apareceu num episódio da série de TV O Vigilante Rodoviário, no papel de um vilão grileiro de terras.

Em 1972, com a mudança para o Rio de Janeiro, o ator começou a se destacar nos mais variados personagens tanto na televisão quanto no cinema, sempre atuando em produções de sucesso.

É casado com a também atriz Marilene Saade.

Carga Pesada

Carga Pesada é uma série de televisão brasileira exibida originalmente pela Rede Globo de 22 de maio de 1979 a 2 de janeiro de 1981, às terças-feiras no horário das 22 horas. Neste período teve um total de 54 episódios.

Esta primeira versão da série tinha em sua equipe de criação Carlos Queiroz Telles, Gianfrancesco Guarnieri e Walter George Durst. A supervisão de texto era de Dias Gomes. Um programa de Daniel Filho e direção de Gonzaga Blota e Milton Gonçalves.

A idéia do seriado surgiu em 29 de março de 1978, data de exibição do Caso Especial "Jorge Um Brasileiro". Original de Osvaldo França Jr., contava a história de um caminhoneiro que transportava cargas pelo interior de Minas Gerais. Este especial tinha produção de Nilton Cupello, direção de Paulo José e supervisão de Ziembinski.

Cinco episódios foram reprisados no Festival 25 Anos, em Março de 1990, com apresentação de Stenio Garcia. Cinco anos depois, de 27 de março de 1995 a 31 de março de 95, no Festival 30 Anos — foram também reprisados cinco episódios.

A série voltou a ser exibida a partir do dia 29 de Abril de 2003, nas noites de sexta-feira, sendo escrita por Walther Negrão. Os realizadores da versão atual fizeram questão de frisar à época do lançamento que não se trata de um remake, mas sim de uma continuação da versão anterior, duas décadas depois.

O programa teve seu final anunciado em 2008, após o final da 5ª temporada, em setembro de 2007. O cancelamento foi causado pela agenda cheia dos atores principais, que estariam sendo usados em outros projetos da emissora. Apesar disso, o canal afirmou que o programa pode voltar.

Atuação no cinema

* 1964 - O vigilante contra o crime
* 1964 - Vereda de salvação
* 1967 - Vigilante em missão secreta
* 1968 - As amorosas
* 1969 - A mulher de todos
* 1970 - A guerra dos pelados
* 1970 - O pornógrafo
* 1973 - Em compasso de espera
* 1975 - Ana, a libertina
* 1976 - O esquadrão da morte
* 1977 - As três mortes de Solano
* 1977 - Morte e vida severina
* 1977 - O crime do Zé Bigorna
* 1978 - Tudo bem
* 1987 - Leila Diniz
* 1989 - Kuarup
* 1989 - Solidão, uma linda história de amor
* 1990 - Mais que a terra
* 1991 - Brincando nos campos do Senhor
* 1997 - Os matadores
* 1998 - Hans Staden
* 1998 - O menino maluquinho 2 - A aventura
* 2000 - Eu, tu, eles
* 2000 - O circo das qualidades humanas
* 2004 - Redentor
* 2005 - Casa de areia
* 2005 - O beijo no asfalto
* 2007 - Ó Paí, ÓAtuação na televisão

* 1966 - As Minas de Prata .... José
* 1967 - Os Fantoches .... Torquato
* 1968 - A Muralha .... Aimbé
* 1968 - O Terceiro Pecado .... Tomás
* 1969 - Dez Vidas .... Silvério dos Reis
* 1969 - Os estranhos .... Daniel
* 1971 - Hospital .... Maurício
* 1972 - Na Idade do Lobo .... Chico
* 1973 - Cavalo de Aço.... Brucutu
* 1973 - O Semideus.... Lorde José
* 1975 - Gabriela.... Felismino
* 1979 - Carga Pesada (seriado) .... Bino
* 1979 - Feijão Maravilha
* 1981 - O Amor é Nosso .... padre Leonardo
* 1981 - Terras do Sem Fim ....Amarelo Joaquim
* 1982 - Elas por Elas ... (participação especial)
* 1982 - Final Feliz .... mestre Antônio
* 1983 - Bandidos da Falange (minissérie) .... Lucena
* 1984 - Corpo a Corpo .... Amauri Pelegrini
* 1984 - Padre Cícero (minissérie) .... padre Cícero
* 1986 - Hipertensão .... Chico
* 1986 - Selva de Pedra .... Pedro
* 1988 - O Pagador de Promessas (minissérie) .... Dedé
* 1989 - O Sexo dos Anjos .... padre Aurélio
* 1989 - Que Rei Sou Eu? .... Corcoran
* 1990 - Boca do Lixo (minissérie) .... Ciro
* 1990 - Meu Bem, Meu Mal .... Argemiro
* 1991 - O Dono do Mundo.... Herculano Maciel
* 1992 - De Corpo e Alma .... Domingos Bianchi
* 1993 - Agosto (minissérie) .... Ramos
* 1993 - Olho no Olho .... Armando
* 1994 - A Madona de Cedro (minissérie) .... padre Estêvão
* 1994 - Tropicaliente .... Samuel
* 1995 - Decadência (minissérie) .... Tavares Branco Filho
* 1995 - Engraçadinha... seus amores e seus pecados (minissérie) .... Carlinhos
* 1995 - Explode Coração .... Pepe
* 1996 - O Rei do Gado .... Zé do Araguaia
* 1998 - Hilda Furacão (minissérie) .... Tonico Mendes
* 1998 - Labirinto (minissérie) .... Jonas
* 1998 - Torre de Babel .... Bruno Maia
* 2000 - A Muralha (minissérie) .... Caraíba
* 2001 - A Padroeira .... Antônio Cabral
* 2001 - O Clone .... Ali Rachid
* 2001 - Os Maias (minissérie) .... Manuel Monforte
* 2002 - Pastores da Noite .... Chalub (minissérie)
* 2003 - Kubanacan .... Rubio Montenegro
* 2003/2007 - Carga Pesada (seriado) .... Bino
* 2005 - Hoje é dia de Maria (microssérie) .... Asmodeu
* 2005 - Hoje é dia de Maria - Segunda Jornada (microssérie) .... Cartola/Asmodeu Juiz/Zé do Riachim
* 2006 - O Profeta .... Jacó (participação especial)
* 2006 - Os Caras de Pau (especial)
* 2007 - Duas Caras.... Barreto (Paulo de Queirós Barreto)
* 2008 - Ó Paí, Ó .... Seu Jerônimo
* 2009 - Caminho das Índias .... Dr. Castanho


















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Paulo Autran

Paulo Paquet Autran (Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1922 — São Paulo, 12 de outubro de 2007[1]) foi um ator brasileiro de teatro, cinema e televisão.

Biografia

Paulo Autran mudou-se cedo para São Paulo, onde passou a maior parte de sua vida e estudou no Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo. Depois estudou Direito na capital paulista por influência do pai - que era delegado de polícia - e formou-se na Faculdade de Direito do Largo São Francisco em 1945, inicialmente pensando em ser diplomata.

Desapontando na profissão de advogado, participou de algumas peças teatrais amadoras, tendo sido convidado a estrear profissionalmente com a peça Um Deus dormiu lá em casa, de Guilherme Figueiredo, com direção de Silveira Sampaio, em montagem do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). No começo relutou, afirmando não ser ator profissional. Entretanto, após receber o incentivo de sua amiga Tônia Carrero, aceitou o desafio. A peça, que estreou para o grande público no dia 13 de dezembro de 1949, no Teatro Copacabana, Rio de Janeiro, tornou-se um grande sucesso, rendendo inclusive alguns prêmios para o jovem ator. Posteriormente, "Um Deus..." foi novamente montada, dessa vez pela Companhia Tônia-Celi-Autran (CTCA), com direção de Adolfo Celi, em 1956.[2] [3]Após seu primeiro êxito comercial, Autran resolveu largar a advocacia e passou a se dedicar exclusivamente à carreira artística, dando prioridade ao teatro, sua grande paixão. Chegou a atuar em alguns filmes e telenovelas, mas foi no palco que desenvolveu sua arte e se tornou conhecido, vindo a receber o epíteto de "O Senhor dos Palcos". No entanto, também teve memoráveis atuações na televisão e no cinema, em especial por sua participação em Terra em Transe, clássico de Glauber Rocha.

Ao longo de sua carreira, estabeleceu importantes parcerias, com diretores como Adolfo Celi, Zbigniew Ziembiński e Flávio Rangel, e atrizes, como Tônia Carrero .

Na televisão destacou-se em Guerra dos Sexos, em que contracenava ao lado de Fernanda Montenegro e protagonizou algumas cenas antológicas da teledramaturgia, e em Pai Herói, quando viveu o vilão carismático Bruno Baldaraci. Nos últimos anos fez apenas participações especiais, principalmente em minisséries, a última das quais - Um Só Coração -, em 2004.Seu último personagem no cinema foi no filme O Passado, de Héctor Babenco.

Estreou seu 90º espetáculo em 2006, a peça O Avarento, de Molière, no Teatro Cultura Artística. Essa peça teve a sua temporada suspensa porque o ator apresentou problemas de saúde.[4]

No ano anterior à sua morte, Paulo Autran passara por diversas internações, por conta de um câncer de pulmão. O tratamento (radioterapia e quimioterapia) não o impediu de seguir atuando em O Avarento - e nem de seguir fumando até quatro maços de cigarros por dia [5].

Faleceu aos 85 anos, depois de sofrer um enfisema pulmonar e por complicações decorrentes do câncer[1]. A pedido da família, a causa mortis não foi divulgada pela equipe médica que o acompanhava. Seu corpo foi velado na Assembléia Legislativa de São Paulo e cremado no Crematório da Vila Alpina.

Desde 1999, Paulo Autran era casado com a atriz Karin Rodrigues.

Principais trabalhos

Teatro:

* Antígone
* Otelo
* My Fair Lady
* Liberdade, Liberdade
* Édipo Rei
* O Homem de La Mancha
* A Morte do Caixeiro Viajante
* Rei Lear
* O Avarento

Cinema:

* Uma Pulga na Balança
* Terra em Transe
* O País dos Tenentes
* O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias

TV:

* Pai Herói
* Os Imigrantes
* Guerra dos Sexos
* Sassaricando

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Samuel L. Jackson

Samuel Leroy Jackson (Washington, DC, 21 de dezembro de 1948) é um ator estadunidense. Alcançou a fama no início da década de 1990, após uma série de atuações relevantes, tornando-se desde então um astro e ícone cultural, aparecendo em grande número de filmes e dublagens.

É casado com Latanya Richardson e tem uma filha. Fã de esportes, dedica-se particularmente ao golfe. Recebeu diversos prêmios por suas atuações cinematográficas, e atua em diversas midia além de filmes: séries de televisão, e dublar videogames, etc. Samuel declarou que os filmes permitem-no "fazer coisas que via quando criança".[1]

Biografia

Embora tendo nascido na capital estadunidense, cresceu como filho único em Chattanooga, no Tennessee, com sua mãe, Elizabeth Jackson (nome de solteira Montgomery), que trabalhava numa fábrica e depois foi fornecedora de materiais para uma instituição mental, com seus avós maternos e parentes.[2][3] Seu pai viveu longe da família, em Kansas City (Missouri), onde morreu de alcoolismo; Jackson viu o pai somente duas vezes na vida.[2][4]

Em Chattannooga estudou na Riverside High (atualmente denominada Chattanooga School for the Arts and Sciences), uma escola segregada onde, durante alguns anos, tocou trompa e trompete, na orquestra escolar.[5] Fez faculdade na Morehouse College, de Atlanta, onde co-fundou um grupo chamado "Just Us Theater".[2] Formou-se em 1972.[6]Filmografia

* 1976 - The Displaced Person (TV)
* 1978 - The Trial on the Moke (TV)
* 1981 - Na época do ragtime (Ragtime)
* 1987 - Uncle Tom's Cabin (TV)
* 1987 - Magic Sticks
* 1988 - Um Príncipe em Nova York (Coming to America)
* 1988 - Lute Pela Coisa Certa (School Daze)
* 1989 - Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing)
* 1989 - Dead Man Out (TV)
* 1989 - Vítimas de uma Paixão (Sea of Love)
* 1990 - Mais e Melhores Blues (Mo' Better Blues)
* 1990 - O Casamento de Betsy (Betsy Wedding)
* 1990 - Def by Temptation
* 1990 - O Exorcista III (The Exorcist III)
* 1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
* 1990 - O Retorno do Superfly (The Return to the Superfly)
* 1990 - Minhas Idéias Assassinas (A Shock to the System)
* 1991 - Johnny Suede
* 1991 - Caminhos da Vida (Jumpin' at the Boneyard)
* 1991 - Febre da Selva (Jungle Fever)
* 1991 - Investimento Arriscado (Strictly Business)
* 1992 - Jogos Patrióticos (Patriot Games)
* 1992 - Areias Brancas (White Sands)
* 1992 - Perigo em Família (Fathers & Sons)
* 1992 - Juice
* 1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)
* 1993 - Máquina Quase Mortífera (National Lampoon's Loaded Weapon I)
* 1993 - Simple Justice (TV)
* 1993 - Não Chame a Polícia! (Amos & Andrew)
* 1993 - Perigo Para a Sociedade (Menace Il Society)
* 1993 - Amor à Queima-Roupa (True Romance)
* 1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp Fiction)
* 1994 - Fresh (Fresh)
* 1994 - Attica: A Solução Final (Against the Wall) (TV)
* 1994 - Julgamento em West Point (Assault at West Point: The Court-Martial of Johnson Whittaker) (TV)
* 1994 - Uma Aposta Muito Louca (Hail Caesar)
* 1994 - Loucuras de um Divórcio (The New Age)
* 1995 - Lembranças de Outra Vida (Fluke) (voz)
* 1995 - Duro de Matar - A vingança (Die Hard With a Vengeance)
* 1995 - O Beijo da Morte (Kiss of Death)
* 1995 - O Destino de Uma Vida (Losing Isaiah)
* 1995 - Na Mira do Perigo (Mob Justice) (TV)
* 1996 - Despertar de um Pesadelo (The Long Kiss Goodnight)
* 1996 - Tempo de Matar (A Time to Kill)
* 1996 - Onde Está Jimmy? (The Search For One-Eye Jimmy)
* 1996 - Ponto de Encontro (Trees Lounge)
* 1996 - O Trambique do Século (The Great White Hype)
* 1996 - Sydney
* 1997 - Jackie Brown (Jackie Brown)
* 1997 - Amores Divididos (Eve's Bayou)
* 1997 - 187 - Código da Violência (One Eight Seven)
* 1999 - Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (Star Wars Episode I - The Phantom Menace)
* 1998 - O Violino Vermelho (The Red Violin)
* 1998 - O Negociador (The Negotiator)
* 1998 - Irresistível Paixão (Out of Sight)
* 1998 - Esfera (Sphere)
* 1999 - Do Fundo do Mar (Deep Blue Sea)
* 2000 - Corpo Fechado (Unbreakable)
* 2000 - Shaft (Shaft)
* 2000 - Regras do Jogo (Rules of Engagement)
* 2001 - Visões de um Crime (The Caveman's Valentine)
* 2001 - Mefisto in Onyx
* 2001 - Baladas, Rachas e um Louco de Kilt (The 51th State)
* 2002 - Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (Star Wars Episode II: Attack of the Clones)
* 2002 - Triplo X (xXx)
* 2002 - Sem Risco Aparente (The House on Turk Street)
* 2002 - Fora de Controle (Changing Lanes)
* 2003 - S.W.A.T. - Comando Especial (S.W.A.T.)
* 2003 - Violação de Conduta (Basic)
* 2004 - Os Incríveis (The Incredibles) (voz)
* 2004 - Grand Theft Auto: San Andreas (game) (voz do policial Frank Tempenny)
* 2004 - A Marca (Twisted)
* 2004 - Kill Bill - Volume 2 (Kill Bill: Vol. 2)
* 2004 - Em Minha Terra (Country of My Skull)
* 2005 - Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith)
* 2005 - O Cara (The Man)
* 2005 - xXx 2 - Estado de Emergência (xXx: State of the Union)
* 2005 - Coach Carter - Treino Para a Vida (Coach Carter)
* 2006 - Entre o Céu e o Inferno
* 2006 - 2004: A Light Knight's Odyssey (TV) (voz)
* 2006 - Serpentes à Bordo
* 2006 - A Cor de um Crime (Freedomland)
* 2007 - Resurrecting the Champ
* 2007 - 1408
* 2007 - Afro samurai (TV) (Voz)
* 2007 - A Volta dos Bravos
* 2008 - Soul Men (Soul Men) (Papel de Louis Hinds)
* 2008 - Homem de Ferro (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2008 - Jumper
* 2009 - The Spirit (The Spirit) (Papel de Octopus)
* 2009 - The Neighbour (O Vizinho) - "Abel Carter"
* 2010 - Ameaça Terrorista "investigador H "
* 2010 - Homem de Ferro 2 (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2010 - Os Outros Caras ( Papel de Highsmith )Prêmios e indicações

* Indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme para TV / Mini-série, por Attica: A Solução Final (1994).
* Duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994) e Tempo de Matar (1996).
* BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Independent Spirit Awards de Melhor Filme de Estréia, por Amores Divididos (1997).
* Independent Spirit Awards de Melhor Ator, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator Coadjuvante, por Sydney (1996).
* Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Cannes, por Febre da Selva (1991).
* Urso de Prata de Melhor Ator, no Festival de Berlim, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Ator, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Dupla, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao MTV Movie Awards de o Mais Bem Vestido, por Shaft (2000).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Samuel_L._Jackson

Marlon Brando

Marlon Brando Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 — Los Angeles, 1 de julho de 2004) foi um ator estadunidense, considerado um dos maiores atores de língua inglesa de todos os tempos, adepto do estilo realista de interpretação conhecido como Método Stanislavski.

Biografia

Marlon Brando era filho de Marlon Brando Sr.(1895–1965) e Dorothy Pennebaker Brando. Os seus pais se separaram quando tinha apenas 11 anos de idade - em 1935. A sua mãe levou os filhos (Marlon, Jocelyn (1919–2005) e Frances Brando (nascida em 1922)) para viver com a avó em Santa Ana, Califórnia, até 1937, quando decidiu reconciliar com o marido e viver com ele e com os rebentos numa vila chamada Libertyville, Illinois.

Dorothy era uma mulher talentosa, embora fosse viciada em bebidas alcoólicas e mãe ausente. Ela se envolveu com o teatro local, ajudou o jovem Henry Fonda a começar a carreira de ator e incutiu em Brando o interesse pela mesma. Sua irmã mais velha, Jocelyn, também foi atriz.

Brando teve uma infância tumultuada. Foi expulso da escola Libertyville High School e, aos 16 anos de idade, mandado para a academia militar Shattuck, em Fairbault, Minnesota. Lá, se sobressaiu nas aulas de teatro. Mas por tentar escapar do confinamento da escola, sofreu, mais uma vez, expulsão. Aceito de volta um ano mais tarde, decidiu não dar prosseguimento aos estudos.

Brando foi para Nova York atrás de suas irmãs. Uma tentava ser pintora enquanto a outra estava na Broadway. Em Nova York, Brando estudou em várias escolas de teatro com destaque para o tempo em que estudou com Stella Adler no seu estúdio que hoje ainda funciona como escola, a Stella Adler Actors Studio. Foi com Stella, a única professora nos EUA que realmente teve contato com Stanislavski que Brando definiu sua técnica.

Em 1976, Brando declarou que já teve experiências homossexuais com vários homens, e que não ligava para o que as pessoas pensavam.[1]Filmografia

* 1950 - Espíritos indômitos (The Men)
* 1951 - Uma Rua Chamada Pecado (A streetcar named desire)
* 1952 - Viva Zapata! (Viva Zapata!)
* 1953 - Júlio César (Julius Caesar)
* 1954 - Desirée, o amor de Napoleão (Desirée)
* 1954 - Sindicato de Ladrões (On the Waterfront)
* 1954 - O Selvagem (The Wild One)
* 1955 - Eles e elas (Guys and dolls)
* 1956 - Casa de chá do luar de agosto (Teahouse of the August Moon, The)
* 1957 - Sayonara (Sayonara)
* 1958 - Os deuses vencidos (Young lions, The)
* 1959 - Vidas em fuga (The Fugitive Kind)
* 1961 - A face oculta (One-eyed jacks)
* 1962 - O grande motim (Munity on the bounty)
* 1962 - The Ugly American
* 1964 - Dois farristas irresistíveis (Bedtime story)
* 1965 - Morituri (Morituri)
* 1966 - Meet Marlon Brando
* 1966 - Caçada humana (Chase, The)
* 1966 - Sangue em Sonora (Appaloosa, The)
* 1967 - A condessa de Hong Kong (A countess from Hong Kong)
* 1967 - O pecado de todos nós (Reflections in a golden eye)
* 1968 - Candy (Candy)
* 1968 - A noite do dia seguinte (Night of the following day, The)
* 1969 - Queimada! (Quemada!)
* 1972 - O Poderoso Chefão (Brasil) ou O Padrinho (Portugal)(Godfather, The)
* 1972 - Os que chegam com a noite (Nightcomers, The)
* 1973 - Último tango em Paris (Last tango in Paris)
* 1976 - Duelo de gigantes (Missouri breaks, The)
* 1978 - Superman - O filme (Superman)
* 1979 - Apocalypse Now (Apocalypse Now)
* 1979 - Raoni (Raoni: The Fight for the Amazon)
* 1980 - A fórmula (Formula, The)
* 1989 - Assassinato sob custódia (A dry white season)
* 1990 - Um novato na máfia (The Freshman)
* 1992 - Cristóvão Colombo - A aventura do descobrimento (Christopher Columbus: The Discovery)
* 1995 - Don Juan de Marco (Don Juan de Marco)
* 1996 - A ilha do Dr. Moreau (Island of Dr. Moreau, The)
* 1997 - O bravo (The Brave)
* 1998 - Loucos por dinheiro (Free Money)
* 2001 - A cartada final (Score, The)
* 2001 - You Rock My World (Videoclipe de Michael Jackson)
* 2006 - Superman - O Retorno (Superman Returns) (foram usados sons e imagens de arquivo digitalmente modificados)Premiações

7 indicações e 2 premiações do Óscar da Academia para Melhor Ator (principal), nos seguintes filmes:

* Uma Rua Chamada Pecado(1952)
* Viva Zapata!(1953)
* Julius Caesar (1954)
* Sindicato de Ladrões (1955) - Venceu
* Sayonara (1956)
* O Poderoso Chefão (1973) - Venceu
* Último Tango em Paris (1974)

Uma indicação ao Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário):

* Assassinato Sob Custódia" (1990).

3 vitórias de 4 indicações ao Golden Globe Award para Melhor Ator (filme dramático), nos seguintes filmes:

* 1955:On the Waterfront - Venceu
* 1958: Sayonara
* 1964: The Ugly American
* 1973:The Godfather - Venceu

Recebeu uma indicação ao Golden Globe Award para Melhor Ator (comédia ou musical) em cinema, por "Casa de Chá do Luar de Agosto" (1956).

Recebeu uma indicação ao Golden Globe Award para Melhor Ator (coadjuvante/secundário) em cinema, por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

3 vitórias de 6 indicações ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, no seguintes filmes:

* 1953: Viva Zapata! - Venceu
* 1954: Julius Caesar - Venceu
* 1955: On the Waterfront - Venceu
* 1973: The Nightcomers
* 1973: The Godfather
* 1974: Last Tango In Paris

Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

Ganhou o prémio de Melhor Ator, no Festival de Cannes, por "Viva Zapata!" (1952).

Ganhou o prémio de Melhor Ator, no Festival de Tóquio, por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marlon_Brando

José Mojica Marins, O Zé do Caixão

José Mojica Marins (São Paulo, 13 de março de 1936), cineasta, ator, roteirista de cinema e televisão brasileiro. Mojica também é conhecido como Zé do Caixão, seu personagem mais famoso. Embora Mojica seja conhecido principalmente como diretor de cinema de terror, teve trabalhos anteriores cujos gêneros variavam entre faroestes, dramas, filmes de aventura, dentre outros, incluindo filmes do gênero pornochanchada, filmes de comédia-sexo soft-core populares, no Brasil, durante aquela época.[1] Mojica desenvolveu um estilo próprio de filmar que, inicialmente desprezado pela crítica nacional, passou a ser reverenciado após seus filmes começarem a ser considerados cult no circuito internacional. Mojica é considerado como um dos inspiradores do movimento marginal no Brasil.Filmografia

Como diretor

* 1945 - A Mágica do Mágico
* 1946 - Beijos a Granel
* 1947 - Sonhos de Vagabundo
* 1948 - A Voz do Coveiro
* 1955 - Sentença de Deus (inacabado)
* 1958 - Sina de Aventureiro
* 1962 - Meu Destino em Tuas Mãos
* 1963 - À Meia-Noite Levarei Sua Alma
* 1965 - O Diabo de Vila Velha
* 1966 - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver
* 1967 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão
* 1968 - Trilogia do Terror
* 1970 - Ritual de Sádicos
* 1971 - Finis Hominis
* 1972 - Dgajão Mata para Vingar
* 1972 - Quando os Deuses Adormecem
* 1972 - Sexo e Sangue na Trilha do Tesouro
* 1974 - A Virgem e o Machão
* 1974 - Exorcismo Negro
* 1975 - O Fracasso de Um Homem nas Duas Noites de Núpcias
* 1976 - Como Consolar Viúvas
* 1976 - Inferno Carnal
* 1976 - Mulheres do Sexo Violento
* 1977 - A Mulher Que Põe a Pomba no Ar
* 1977 - Delírios de um Anormal
* 1977 - Estranha Hospedaria dos Prazeres
* 1978 - Mundo-Mercado do Sexo
* 1978 - Perversão
* 1980 - A Praga
* 1981 - A Encarnação do Demônio
* 1983 - Horas Fatais - Cabeças Cortadas
* 1984 - A Quinta Dimensão do Sexo
* 1985 - 24 horas de sexo explícito ou 24 horas de sexo ardente
* 1986 - Dr. Frank na Clínica das Taras
* 1987 - Quarenta e Oito Horas de Sexo Alucinante
* 1994 - Demônios e Maravilhas
* 1996 - Adolescência em Transe
* 2004 - Fim (curta metragem)
* 2008 - Encarnação do Demônio

Como ator

* 1960 - Éramos Irmãos (de Renato Ferreira)
* 1966 - O Diabo de Vila Velha (Armando de Miranda e Ody Fraga)
* 1969 - O Cangaceiro Sem Deus (de Oswaldo De Oliveira)
* 1970 - O Profeta da Fome (de Maurice Capovila)
* 1977 - O Abismo (de Rogério Sganzerla)
* 1977 - O Vampiro da Cinemateca (de Jairo Ferreira)
* 1978 - A Deusa de Mármore (de Rosângela Maldonado)
* 1980 - Chapeuzinho Vermelho (de Marcelo Motta)
* 1982 - O Segredo da Múmia (de Ivan Cardoso)
* 1984 - Padre Pedro E a Revolta das Crianças (de Francisco Cavalcanti)
* 1985 - O Filho do Sexo Explícito (de Francisco Cavalcanti)
* 1986 - A Hora do Medo (de Francisco Cavalcanti)
* 1987 - As Belas da Billings (de Ozualdo Ribeiro Candeias)
* 1987 - Horas Fatais (de Francisco Cavalcanti e Clery Cunha)
* 1989 - Dama de Paus (de Mário Vaz Filho)
* 1990 - O Gato de Botas Extraterrestre (de Wilson Rodrigues)
* 1996 - Babu e a Vingança Maldita(de Cesar Nero)
* 1997 - Ed Mort (de Alain Fresnot)
* 1997 - A Filha do Pavor (de Andréa Pasquini)
* 2001 - Dr. Bartolomeu e a Clínica do Sexo (de Mário Lima e Tom Camps)
* 2001 - Tortura Selvagem - A Grade (de Afonso Brazza)
* 2004 - Um Show de Verão (de Moacyr Góes)
* 2005 - A Marca do Terror (de Ivan Cardoso)
* 2009 - A Cruz e o Pentagrama (de Cesar Nero)Principais Prêmios e Indicações

À Meia-Noite Levarei Sua Alma

* Prêmio Especial no Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Sitges (Espanha), em 1973;
* Prêmio L’Ecran Fantastique para originalidade, em 1974;
* Prêmio Tiers Monde da imprensa mundial, na III Convention du Cinéma Fantastique (França), em 1974.

Ritual dos Sádicos (O Despertar da Besta)

* Melhor ator (José Mojica Marins) e Melhor Roteiro (Rubens Lucchetti), no Rio-Cine Festival, em 1986.

Encarnação do Demônio

* Troféu Menina de Ouro de Melhor filme de ficção por júri oficial e crítica, Melhor fotografia (José Roberto Eliezer), Melhor montagem (Paulo Sacramento), Melhor edição de som (Ricardo Reis), Melhor direção de arte (Cássio Amarante) e Melhor trilha sonora (André Abujamra e Marcio Nigro) no 1º Festival Paulínia de Cinema, em 2008;
* Melhor Diretor de Cinema (José Mojica Marins), no 2º Prêmio Quem de Cinema, 2008;
* Melhor Melhor Ator (José Mojica Marins) e Melhor Direção de Arte (Cassio Amarante), tendo sido indicado a Melhor Direção (José Mojica Marins), Melhor Roteiro (Dennison Ramalho e José Moijica Marins), Melhor Atriz (Cléo de Paris), Melhor Ator Coadjuvante (Jece Valadão), Melhor Atriz Coadjuvante (Helena Ignez) e Melhor Trilha Sonora (André Abujamra e Marcio Nigro), no V Prêmio FIESP/SESI-SP de Cinema Paulista, em 2009.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mojica_Marins

Anthony Hopkins

Sir Philip Anthony Hopkins, CBE (Port Talbot, 31 de Dezembro de 1937) é um premiado actor britânico nascido no País de Gales.

Porventura mais conhecido pelo seu desempenho como o assassino canibal Hannibal Lecter, desempenhou igualmente papéis de grande destaque em vários filmes, numa carreira que se estende por mais de três décadas.

Biografia

Anthony Hopkins naturalizou-se cidadão dos EUA a 12 de Abril de 2000, mantendo a nacionalidade britânica. Pelo facto de ter dupla nacionalidade, apenas pode usar o título de Sir no Reino Unido, dado que fora dele é considerado inadequado pelo protocolo.

A pessoa que mais o influenciou a ser ator foi Richard Burton, que conheceu quando tinha quinze anos, sendo seu parente distante pelo lado materno.

Entre os personagens de destaque estão Hannibal Lecter, no filme O Silêncio dos Inocentes, pelo qual ganhou o Oscar de melhor actor. Hopkins representou este papel mais duas vezes, em Hannibal e em Dragão Vermelho.

Hopkins representou grandes papéis tais como Zorro, em The Mask of Zorro; Quasimodo, em The Hunchback of Notre Dame; Othello, no filme de mesmo nome; Pablo Picasso, em Surviving Picasso; Richard Nixon, em Nixon; Titus Andronicus, em Titus; John Quincy Adams em Amistad; Adolf Hitler, em The Bunker; Charles Dickens em The Great Inimitable Mr. Dickens; William Bligh, em The Bounty; Ricardo Coração de Leão, em The Lion in Winter;Abraham Van Helsing, em Bram Stoker's Dracula, e Hannibal Lecter, em The Silence of the Lambs (que lhe rendeu um Oscar), Red Dragon e Hannibal. E ainda interpretará em 2011, Odin no filme do herói Thor.
Em Maio de 1992, durante as filmagens do The Innocent.Em 24 de setembro de 2003, recebeu uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood.

Prêmios

óscar Melhor ator por O Silêncio dos Inocentes, 1991. Indicado á melhor ator por Os Vestígios do Dia,1993 e Nixon em 1995.

Indicado á melhor ator coadjuvante por Amistad em 1997.

Como realizador/diretor

* August (1996)
* Dylan Thomas: Return Journey (1990)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins

John Malkovich

John Gavin Malkovich (Benton, 9 de Dezembro de 1953) é um actor, produtor, empresário e director estadunidense.

Nasceu numa família rica e abastada. O pai, Daniel Malkovich (n. 1926 - m. 1980), era engenheiro ambiental e, administrador de uma linha de revistas da especialidade. A mãe, Joe Ann Malkovich (Choisser em solteira) era jornalista e directora de um jornal estadal, o Benton Evening News. O trabalho de Daniel na área da conservação da natureza foi bastante notável, por isso a família Malkovich é conhecida por apelar ao ambientalismo. John começou a representar ainda em estudante, na Benton High School. Foi também um bom desportista.

Tem uma sólida formação dramática, participou em mais de cinquenta montagens teatrais independentes como ator e cineasta, antes de triunfar no cinema no papel de Valmont em Ligações Perigosas (1988), de Stephen Frears. Outros títulos destacados da sua filmografia são O império do sol (1987), De ratos e homens (1992), Na linha de fogo(1993), Mary Reilly(1996), Rounders (1997) e Os tempos passados (1999). Em 1998 dirigiu o seu primeiro filme Dancer Upstairs, e no ano 2000 rodou na Espanha, Passos de baile, protagonizado por Javier Bardem.Entre os seus hobbies destaca-se o de estilista de moda (John Malkovich Fashion).

Desenvolveu uma enorme paixão por Portugal, passando aí grandes temporadas. Fala o básico da Língua Portuguesa. Juntamente com o empresário da área da noite Manuel Reis, é proprietário de um bar-discoteca em Lisboa, o Lux.

Como cineasta

* Passos de baile. (2000) The Dancer Upstairs.

Como actor

* The Killing Fields. (1984). De Roland Joffé
* Eleni. (1985) Eleni. De Peter Yates
* Death of a Salesman. (1985). De Volker Schlöndorff
* Making Mr. Right. (1987). De Susan Seidelman
* Empire of the Sun. (1987) Empire of the Sun. De Steven Spielberg
* The Glass Menagerie. (1987). De Paul Newman
* Dangerous Liaisons. (1988). De Stephen Frears
* The Sheltering Sky. (1990). De Bernardo Bertolucci
* Boda en Queens. (1991) Queens Logic. De Steve Rash
* Miles from Home. (1991). De Gary Sinise
* The Object of Beauty. (1991). De Michael Lindsay-Hogg
* Of Mice and Men. (1992). De Gary Sinise
* Jennifer Eight. (1992). De Bruce Robinson
* Shadows and Fog. (1992). De Woody Allen
* In the Line of Fire. (1993). De Wolfgang Petersen
* O Convento. (1995) De Manoel de Oliveira
* Faire un film pour moi c’est vivre. (1995) Faire un film pour moi c’est vivre. De Enrica Antonioni
* Al di là delle nuvole. (1995). De Michelangelo Antonioni
* La brigada del sombrero. (1996) Mulholland Falls. De Lee Tamahori
* El Ogro. (1996) Der Unhold. De Volker Schlöndorff
* Retrato de una dama. (1996) The Portrait of a Lady. De Jane Campion
* Mary Reilly. (1996) Mary Reilly. De Stephen Frears
* Con Air. (1997). De Simon West
* The Man in the Iron Mask. (1998). De Randall Wallace
* Rounders. (1998) Rounders. De John Dahl
* Being John Malkovich. (1999). De Spike Jonze
* Jeanne d'Arc. (1999) The Messenger: The Story of Joan of Arc. De Luc Besson
* Les misérables (minissérie). (2000). De Josée Dayan
* RKO 281. (1999) RKO 281. De Benjamin Ross
* Shadow of the Vampire. (2000). De E. Elias Merhige
* Knockaround Guys. (2001). De Brian Koppelman
* Vou para Casa. (2001) Je rentre à la maison. De Manoel de Oliveira
* Ripley’s Game. (2002). De Liliana Cavani
* Napoléon (filme de 2002). (2002). De Yves Simoneau
* Johnny English. (2003) Johnny English. De Peter Howitt
* Um Filme Falado. (2003) De Manoel de Oliveira
* The Libertine.(2004) De Laurence Dunmore
* O Guia do Mochileiro das Galáxias.(2005)
* Totalmente Kubrick.(2005) De Brian Cook
* Eragon.(2006) De Stefen Fangmeier
* A Lenda de Beowulf.(2007)
* Queime Depois de Ler.(2008) De Joel e Ethan Coen
* Changeling. (2008) de Clint Eastwood
* Bloody Mondays and Strawberry Pies. (2008) de Coco Schrijbe
* The Great Buck Howard. (2008) de Tom Hanks

Como produtor

* Ghost World (2001) Ghost World. De Terry Zwigoff

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Malkovich

Raul Cortez, Um dos maiores currículos da Teledramartugia Brasileira

Raul Christiano Machado Pinheiro de Amorim Cortez, conhecido apenas como Raul Cortez (São Paulo, 28 de agosto de 1932 — São Paulo, 18 de julho de 2006) foi um ator brasileiro.

Pai da também atriz Lígia Cortez, fruto do seu casamento com a atriz Célia Helena, e de Maria, essa com Tânia Caldas. O ator teve duas netas, filhas de Lígia: Vitória e Clara.

Descendente de espanhóis, Raul era o mais velho de seis irmãos: Rui Celso, Lúcia, Pedro, Regina e Jô Cortez.

Tem um impressionante currículo que inclui 66 peças teatrais, 20 telenovelas, seis minisséries, 28 filmes e vários prêmios, entre eles cinco Molière - a mais importante premiação do teatro brasileiro.

Atuação nos palcos
Raul Cortez encenando A Hora e a Vez de Augusto Matraga, em 1986.

Ia ser advogado, mas aos 22 anos decidiu trocar os tribunais pelo palco. A estreia foi em 1955 e no ano seguinte já fez o primeiro papel no cinema, em O Pão que o Diabo Amassou. Em 1969 encarnou um travesti na peça Os Monstros e em 1970 fez o primeiro nu do teatro brasileiro em O Balcão, de Jean Genet.

Na década seguinte recebeu vários prêmios, mas a consagração veio da mão da peça Rasga Coração (1979), no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Última escrita pelo mestre Oduvaldo Vianna Filho, na qual contracenou com Lucélia Santos, interpretando o amargurado funcionário público e ex-militante comunista Maguary Pistolão. A cena final, escrita por Vianinha, foi marcante: o funcionário público aparece nú amarrado por cordas nos pés e dependurado no ponto mais alto do palco.Televisão

A estreia de Raul na Rede Globo foi em 1980, com a novela de Gilberto Braga, Água-Viva, na qual interpretou o cirurgião plástico Miguel Fragonard. Com este trabalho alcançou notoriedade e reconhecimento do público, tornando-se uma estrela da televisão.

Para isso também contribuíram papéis em Baila Comigo (1981], de Manoel Carlos - um amigo de 40 anos, que chegou a convidá-lo para participar de Páginas da Vida - e Partido Alto (1984), primeira novela de Aguinaldo Silva, que o consagrou em Senhora do Destino como o elegante Pedro Correia de Andrade e Couto, o "Barão de Bonsucesso".

Os mega-vilões Virgílio, de Mulheres de Areia (1993), e Jeremias Berdinazzi, de O Rei do Gado (1996), aumentaram a fama internacional, particularmente na Rússia, onde ambas as novelas atingiram enorme audiência país. Terra Nostra, a trama mais vendida da Rede Globo, o levou aos cinco continentes com outro italiano: Francesco Magliano.

Em 2005, foi preciso suspender a participação em Senhora do Destino, devido ao avanço da doença que causaria a morte, mas tudo parecia relativamente resolvido, pois ainda retornaria às telas interpretando Antônio Carlos, na minissérie JK, a biografia do ex-presidente Juscelino Kubitschek.

É considerado um dos maiores atores brasileiros de todos os tempos. Raul morreu às vésperas de completar cinquenta anos de carreira, em decorrência do agravamento de um câncer no pâncreas, contra o qual lutava há cerca de quatro anos.

Apesar de ser descendente de espanhóis, foram marcantes os personagens italianos em telenovelas como O Rei do Gado, Terra Nostra e Esperança.

Doença e morte

Em dezembro de 2004, Cortez foi operado para a remoção de um tumor na região do pâncreas e do intestino delgado, seguindo-se um tratamento quimioterápico. Em 30 de junho de 2006, foi novamente internado e veio a falecer no dia 18 de julho.

Política

Ao lado de Regina Duarte, Raul Cortez apoiou José Serra nas eleições presidenciais de 2002.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Raul_Cortez

Jason Statham, Carga Explosiva

Jason Michael Statham (Londres, 12 de setembro de 1972) é um ator e lutador de artes marciais britânico, mais conhecido por seus papéis nos filmes de Guy Ritchie, Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes, Revolver e Snatch - Porcos e Diamantes. Statham já apareceu como coadjuvante em diversos filmes norte-americanos, como Uma Saída de Mestre e Os Mercenários, bem como em papeis principais nos filmes Carga Explosiva, Adrenalina, Efeito Dominó, Rogue - O Assassino (onde contracenou com Jet Li) e Corrida Mortal. Statham normalmente não utiliza dublês para fazer cenas de luta.

O diretor britânico Guy Ritchie frequentemente atribui o sucesso de seus filmes sobre crimes nem um pouco ortodoxos - Lock, Stock and Two Smoking Barrels (1998), Snatch - Porcos e Diamantes (2000) – ao fato de que seus cafajestes anormais são mais do que criveis, são reais. Preferindo escolher para o elenco autenticidade ao invés de currículo, Ritchie pinça muitos de seus atores em figuras cults reais e crápulas do submundo londrino. O ator Jason Statham está entre os melhores deles.

Ex-competidor de saltos ornamentais olímpico, ex-modelo e vendedor do mercado negro, Statham começou a atuar em comerciais e em ‘teatro de rua’ – um eufemismo para enrolar turistas na Rua Oxford de Londres. Criado em Syndenham, Londres, ele era o segundo filho de um cantor de boate e uma cabeleireira que virou bailarina. Embora Statham tivesse um background familiar para ir direto para o mundo do entretenimento, ele obteve sucesso nos saltos ornamentais. Foi um membro da delegação britânica nas Olimpíadas de 1988. Esteve nas Olimpíadas de Seul, Coréia, e permaneceu no time nacional por 10 anos. No final da década de 90 um agente especializado em atletas colocou Statham em uma campanha de roupas pela Europa, da marca French Connection. Isso o levou para o comercial do jeans Levi's e um inicio da carreira de modelo. Statham também conseguiu uma fama local vendendo jóias roubadas e perfumes falsos em uma maleta. Assim, quando o proprietário da marca French Connection se tornou um dos maiores investidores do filme Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, ele naturalmente apresentou-o a Ritchie.

Intrigado com o passado de Statham e impressionado por seu trabalho como modelo, Ritchie o convidou para um teste para um papel no filme. O diretor desafiou Statham a personificar um vendedor ilegal de ruas e o convenceu a vender uma peça de imitação de uma jóia de outro. Statham foi tão persuasivo que Ritchie comprou quatro jóias. Quando o diretor tentou devolver sua compra sem valor – dizendo que o ouro era aço - Statham foi tão graciosamente inflexível que Ritchie o contratou no ato.O teste não ortodoxo resultou na estréia nas telas de Statham como Bacon, um dos quatro personanges principais de Lock, Stock, and Two Smoking Barrels, envolvido em um esquema ‘fique-rico-rapidamente' para pagar um debito de jogo. Bacon dava a disciplina das ruas, coias que os outros três personagens não tinham, e um senso de humildade crucial para o filme. Na comédia sobre crimes seguinte do diretor, Snatch, Ritchie recontratou Statham para o papel de Turkish. Com seu currículo amador, mas respeitável, Statham é atraente, urbano, imaculado e esperto o suficiente para encantar, até mesmo com sua falta de habilidade criminal. O papel começou como uma parte coadjuvante pequena diante de um elenco estelar, mas acabou se expandindo durante as filmagens. Quando Snatch estreou Statham estava com dois papeis, o de narrador e o chefe de anti-heróis.

Mas não foi a obra de Guy Ritchie que deu a performance de sucesso para Statham, em 2000. Foi quando fez sua estréia no cinema americano, no papel de um traficante, no filme Turn It Up. Em 2001 acabou filmando o sci-fi thriller de John Carpenter, Ghosts of Mars, e entrou para o elenco do filme de Jet Li, The One. Tem formação em artes marciais especialmente em Kickboxing que o possibilita executar varias de suas cenas de luta.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jason_Statham

Danny DeVito, o Pinguim do Filme Batman

Daniel Michael DeVito Jr. (Asbury Park, 17 de novembro de 1944) é um ator e cineasta norte-americano, descendente de italianos. Um de seus papéis mais célebre foi o Pinguim do filme Batman. É casado com a também atriz Rhea Perlman, com quem contracenou na série Taxi.Danny DeVito participou de diversas produções cinematográficas, entre as quais Batman - o Retorno e Marte Ataca!. Dedicou-se a dirigir dois filmes, Duplex, lançado em 2003 e Hoffa - Um Homem, uma Lenda lançado em 1992.Seu mais recente filme, Reno 911:Miami, foi lançado em 2007.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Danny_DeVito

Jack Nicholson, Um Estranho no Ninho

Jack Nicholson (nome artístico de John Joseph Nicholson, Nova Iorque, 22 de abril de 1937) é um ator norte-americano, premiado com sete Globos de Ouro durante sua carreira. É conhecido por seu estilo irônico e algumas vezes obscuro, engraçado ou neurótico de dar vida às personagens que interpreta. Foi indicado ao Óscar doze vezes, vencendo em três oportunidades. Era dublado no Brasil na maioria de seus filmes por Darcy Pedrosa.

Nicholson nasceu no Hospital Bellevue em Nova Iorque e sua mãe, June Frances Nicholson (cujo o nome de solteira era June Nilson), descendente de ingleses e iranianos. June era artista (dançarina) e se envolvera com um homem casado que trabalhava no mesmo meio que ela, o ítalo-americano Donald Furcillo (cujo nome artístico era Donald Rose). Os dois chegaram a se casar em Elkton, Estado de Maryland, em 16 de Outubro de 1936, com Furcillo se tornando bígamo. Furcillo se ofereceu para tomar conta de Jack quando ele nasceu mas a mãe de June, Ethel, insistiu para que o entregasse, pois queria que sua filha continuasse com a carreira de dançarina.

Assim, Jack cresceu acreditando que seus avós John (um decorador de janelas de loja de departamentos em Asbury Park, Nova Jersey) e Ethel May Nicholson, uma cabeleireira e tratadora cosmética, e artista amadora em Neptune, Nova Jersey, eram seus pais.

Ele fez o curso médio em Manasquan High School, onde um prêmio dramático agora leva seu nome, em sua homenagem. Nicholson descobriu que seus pais eram na verdade seus avós, e sua irmã na verdade era sua mãe, apenas em 1974, após ser informado por um jornalista da Time que estava escrevendo sobre ele, enquanto filmava The Fortune. Nesta época, tanto sua mãe quanto sua avó já tinham falecido (em 1963 e 1970).Jack Nicholson declarou que não sabe quem é seu pai, dizendo que "apenas Ethel e June sabiam, e nunca contaram a ninguém". Apesar de Donald Furcillo dizer ser pai de Nicholson e ter cometido bigamia ao se casar com June, a biografia de Patrick McGilligan, A Vida de Jack, publicada em dezembro de 1995, afirma que Eddie King, empresário de June, poderia ser o pai, e outras fontes sugeriram que June Nicholson não estava certa sobre quem era o pai.

Jack Nicholson escolheu não fazer um teste de DNA ou procurar saber sobre isso. Apesar de, pessoalmente, Nicholson ser contra o aborto, ele é a favor da liberdade de escolha: "sou muito contrário à minha posição em termos do aborto porque sou realmente contra ele. Não tenho direito a nenhum outro ponto de vista. Minha única emoção é gratidão, literalmente, por minha vida".

Em sua vida pessoal adulta, Nicholson é notório por ser incapaz de "sossegar". Sabe-se que ele tem quatro filhos com três diferentes mães, apesar de ter se casado apenas uma vez. Seus filhos são Jennifer Nicholson (com sua agora ex-mulher Sandra Knight), Caleb Goddard (com Susan Anspach, co-estrela em Five Easy Pieces), e Lorraine e Raymond Nicholson (com Rebecca Broussard). Ele foi romanticamente ligado a várias atrizes e modelos por décadas. O relacionamento mais longo de Nicholson durou 17 anos, com a atriz Anjelica Huston, a filha do lendário diretor John Huston.

Prêmios

* Ganhou dois Óscar de Melhor Ator (principal), por Um Estranho no Ninho (1975) e Melhor é Impossível (1997).
* Ganhou um Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por Laços de Ternura (1983).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jack_Nicholson

Lima Duarte, Um dos mais importantes atores do Brasil

Lima Duarte (nome artístico de Ariclenes Venâncio Martins, Sacramento, 29 de março de 1930) é um ator, diretor e dublador brasileiro. É considerado um dos mais importantes atores do Brasil, tornando-se famoso através de vários papéis memoráveis ao longo da história da telenovela brasileira.

É padrasto da atriz Débora Duarte e avô das também atrizes Paloma e Daniela Duarte e é torcedor do São Paulo Futebol Clube.

O começo

Nascido no interior de Minas Gerais, num povoado chamado Nossa Senhora da Purificação do Desemboque e do Sagrado Sacramento, referido por ele como "Desemboque", distrito de Sacramento, chegou em São Paulo de carona num caminhão que transportava mangas.

Filho do boiadeiro araguarino Antônio José Martins e de uma artista do circo América, Lima Duarte, cujo nome é Ariclenes Venâncio Martins, jamais se esqueceu de suas raízes, e viu na oportunidade uma forma de entrar em contato com a figura paterna. “Estar aqui na cidade (Araguari), para mim, é de certa forma encontrar-me com meu pai, com um passado que eu não tive oportunidade de conhecer. Tenho certeza que ele permanece vivo em meu coração e em minhas lembranças, das quais também fará parte.”

Começou a trabalhar em rádio, como faz-tudo, até chegar a sonoplasta e, finalmente, a radioator, quando adotou o nome artístico de Lima Duarte por sugestão de sua mãe, que era espírita e lhe aconselhou o nome de seu guia. Ingressou na televisão, da qual é um dos pioneiros no Brasil.

Esteve no elenco da primeira telenovela brasileira, Sua Vida Me Pertence, tornando-se um dos principais nomes do gênero.

Também fez dublagens em português de desenhos animados norte-americanos da Hanna-Barbera, como o Manda-Chuva, o Wally Gator, o Dum-Dum de Tartaruga Touché e o Hardy (de Lippy e Hardy), entre outros.

Atuou em peças teatrais de protesto como Arena conta Zumbi de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri.

Televisão

Depois de anos na Rede Tupi, tendo passado por grandes dificuldades financeiras devido ao caos da emissora, que acabou falindo, foi contratado pela Rede Globo como diretor, graças à fama obtida ao conduzir a telenovela Beto Rockfeller. Conseguiu dar um salto na carreira ao interpretar o personagem Zeca Diabo, na novela O Bem-Amado (1973), de Dias Gomes. Imitando a voz fina de um parente na interpretação do violento jagunço, obteve grande notoriedade e foi premiado, transformando esse personagem num dos maiores sucessos da história das telenovelas. Em 1984, substituiu Rolando Boldrin no programa Som Brasil, onde também contava histórias de escritores consagrados como Guimarães Rosa.Outro personagem antológico da história da telenovela brasileira foi o Sinhozinho Malta de Roque Santeiro, novela escrita por Dias Gomes e Aguinaldo Silva. Houve também o histórico Sassá Mutema, de O Salvador da Pátria (1989). Assim como o seu personagem, também ele se apaixonou pela "professorinha" Clotilde, interpretada por Maitê Proença, mas não foi correspondido.

Em Da Cor do Pecado ele viveu o empresário Afonso Lambertini e protagonizou cenas emocionantes da trama, como a que descobre que o filho não morreu e que logo em seguida é assassinado na frente dele.

Interpretou ainda o prefeito Viriato Palhares em Desejo Proibido (2007/08), novela exibida às 18 horas pela Rede Globo. Seu trabalho mais recente foi em Caminho das Índias (2009), como Shankar, um brâmane, pai de Bahuan (Márcio Garcia).

Trabalhos notáveis

* Zeca Diabo em O Bem Amado
* Sinhozinho Malta em Roque Santeiro
* Sassá Mutema em O Salvador da Pátria
* Dom Lázaro Venturini em Meu Bem, Meu Mal
* Murilo Pontes em Pedra sobre Pedra
* Major Emiliano Bentes em Fera Ferida

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Lima_Duarte_%28ator%29

Jason Voorhees, Kane Warren Hodder e o Homicida Sobrenatural de Sexta Feira 13

Jason Voorhees, nascido em 13 de junho de 1946[1] (curiosamente, esse dia caía numa sexta-feira 13), é um personagem fictício, principal personagem dos filmes de terror Sexta-Feira 13. O assassino Jason é filho de Pamela Voorhees e Elias Voorhees.

Sua principal característica é a utilização de uma máscara de hóquei para não expor a terceiros seu horrível rosto (detalhe: ele não usa a máscara em algumas edições da série, como a 2ª). Além disso, ele sempre usa uma faca machete, embora, saiba utilizar qualquer arma branca que esteja ao seu alcance (machado, machadinha, cutelo, faca, lança, arpão, forcado, serra elétrica, entre outros). Além disso, adora torturar a maioria de suas vítimas.Jason Voorhees supostamente fora afogado na lago Crystal Lake, próximo do Camp Crystal Lake por negligência dos monitores que estavam fazendo sexo. Pamela era a cozinheira do acampamento. Então, a 13 de junho de 1958, à noite, a sra. Pamela Voorhees, num ato de vingança, executou os dois conselheiros (Claudette e Barry) e mais sete monitores. Porém, uma consegue decapitar a mãe de Jason (no primeiro filme da série Sexta feira 13, quem matava as pessoas não era Jason e sim Pamela). Reza a lenda que, vendo sua mãe decapitada, ele volta para aniquilar todos que cruzam seu caminho. A cada vez que Jason retorna, ele volta mais forte.Jason não mata crianças, pois "morreu" quando era uma criança, e como morreu afogado ele tem muito medo de água. No filme Freddy vs. Jason o personagem Freddy Krueger quase o mata afogado.

Jason, na maioria das vezes, mata suas vítimas com facas ou machados. Mas, algumas vezes, ele prefere usar suas próprias mãos para esmagar suas presas. Em alguns casos Jason dá em suas vítimas um abraço tão forte que as quebra ao meio. Também costuma usar um tipo de golpe esmaga crânios, onde Jason põe suas mãos na cabeça de uma pessoa e aperta até que seja literalmente esmagada.

Se formos contar com todos os filmes da série, Jason já:

* Matou 285 pessoas;
* Pendurou 85 de seus cadáveres em tetos ou árvores;
* Levou cerca de 435 tiros, foi esfaqueado 106 vezes, foi cortado diversas vezes por Freddy Krueger, levou 20 machadadas, foi atingido por um mastro de bandeira, foi atropelado por um trator e um carro, soterrado por um telhado, foi atingido por vasos, um sofá, pedaços de madeira, dois torpedos, duas cadeiras, livros, uma estante, uma televisão, quebrou o pescoço no bote de Crystal Lake, teve um machado cravado no crânio (parte 3) foram fincados ao longo do seu corpo 15 barras de ferro, foi atingido por uma barra de ferro diversas vezes, ficou muito tempo embaixo do lago preso por uma pedra e uma corrente em seu pescoço, foi arremessado junto a Freddy por um carro de mina, foi parcialmente queimado (por gasolina em Freddy vs. Jason), levou 25 socos no rosto (parte 8), foi chutado por Freddy, levou pedradas no rosto (parte 6), perdeu 4 dedos da mão direita, teve os dois olhos furados, foi afogado em água e lixo tóxico, foi explodido, foi criogenizado, foi enforcado, foi decepado, foi eletrocutado (por um fio de poste, um painel destruído e em um trilho de metrô), sua cabeça foi furada por Freddy, foi arremessado contra andaimes cerca de 15 vezes (Freddy vs. Jason), foi esmagado, perdeu a perna, teve metade de sua cabeça estourada por uma hélice de barco, foi obrigado a se bater em uma parede de metal várias vezes por Freddy, ficou no espaço sem ar e em baixas temperaturas, sofreu entrada brusca na atmosféra em uma temperatura de 300°C ... e sobreviveu!Kane Warren Hodder (Auburn, 8 de Abril de 1955), é um ator e dublê norte americano. Conhecido mundialmente por suas interpretações como Jason Voorhees em quatro filmes da vitoriosa série Sexta-Feira-13 (parte 7 até o 10º filme). Ele é o unico ator que repetiu o personagem. Também é conhecido por seu papel como Victor Crowley em Hatchet (Terror no Pântano).

Hodder é o único ator a interpretar Jason Voorhees mais de uma vez, em um total de quatro filmes. Embora tenha se oferecido para fazer o papel de Jason Voorhees em Freddy vs Jason, o diretor Ronny Yu e os produtores recusaram, dizendo que precisavam de um Jason "mais amigável e com altura próxima à Robert Englund" e escolheram Ken Kirzinger com 1,98 cm de altura. A mudança gerou polemica entre os fãs da série, incluindo a localização de kirzinger que mora no canada, e sua altura em relação a Robert Englund.(Freddy Krueger)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jason_Voorhees
http://pt.wikipedia.org/wiki/Kane_Hodder