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terça-feira, 7 de dezembro de 2010

Paulo Coelho, O Mago



Paulo Coelho (Rio de Janeiro, 24 de agosto de 1947) é um escritor, filósofo, produtor musical e letrista brasileiro.

Biografia

Nascido numa família de classe média, aos sete anos Paulo Coelho ingressa em um colégio jesuíta da então capital do Brasil, o Rio de Janeiro.

Desde muito novo, gostava de escrever e mantinha um diário. No colégio, participava de concursos de poesia e cursos de teatro. No entanto, seu pai queria que ele fosse engenheiro, e sua mãe desestimulava Paulo a seguir a carreira de escritor. As brigas com os pais eram constantes e Paulo teve muitas crises de depressão e raiva na adolescência, tendo sido internado três vezes em uma clínica de repouso, onde foi tratado por psicólogos.

Na década de 1960 entra para o mundo do teatro, como diretor e ator, criando peças voltadas ao teatro experimental e de vanguarda, mas obtendo pouca expressividade. No início da década seguinte, em 1970, Paulo entra de cabeça no movimento hippie, ao mesmo tempo em que conhece o mundo das drogas e do ocultismo, incluíndo o chamado Caminho da Mão Esquerda. Profissionalmente, além de diretor e ator teatral, exerce também a função de jornalista em publicações alternativas com as revistas "A Pomba" e "2001", quando em 1972 conhece Raul Seixas, então executivo da gravadora CBS. Os dois se tornam parceiros em diversas músicas que exerceriam influência no rock brasileiro (consta na biografia de Paulo Coelho, "O Mago", do escritor Fernando Morais, que Raul Seixas, para incentivar o amigo a compor, colocou-o como parceiro em sua participação na trilha sonora da novela O Rebu da Rede Tupi - erroneamente confundida com a Rede Globo no livro - sem que Paulo escrevesse uma única linha). Nessa época, Paulo Coelho envolve-se com Marcelo Motta e torna-se um seguidor de Aleister Crowley e da chamada "Sociedade Alternativa", que apresenta a Raul e da qual se desliga pouco tempo depois de ingressar oficialmente com o pseudônimo de Luz Eterna. Compõe também para diversos intérpretes, tais como Elis Regina, Rita Lee e Rosana Fiengo.

Seu fascínio pela busca espiritual, que data da época em que, como hippie, viajava pelo mundo, resultou numa série de experiências em sociedades secretas, religiões orientais, etc.

A edição do seu primeiro livro foi em 1982, Arquivos do Inferno, que não teve repercussão desejada. Lançou o seu segundo livro O Manual Prático do Vampirismo em 1985, que logo mandou recolher considerando o trabalho de má qualidade. Conforme suas próprias palavras, confessa: “O mito é interessante, o livro é péssimo”.

Em 1986, Paulo Coelho fez a viagem de peregrinação pelo Caminho de Santiago. Percorreu quase 700 quilômetros a pé do sul da França até a cidade de Santiago de Compostela na Galiza, experiência que relata em detalhes no livro O Diário de um Mago, editado em 1987. No ano seguinte, publicou O Alquimista, que - apesar de sua lenta vendagem inicial, o que provocou a desistência do seu primeiro editor - se transformaria no livro brasileiro mais vendido em todos os tempos; O Alquimista é um dos mais importantes fenômenos literários do século XX. Chegou ao primeiro lugar da lista dos mais vendidos em 18 países e vendeu, até o momento, 41 milhões de exemplares.
Nos anos subsequentes foram lançados os seguintes livros : Brida [2] (1990), As Valkírias [2] (1992), Na Margem do Rio Piedra Eu Sentei e Chorei [2] (1994), Maktub [2] (1994), O Monte Cinco [2] (1996), Manual do Guerreiro da Luz [2] (1997), Veronika Decide Morrer [2] (1998), O Demônio e a Srtª Prym [2] (2000), Histórias para Pais, Filhos e Netos (2001), Onze Minutos [2] (2003), O Gênio e as Rosas (2004), O Zahir [2] (2005) e A Bruxa de Portobello (2006) [2] (2005) e O vencedor está só (2008)

Como escritor, apesar ds críticas, ocupa as primeiras posições no ranking dos livros mais vendidos no mundo. Vendeu, até hoje, um total de 100 milhões de livros[3], em mais de 150 países[4], tendo suas obras traduzidas para 66 idiomas[5] e sendo o autor mais vendido em língua portuguesa de todos os tempos[6], ultrapassando até mesmo Jorge Amado, cujas vendas somam 54 milhões de livros[6].

Sua obra O Zahir foi lançada primeiramente no Irã, para que lá pudesse ser registrada como obra local e que fossem processados aqueles que fizessem cópias ilegais do livro em língua persa[carece de fontes?]. Para escrever O Zahir, Paulo Coelho instalou-se por uma temporada no Casaquistão, país onde a obra se desenvolve.

No fim de 2006 o autor lançou A Bruxa de Portobello, que figura na lista dos mais vendidos no Brasil desde então. A história é construída apenas por depoimentos das personagens fictícias a respeito da protagonista da história, respeitando a parcialidade de cada uma.

Paulo Coelho escreve seus livros em um apartamento na Avenida Atlântica, no Rio de Janeiro, e possui uma casa para retiro na França, na região dos Pireneus.

Em 2007, Paulo Coelho fez uma partipação na novela Eterna Magia, representando Mago Simon, representação humana do grande Dagda, deus supremo da mitologia celta.

Em 2008, lançou o livro O vencedor está só, que fala sobre uma série de assassinatos no Festival de Cinema de Cannes, nesse livro, Paulo faz uma forte critica social sobre como a elite se comporta e como somos manipulados por suas ações, esse é o primeiro livro em que Paulo sai do mundo da magia e da religiosidade e entra no mundo do suspense policial, o tema não agradou boa parte dos fãs, mas isso não fez com que o livro também não fosse um sucesso.

Em 2009, é lançado no Brasil, o filme Veronika Decides to Die, o primeiro filme baseado numa obra de Paulo Coelho, o filme recebeu fortes críticas negativas, afirmando que o roteiro se distancia demais do livro. Vale lembrar que Paulo Coelho nada teve a ver com a adaptação do livro para filme. Existe um projeto para transformar em filme o Best-Seller O Alquimista. Foi considerado pela Revista Época um dos 100 brasileiros mais influentes do ano de 2009[7].

Em agosto de 2010 lançou o livro Aleph que desde então é o líder de vendas no país.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_Coelho

quinta-feira, 25 de novembro de 2010

Wyclef Jean, e o The Fugees

Wyclef Jean (AFI: [ˈʍaɪ.klɛf dʒɑn]) (Croix-des-Bouquets, 17 de Outubro de 1969) é um rapper e produtor musical haitiano. Ele é mais conhecido por ter sido membro do trio de hip-hop The Fugees, ao lado de Lauryn Hill e Pras Michel e por ter feito parceria no single Hips Don't Lie com a cantora Shakira. Em 2007, no seu album chamado "Carnival Vol. II: Memoirs of an Immigrant", a cantora/compositora/bailarina Daniela Mercury fez uma participação na música "Touch Your Button Carnival Jam: Let Me Touch Your Button/Carnival/Rouge et Bleu" que ainda conta com as presenças de will.i.am, Melissa Jiménez, Machel Montano, Black Alex, Shabba & Djakout Mizik. Agora em 2009 foi a vez de Daniela convidá-lo para cantar e ser co-autor na música "Life is beautiful" do seu 13º album de estudio intitulado "Canibália".

Em 5 de agosto de 2010 oficializou sua candidatura à presidência do Haiti, que ocorrerão em 28 de novembro desse ano[1]. Wyclef não reside em seu país natal há mais de 30 anos. Também descobriu que nasceu em 69, não em 72, como pensava.Discografia

* 1997: Faz uma participação com as Destiny's Child, cantando a música "No No No (Part 1)"
* 1997: Wyclef Jean Presents The Carnival Featuring the Refugee All-Stars
* 2000: The Ecleftic: 2 Sides II a Book
* 2001: Wish You Were Here (Single, data de lançamento: 23 de novembro)
* 2002: Masquerade
* 2002: One Nite Stand com a cantora alemã Sarah Connor
* 2003: The Preacher's Son
* 2004: Sak Pasé Presents: Creole 101 (Welcome to Haïti)
* 2004: Gravou "Dance Like This" com Claudette Ortiz para a trilha-sonora de Dirty Dancing: Noites de Havana
* 2004: Hotel Rwanda - trilha do filme (Música: Million Voices)
* 2006: Gravou "Hips Don't Lie / Será, Será" (um remake de "Dance Like This") com a cantora colombiana Shakira
* 2006: Gravou "Why Don't We (Aman Aman)" com o cantor turco Tarkan
* 2006: Gravou "Nuestro Himno" com Pitbull, Carlos Ponce, Olga Tañón e outros.
* 2006 Gravou "Heaven's in New York" para a trilha-sonora de One Last Thing
* 2007 Gravou "Sweetest Girl" com Akon, Lil' Wayne e Nia
* Lançou o disco Carnival, Vol. 2: Memoirs of an Immigrant [Deluxe Edition] em 2007
* 2009: Participou cantando e compondo na faixa "The Life Is Beautiful" do CD "Canibália" de Daniela Mercury
* 2009: Gravou "Spy" com Shakira
* 2010: Participou da Gravação da Musica "We Are The World 25 For Haiti" junto com varios outros artistas

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wyclef_Jean

quinta-feira, 18 de novembro de 2010

José Mojica Marins, O Zé do Caixão

José Mojica Marins (São Paulo, 13 de março de 1936), cineasta, ator, roteirista de cinema e televisão brasileiro. Mojica também é conhecido como Zé do Caixão, seu personagem mais famoso. Embora Mojica seja conhecido principalmente como diretor de cinema de terror, teve trabalhos anteriores cujos gêneros variavam entre faroestes, dramas, filmes de aventura, dentre outros, incluindo filmes do gênero pornochanchada, filmes de comédia-sexo soft-core populares, no Brasil, durante aquela época.[1] Mojica desenvolveu um estilo próprio de filmar que, inicialmente desprezado pela crítica nacional, passou a ser reverenciado após seus filmes começarem a ser considerados cult no circuito internacional. Mojica é considerado como um dos inspiradores do movimento marginal no Brasil.Filmografia

Como diretor

* 1945 - A Mágica do Mágico
* 1946 - Beijos a Granel
* 1947 - Sonhos de Vagabundo
* 1948 - A Voz do Coveiro
* 1955 - Sentença de Deus (inacabado)
* 1958 - Sina de Aventureiro
* 1962 - Meu Destino em Tuas Mãos
* 1963 - À Meia-Noite Levarei Sua Alma
* 1965 - O Diabo de Vila Velha
* 1966 - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver
* 1967 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão
* 1968 - Trilogia do Terror
* 1970 - Ritual de Sádicos
* 1971 - Finis Hominis
* 1972 - Dgajão Mata para Vingar
* 1972 - Quando os Deuses Adormecem
* 1972 - Sexo e Sangue na Trilha do Tesouro
* 1974 - A Virgem e o Machão
* 1974 - Exorcismo Negro
* 1975 - O Fracasso de Um Homem nas Duas Noites de Núpcias
* 1976 - Como Consolar Viúvas
* 1976 - Inferno Carnal
* 1976 - Mulheres do Sexo Violento
* 1977 - A Mulher Que Põe a Pomba no Ar
* 1977 - Delírios de um Anormal
* 1977 - Estranha Hospedaria dos Prazeres
* 1978 - Mundo-Mercado do Sexo
* 1978 - Perversão
* 1980 - A Praga
* 1981 - A Encarnação do Demônio
* 1983 - Horas Fatais - Cabeças Cortadas
* 1984 - A Quinta Dimensão do Sexo
* 1985 - 24 horas de sexo explícito ou 24 horas de sexo ardente
* 1986 - Dr. Frank na Clínica das Taras
* 1987 - Quarenta e Oito Horas de Sexo Alucinante
* 1994 - Demônios e Maravilhas
* 1996 - Adolescência em Transe
* 2004 - Fim (curta metragem)
* 2008 - Encarnação do Demônio

Como ator

* 1960 - Éramos Irmãos (de Renato Ferreira)
* 1966 - O Diabo de Vila Velha (Armando de Miranda e Ody Fraga)
* 1969 - O Cangaceiro Sem Deus (de Oswaldo De Oliveira)
* 1970 - O Profeta da Fome (de Maurice Capovila)
* 1977 - O Abismo (de Rogério Sganzerla)
* 1977 - O Vampiro da Cinemateca (de Jairo Ferreira)
* 1978 - A Deusa de Mármore (de Rosângela Maldonado)
* 1980 - Chapeuzinho Vermelho (de Marcelo Motta)
* 1982 - O Segredo da Múmia (de Ivan Cardoso)
* 1984 - Padre Pedro E a Revolta das Crianças (de Francisco Cavalcanti)
* 1985 - O Filho do Sexo Explícito (de Francisco Cavalcanti)
* 1986 - A Hora do Medo (de Francisco Cavalcanti)
* 1987 - As Belas da Billings (de Ozualdo Ribeiro Candeias)
* 1987 - Horas Fatais (de Francisco Cavalcanti e Clery Cunha)
* 1989 - Dama de Paus (de Mário Vaz Filho)
* 1990 - O Gato de Botas Extraterrestre (de Wilson Rodrigues)
* 1996 - Babu e a Vingança Maldita(de Cesar Nero)
* 1997 - Ed Mort (de Alain Fresnot)
* 1997 - A Filha do Pavor (de Andréa Pasquini)
* 2001 - Dr. Bartolomeu e a Clínica do Sexo (de Mário Lima e Tom Camps)
* 2001 - Tortura Selvagem - A Grade (de Afonso Brazza)
* 2004 - Um Show de Verão (de Moacyr Góes)
* 2005 - A Marca do Terror (de Ivan Cardoso)
* 2009 - A Cruz e o Pentagrama (de Cesar Nero)Principais Prêmios e Indicações

À Meia-Noite Levarei Sua Alma

* Prêmio Especial no Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Sitges (Espanha), em 1973;
* Prêmio L’Ecran Fantastique para originalidade, em 1974;
* Prêmio Tiers Monde da imprensa mundial, na III Convention du Cinéma Fantastique (França), em 1974.

Ritual dos Sádicos (O Despertar da Besta)

* Melhor ator (José Mojica Marins) e Melhor Roteiro (Rubens Lucchetti), no Rio-Cine Festival, em 1986.

Encarnação do Demônio

* Troféu Menina de Ouro de Melhor filme de ficção por júri oficial e crítica, Melhor fotografia (José Roberto Eliezer), Melhor montagem (Paulo Sacramento), Melhor edição de som (Ricardo Reis), Melhor direção de arte (Cássio Amarante) e Melhor trilha sonora (André Abujamra e Marcio Nigro) no 1º Festival Paulínia de Cinema, em 2008;
* Melhor Diretor de Cinema (José Mojica Marins), no 2º Prêmio Quem de Cinema, 2008;
* Melhor Melhor Ator (José Mojica Marins) e Melhor Direção de Arte (Cassio Amarante), tendo sido indicado a Melhor Direção (José Mojica Marins), Melhor Roteiro (Dennison Ramalho e José Moijica Marins), Melhor Atriz (Cléo de Paris), Melhor Ator Coadjuvante (Jece Valadão), Melhor Atriz Coadjuvante (Helena Ignez) e Melhor Trilha Sonora (André Abujamra e Marcio Nigro), no V Prêmio FIESP/SESI-SP de Cinema Paulista, em 2009.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mojica_Marins

sexta-feira, 12 de novembro de 2010

John Malkovich

John Gavin Malkovich (Benton, 9 de Dezembro de 1953) é um actor, produtor, empresário e director estadunidense.

Nasceu numa família rica e abastada. O pai, Daniel Malkovich (n. 1926 - m. 1980), era engenheiro ambiental e, administrador de uma linha de revistas da especialidade. A mãe, Joe Ann Malkovich (Choisser em solteira) era jornalista e directora de um jornal estadal, o Benton Evening News. O trabalho de Daniel na área da conservação da natureza foi bastante notável, por isso a família Malkovich é conhecida por apelar ao ambientalismo. John começou a representar ainda em estudante, na Benton High School. Foi também um bom desportista.

Tem uma sólida formação dramática, participou em mais de cinquenta montagens teatrais independentes como ator e cineasta, antes de triunfar no cinema no papel de Valmont em Ligações Perigosas (1988), de Stephen Frears. Outros títulos destacados da sua filmografia são O império do sol (1987), De ratos e homens (1992), Na linha de fogo(1993), Mary Reilly(1996), Rounders (1997) e Os tempos passados (1999). Em 1998 dirigiu o seu primeiro filme Dancer Upstairs, e no ano 2000 rodou na Espanha, Passos de baile, protagonizado por Javier Bardem.Entre os seus hobbies destaca-se o de estilista de moda (John Malkovich Fashion).

Desenvolveu uma enorme paixão por Portugal, passando aí grandes temporadas. Fala o básico da Língua Portuguesa. Juntamente com o empresário da área da noite Manuel Reis, é proprietário de um bar-discoteca em Lisboa, o Lux.

Como cineasta

* Passos de baile. (2000) The Dancer Upstairs.

Como actor

* The Killing Fields. (1984). De Roland Joffé
* Eleni. (1985) Eleni. De Peter Yates
* Death of a Salesman. (1985). De Volker Schlöndorff
* Making Mr. Right. (1987). De Susan Seidelman
* Empire of the Sun. (1987) Empire of the Sun. De Steven Spielberg
* The Glass Menagerie. (1987). De Paul Newman
* Dangerous Liaisons. (1988). De Stephen Frears
* The Sheltering Sky. (1990). De Bernardo Bertolucci
* Boda en Queens. (1991) Queens Logic. De Steve Rash
* Miles from Home. (1991). De Gary Sinise
* The Object of Beauty. (1991). De Michael Lindsay-Hogg
* Of Mice and Men. (1992). De Gary Sinise
* Jennifer Eight. (1992). De Bruce Robinson
* Shadows and Fog. (1992). De Woody Allen
* In the Line of Fire. (1993). De Wolfgang Petersen
* O Convento. (1995) De Manoel de Oliveira
* Faire un film pour moi c’est vivre. (1995) Faire un film pour moi c’est vivre. De Enrica Antonioni
* Al di là delle nuvole. (1995). De Michelangelo Antonioni
* La brigada del sombrero. (1996) Mulholland Falls. De Lee Tamahori
* El Ogro. (1996) Der Unhold. De Volker Schlöndorff
* Retrato de una dama. (1996) The Portrait of a Lady. De Jane Campion
* Mary Reilly. (1996) Mary Reilly. De Stephen Frears
* Con Air. (1997). De Simon West
* The Man in the Iron Mask. (1998). De Randall Wallace
* Rounders. (1998) Rounders. De John Dahl
* Being John Malkovich. (1999). De Spike Jonze
* Jeanne d'Arc. (1999) The Messenger: The Story of Joan of Arc. De Luc Besson
* Les misérables (minissérie). (2000). De Josée Dayan
* RKO 281. (1999) RKO 281. De Benjamin Ross
* Shadow of the Vampire. (2000). De E. Elias Merhige
* Knockaround Guys. (2001). De Brian Koppelman
* Vou para Casa. (2001) Je rentre à la maison. De Manoel de Oliveira
* Ripley’s Game. (2002). De Liliana Cavani
* Napoléon (filme de 2002). (2002). De Yves Simoneau
* Johnny English. (2003) Johnny English. De Peter Howitt
* Um Filme Falado. (2003) De Manoel de Oliveira
* The Libertine.(2004) De Laurence Dunmore
* O Guia do Mochileiro das Galáxias.(2005)
* Totalmente Kubrick.(2005) De Brian Cook
* Eragon.(2006) De Stefen Fangmeier
* A Lenda de Beowulf.(2007)
* Queime Depois de Ler.(2008) De Joel e Ethan Coen
* Changeling. (2008) de Clint Eastwood
* Bloody Mondays and Strawberry Pies. (2008) de Coco Schrijbe
* The Great Buck Howard. (2008) de Tom Hanks

Como produtor

* Ghost World (2001) Ghost World. De Terry Zwigoff

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/John_Malkovich

quarta-feira, 10 de novembro de 2010

Isaac Hayes, O "Soul Man"

Isaac Lee Hayes, Jr. (Covington, 20 de agosto de 1942 — Memphis, 10 de agosto de 2008)[1] foi um cantor e compositor americano. Foi uma das principais forças criativas da gravadora Stax Records, servindo como compositor e produtor ao lado do parceiro David Porter durante a metade dos anos 60. Hayes & Porter foram nomeados ao Hall of Fame em 2005 em reconhecimento por seu sucesso em composições para Sam & Dave, Carla Thomas e outros no final dos anos 60. O sucesso "Soul Man" de Sam & Dave foi reconhecida como uma das melhores ou mais importantes canções dos últimos 50 anos pelo Grammy Hall of Fame, The Rock and Roll Hall of Fame, a revista Rolling Stone, e RIAA.

No final dos anos 60, Hayes começou a gravar, e gravou álbuns de soul com grande sucesso como Hot Buttered Soul (1969) e Black Moses (1971) como principal artista da Stax. Além de seu trabalho na música popular, Hayes foi compositor de trilhas sonoras para cinema. Seu trabalho mais conhecido, para o filme blaxploitation de 1971 Shaft, rendeu a Hayes um Óscar por "Melhor Canção Original" (o primeiro prêmio recebido por um afro-americano em uma categoria que não fosse para atuação) e dois Grammy Awards. Recebeu um terceiro Grammy pelo álbum Black Moses.Em 1992, em reconhecimento ao seu trabalho humanitário, foi coroado como rei honorário do distrito de Ada em Gana. Hayes também atuou no cinema e televisão; de 1997 até 2006, foi a voz do personagem "Chef" para a série da Comedy Central South Park. Retirou-se do programa em razão do episódio que ironizava a seita cientologia, da qual era adepto. Em resposta, os criadores de South Park colocaram no ar durante a décima temporada a morte de Chef, ocorrida após uma lavagem cerebral, em referência à cientologia. Também teve uma música composta por ele na trilha sonora do filme Kill Bill: a canção instrumental "Run Fay Run", presente originalmente na trilha-sonora de Tough Guys.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Isaac_Hayes

quinta-feira, 4 de novembro de 2010

Stevie Wonder

Stevie Wonder (nascido Stevland Hardaway Judkins, depois alterado para Stevland Hardaway Morris; Saginaw, Michigan, 13 de maio de 1950) é um compositor, cantor e ativista de causas humanitárias e sociais norte-americano, deficiente visual devido à complicações decorrentes de um tratamento médico-hospitalar (oxigenoterapia) realizado logo após ao seu nascimento prematuro, ele assinou contrato com a Tamla Records, selo da Motown Records aos onze anos e continua com a mesma até hoje. Gravou mais de trinta sucessos que alcaçaram o top ten e ganhou vinte e cinco Grammy Awards, o maior número já ganho por um artista masculino.

Álbuns notáveis

* Talking Book (1972)
* Innervisions (1973)
* Fulfillingness' First Finale (1974)
* Songs in the Key of Life (1976)
* At the Close of a Century (compilação) (2000)

Reconhecimentos

* 2009 Library of Congress Gershwin Prize
* 2008 Hall of Fame Award
* 2006 Lifetime Achievement Freedom Award
* 2006 National Artistic Achievement Award
* 2005 Lifetime Achievement Award (city Detroit)
* 2004 Billboard Century Award
* 2002 'Songwriters’ Hall of Fame
* 1999 MusiCares Person of the Year
* 1998 United in Recovery's Ambassador of Peace Award
* 1996 NARAS Lifetime Achievement Award
* 1989 Incluido en el Rock 'N Roll Hall Of Fame
* 1985 Oscar - Best Original Song (o filme The Woman In Red)
* 1985 NARM Artist of the Decade
* 1984 ASCAP Founders Award
* 1974 NARM Presidential Award
* 1969 US Distinguished Service Award
* 1973-2006 Grammys 25

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Stevie_wonder

David Gilmour, e o Pink Floyd

Sir David Jon Gilmour CBE (Cambridge, 6 de Março de 1946)[1] é um guitarrista e cantor britânico, vocalista da banda inglesa Pink Floyd, tendo também editado álbuns a solo bem como colaborado com outros artistas. Depois da saída de Roger Waters a meio da década de 1980 tornou-se a principal figura da banda.

Nomeado doutor em arte, nasceu em Cambridge, Inglaterra e cresceu em Grantchester Meadows. Seu pai Douglas Gilmour, foi um professor de Zoologia da Universidade de Cambridge. Sua mãe Sylvia também era professora. A sua educação teve lugar na Waldorf School e foi durante muitos anos um modelo para essa escola, tendo no entanto descrito a sua educação como “horrível”.

Conheceu Syd Barrett quando frequentava o Colégio de Artes e Tecnologia de Cambridge, embora não tenha pertencido á formação inicial dos Pink Floyd. Seu primeiro grupo chamava-se Joker’s Wild para quem começou a tocar em 1963. A banda mudou o seu nome para Flowers em 1967 tendo acabado nesse mesmo ano, tendo Gilmour formado os Bullitt. Juntou-se aos Pink Floyd em Janeiro do ano seguinte. Syd Barrett saiu do grupo alguns meses mais tarde e ele então assumiu o papel de guitarrista principal.

Roger Waters deixou o grupo em 1985 assumindo que sem ele os Pink Floyd se desmembrariam. Em vez disso, David Gilmour assumiu por completo o controle da banda e criou A Momentary Lapse Of Reason.Durante os intervalos musicais dos Pink Floyd, passava o tempo tocando como músico de estúdio, produzindo discos e até fazendo as vezes como engenheiro de som de palco para uma enorme variedade de espectáculos incluindo, Roy Harper, Kate Bush, The Dream Academy, Grace Jones, Arcadia, Bryan Ferry, Robert Wyatt, Hawkwind, Paul McCartney, Ringo Starr, Sam Brown, Jools Holland, Propaganda, Pete Townshend, The Who, Supertramp (juntos criaram o êxito "Brother where you bound" do álbum com o mesmo nome), vários "supergrupos" de solidariedade e muito mais.

Lançou o seu primeiro álbum, na Primavera de 1978 simplesmente chamado de David Gilmour. O seu segundo álbum About face foi editado em 1984.

Em 2002 fez uma série de concertos acústicos em Londres e Paris, juntamente com Rick Wright (tecladista do Pink Floyd) e uma pequena banda e coro, e que foi documentado na edição de David Gilmour in Concert.

Recentemente em 2006 lançou mais um trabalho solo, "On An Island", considerado por ele o seu melhor trabalho em 30 anos. O disco contou com um elenco de nomes de ouro na música, os quais já conhecidos pela maioria dos fãs de Gilmour como Guy Pratt, Jon Carin e Richard Wright , além das participações de David Crosby e Graham Nash, e a co-produção do guitarrista Phil Manzanera.

No ano de 2008, Gilmour lançou o DVD Duplo "Remember That Night - Live at the Royal Albert Hall" que sintetizou os grandes shows deste seu, até aqui, último trabalho. No segundo semestre do mesmo ano, David lançou o álbum "Live In Gdànsk", gravado na Polônia no ano de 2006, em comemoração aos 26 anos do partido Solidariedade. Assim como em "Remember That Night", este disco traz raridades e clássicos do Pink Floyd, além de seus recentes trabalhos.

Ao longo de sua vida, tem colaborado ativamente em muitas organizações de caridade. Colabora com entidades como: Greenpeace, European Union Mental Health and Illness Association e Anistia Internacional. Realizou um projeto habitacional para os sem-teto e pessoas com deficiência intelectual.Em 1996 foi induzido no Hall da Fama do Rock and Roll com os Pink Floyd. Em Novembro de 2003 foi-lhe atribuída a Ordem do Império Britânico.

David Gilmour é também um piloto experiente. Sua empresa, Intrepid Aviation, acumulou um impressionante conjunto de aeronaves históricas. Ele decidiu vender a Intrepid, pelo seguinte motivo[2]:

"A Intrepid Aviation foi para mim uma forma de fazer meu hobby pagar a si mesmo , mas, gradualmente ao longo de alguns anos a Intrepid Aviation tornou-se um negócio, que tive de administrar. De repente eu percebi que em vez de ser um passatempo que desfrutava era uma empresa e por isso decidi vende-la. Não sou mais seu proprietário. Tenho apenas um bom e velho biplano no qual passeio pelo céu de vez em quando ..."

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/David_Gilmour
http://pt.wikipedia.org/wiki/Pink_Floyd

quarta-feira, 3 de novembro de 2010

Michael Chiklis, O Coisa do Quarteto Fantástico

Michael Charles Chiklis (Lowell, 30 de Agosto de 1963) é um ator, dublador, diretor, produtor e filantropo norte-americano.

Ficou famoso mundialmente por estrelar as séries de televisão The Commish (1991-1996) e The Shield (2002-2008), que serviu bem para seu papel como Coisa, na série do Quarteto Fantástico. Foi premiado com o Globo de Ouro e o Emmy em 2002.

Chiklis é filho de Charlie Chiklis, da segunda geração de greco-Americanos que trabalhava em um salão de beleza, e Katherine, uma administradora de hospital de quem Chiklis foi descrito como herdar sua habilidade ativa. Os antepassados paternos de Chiklis vieram da ilha de Lesbos.

Chiklis cresceu em Andover, no estado de Massachusetts, e começou a entreter sua família com as imitações da celebridade quando tinha apenas cinco anos.

Quando criança, Chiklis apareceu em produções regionais de teatro e tornou-se membro da Actors' Equity Association, aos treze anos. Entrou para faculdade na Universidade de Boston de Belas Artes (Boston University College of Fine Arts), onde recebeu o bacharelado de Belas Artes.

Aos 20 anos, Chiklis raspou sua cabeça para aparentar a calvície masculina padrão de um homem de 65 anos, em You Can't Take It With You. Em vez de usar um pó em sua cabeça (como fez em seu rosto), usou o greasepaint, e não o removeu corretamente ao fim de cada dia. Isto matou os folículos de cabelo em sua cabeça, dando forma essencialmente a sua carreira em muitas maneiras. Chiklis disse em uma entrevista de NPR que esta era uma experiência muito traumática para um ator novo.

Atualmente protagoniza a série de ficção científica No Ordinary Family em que interpreta "Jim Powell".O Coisa (Benjamin Jacob Grimm) é um personagem de quadrinhos do universo Marvel, um dos fundadores do Quarteto Fantástico. Foi criado por Stan Lee e Jack Kirby. Seu grito de guerra "it's clobberin ' time!" (que no Brasil foi traduzido como "Tá na hora do pau!") é um dos bordões mais conhecidos dos quadrinhos.

O Coisa possui força, velocidade, resistência e longevidade muito além das limitações humanas. A exposição aos raios cósmicos fez seus músculos, tecidos e estrutura óssea aumentarem em resistência e densidade, o que colateralmente torna o Coisa extremamente pesado.

O Coisa pode realizar grande esforço por durante um dia inteiro antes de se cansar significativamente. Os pulmões do Coisa são maiores e mais eficientes que o normal, permitindo-lhe prender a respiração por mais tempo. Os sentidos do Coisa suportam uma quantidade maior de estímulo sensorial, tornando-o menos sensível ao clarão ou barulho de uma explosão, por exemplo. Seu único sentido cuja sensibilidade é anormal é o tato, que é reduzido em relação à uma pessoa comum. O corpo do Coisa pode suportar temperaturas extremas por algumas horas antes de começar a sofrer os efeitos. Entretanto, ele ainda é suscetível a doenças e stress emocional.

A força do Coisa aumentou ao longo dos anos desde sua exposição inicial. No começo, o Coisa tinha força suficiente para levantar cinco toneladas. Sua força aumentou consideravelmente desde então, em parte devido ao equipamento para exercícios desenvolvido especialmente para ele por Reed Richards. Atualmente, o Coisa suporta um peso de 700 toneladas. A força de Coisa se encontra no nível da de Super Homem.

Além de suas vantagens físicas, o Coisa é um excelente piloto, embora o avião a ser pilotado tenha que ser especialmente projetado para suportar seu peso e tamanho. Seus trejeitos rudes e o hábito de fazer o trabalho pesado nos experimentos de Reed acabam por esconder sua grande inteligência. Ben é formado em engenharia elétrica pela Universidade Empire States. Na juventude, Ben foi membro de uma gangue e é um excelente lutador. É um dos mais fortes da marvel,capaz de derrubar o hulk

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Michael_Chiklis
http://pt.wikipedia.org/wiki/Coisa_%28Marvel_Comics%29

quinta-feira, 28 de outubro de 2010

Jack Nicholson, Um Estranho no Ninho

Jack Nicholson (nome artístico de John Joseph Nicholson, Nova Iorque, 22 de abril de 1937) é um ator norte-americano, premiado com sete Globos de Ouro durante sua carreira. É conhecido por seu estilo irônico e algumas vezes obscuro, engraçado ou neurótico de dar vida às personagens que interpreta. Foi indicado ao Óscar doze vezes, vencendo em três oportunidades. Era dublado no Brasil na maioria de seus filmes por Darcy Pedrosa.

Nicholson nasceu no Hospital Bellevue em Nova Iorque e sua mãe, June Frances Nicholson (cujo o nome de solteira era June Nilson), descendente de ingleses e iranianos. June era artista (dançarina) e se envolvera com um homem casado que trabalhava no mesmo meio que ela, o ítalo-americano Donald Furcillo (cujo nome artístico era Donald Rose). Os dois chegaram a se casar em Elkton, Estado de Maryland, em 16 de Outubro de 1936, com Furcillo se tornando bígamo. Furcillo se ofereceu para tomar conta de Jack quando ele nasceu mas a mãe de June, Ethel, insistiu para que o entregasse, pois queria que sua filha continuasse com a carreira de dançarina.

Assim, Jack cresceu acreditando que seus avós John (um decorador de janelas de loja de departamentos em Asbury Park, Nova Jersey) e Ethel May Nicholson, uma cabeleireira e tratadora cosmética, e artista amadora em Neptune, Nova Jersey, eram seus pais.

Ele fez o curso médio em Manasquan High School, onde um prêmio dramático agora leva seu nome, em sua homenagem. Nicholson descobriu que seus pais eram na verdade seus avós, e sua irmã na verdade era sua mãe, apenas em 1974, após ser informado por um jornalista da Time que estava escrevendo sobre ele, enquanto filmava The Fortune. Nesta época, tanto sua mãe quanto sua avó já tinham falecido (em 1963 e 1970).Jack Nicholson declarou que não sabe quem é seu pai, dizendo que "apenas Ethel e June sabiam, e nunca contaram a ninguém". Apesar de Donald Furcillo dizer ser pai de Nicholson e ter cometido bigamia ao se casar com June, a biografia de Patrick McGilligan, A Vida de Jack, publicada em dezembro de 1995, afirma que Eddie King, empresário de June, poderia ser o pai, e outras fontes sugeriram que June Nicholson não estava certa sobre quem era o pai.

Jack Nicholson escolheu não fazer um teste de DNA ou procurar saber sobre isso. Apesar de, pessoalmente, Nicholson ser contra o aborto, ele é a favor da liberdade de escolha: "sou muito contrário à minha posição em termos do aborto porque sou realmente contra ele. Não tenho direito a nenhum outro ponto de vista. Minha única emoção é gratidão, literalmente, por minha vida".

Em sua vida pessoal adulta, Nicholson é notório por ser incapaz de "sossegar". Sabe-se que ele tem quatro filhos com três diferentes mães, apesar de ter se casado apenas uma vez. Seus filhos são Jennifer Nicholson (com sua agora ex-mulher Sandra Knight), Caleb Goddard (com Susan Anspach, co-estrela em Five Easy Pieces), e Lorraine e Raymond Nicholson (com Rebecca Broussard). Ele foi romanticamente ligado a várias atrizes e modelos por décadas. O relacionamento mais longo de Nicholson durou 17 anos, com a atriz Anjelica Huston, a filha do lendário diretor John Huston.

Prêmios

* Ganhou dois Óscar de Melhor Ator (principal), por Um Estranho no Ninho (1975) e Melhor é Impossível (1997).
* Ganhou um Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por Laços de Ternura (1983).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jack_Nicholson

terça-feira, 26 de outubro de 2010

José Padilha, O Inimigo Agora é Outro

José Padilha é um cineasta, documentarista e produtor cinematográfico brasileiro.

Seu primeiro longa-metragem como diretor, Ônibus 174 (2002) tenta reconstituir um episódio violento do Rio de Janeiro, o seqüestro de um ônibus que terminou em tragédia.

Foi produtor do filme Tanga: Deu no New York Times (1987), dirigido por Henfil, e trabalhou na viabilização financeira de Boca de Ouro , de Walter Avancini. Escreveu e produziu o documentário Os carvoeiros (1999), dirigido por Nigel Noble. Dirigiu e produziu ainda o documentário para TV, Os pantaneiros.

Produziu Estamira, documentário dirigido por Marcos Prado, sobre uma mulher esquizofrênica que há mais de duas décadas trabalha e vive em um aterro sanitário no Rio de Janeiro. Em 2005 iniciou a preparação de Fome, documentário sobre a trajetória de uma família mineira que mostra de que forma os indivíduos lidam com a fome no cotidiano.Em 2007 lançou Tropa de Elite, sua primeira ficção. O filme, que foi pirateado quase dois meses antes da estréia, ganhou grande repercussão e estima-se que 11 milhões de pessoas tenham assistido ao DVD pirata. Nos cinemas, o filme conquistou o maior número de espectadores no Ranking nacional 2007. Em 15 de fevereiro de 2008 ganhou o Urso de Ouro, em Berlim, por Tropa de Elite.

Em 2010 lançou Tropa de Elite 2: O Inimigo Agora é Outro. O filme, ainda em cartaz, já é considerado o maior sucesso de bilheteria no cinema brasileiro desde a Retomada.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Padilha

segunda-feira, 25 de outubro de 2010

Vin Diesel, O Careca Veloz & Furioso

Mark Sinclair Vincent, mais conhecido como Vin Diesel, (Nova Iorque, 18 de Julho de 1967) é um ator, roteirista e produtor de cinema norte-americano.

Biografia

A carreira de Vin Diesel iniciou quando ele foi aceito na companhia de seu pai e, em pouco tempo, ele já atuava em produções teatrais no circuito Off-Broadway.

Matriculou-se na Hunter College, onde estudava Inglês. Após 3 anos, o rapaz abandonou os estudos para se dedicar mais à sua carreira de ator, viajou para Los Angeles e, mesmo sendo um respeitado e experiente actor de teatro, ele não conseguiu impressionar ninguém em Hollywood e, após um ano de tentativas, volta para Nova York. A mãe deu-lhe um livro "Filmes ao Preço de Carros Usados", de Rick Schmidt. O livro demostrou a Vin que ele poderia controlar a sua carreira, fazendo os seus próprios filmes.

Conseguiu três mil dólares, escreveu uma história baseada nas suas próprias experiências e filmou em menos de três dias, a curta-metragem Multi-Facial (1994). O filme de 20 minutos foi escrito, produzido, dirigido e estreado por Diesel e mostra a vida de um aspirante a actor que, para conseguir um papel, finge ter uma nacionalidade diferente a cada teste que comparece, mas acabava sempre dando-se mal. O filme acabou por ser exibido no Festival de Cannes e ganhou alguns fãs de peso, entre eles Steven Spielberg, que anotou o nome do ator para, quem sabe, usá-lo num futuro próximo.

Feliz com o curta, voltou para Los Angeles e, através de uma campanha de telemarketing, conseguiu quase 50 mil dólares para financiar a sua primeira longa-metragem, "Strays"(1997) e, seis meses após o fim das filmagens, ele foi aceito para o Festival de Cinema de Sundance. Chamou mais uma vez a atenção de Steven Spielberg, que, ainda impressionado com a atuação de Diesel em "Multi-Facial", queria conhecê-lo. Foi convidado para ser um dos soldados comandados por Tom Hanks no premiado O Resgate do Soldado Ryan (1998), filme que ainda contava com Matt Damon, Edward Burns, Giovanni Ribisi e outros. Em 2000, Vin Diesel interpretou o anti-herói Riddick no filme Pitch Black.Vendo o bom trabalho de Diesel, os produtores do filme Velozes e Furiosos (2001) resolveram dar a Vin Diesel uma personagem de destaque na sua nova produção. Diesel Interpretaria o antagonista do personagem interpretado pelo actor Paul Walker. Com o nome em alta, Diesel actuou na comédia de acção Filhos da máfia (2001), ao lado de Barry Pepper, Seth Green e John Malkovich. O seu próximo trabalho realmente colocou-o na elite de Hollywood, sendo o agente secreto Xander Cage de Triplo X (2002), também estreado por Samuel L. Jackson e Asia Argento. Em 2004, Vin Diesel interpretou novamente o anti-herói Riddick no filme The Chronicles of Riddick.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Vin_diesel
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