Wyclef Jean, e o The Fugees

Wyclef Jean (AFI: [ˈʍaɪ.klɛf dʒɑn]) (Croix-des-Bouquets, 17 de Outubro de 1969) é um rapper e produtor musical haitiano. Ele é mais conhecido por ter sido membro do trio de hip-hop The Fugees, ao lado de Lauryn Hill e Pras Michel e por ter feito parceria no single Hips Don't Lie com a cantora Shakira. Em 2007, no seu album chamado "Carnival Vol. II: Memoirs of an Immigrant", a cantora/compositora/bailarina Daniela Mercury fez uma participação na música "Touch Your Button Carnival Jam: Let Me Touch Your Button/Carnival/Rouge et Bleu" que ainda conta com as presenças de will.i.am, Melissa Jiménez, Machel Montano, Black Alex, Shabba & Djakout Mizik. Agora em 2009 foi a vez de Daniela convidá-lo para cantar e ser co-autor na música "Life is beautiful" do seu 13º album de estudio intitulado "Canibália".

Em 5 de agosto de 2010 oficializou sua candidatura à presidência do Haiti, que ocorrerão em 28 de novembro desse ano[1]. Wyclef não reside em seu país natal há mais de 30 anos. Também descobriu que nasceu em 69, não em 72, como pensava.Discografia

* 1997: Faz uma participação com as Destiny's Child, cantando a música "No No No (Part 1)"
* 1997: Wyclef Jean Presents The Carnival Featuring the Refugee All-Stars
* 2000: The Ecleftic: 2 Sides II a Book
* 2001: Wish You Were Here (Single, data de lançamento: 23 de novembro)
* 2002: Masquerade
* 2002: One Nite Stand com a cantora alemã Sarah Connor
* 2003: The Preacher's Son
* 2004: Sak Pasé Presents: Creole 101 (Welcome to Haïti)
* 2004: Gravou "Dance Like This" com Claudette Ortiz para a trilha-sonora de Dirty Dancing: Noites de Havana
* 2004: Hotel Rwanda - trilha do filme (Música: Million Voices)
* 2006: Gravou "Hips Don't Lie / Será, Será" (um remake de "Dance Like This") com a cantora colombiana Shakira
* 2006: Gravou "Why Don't We (Aman Aman)" com o cantor turco Tarkan
* 2006: Gravou "Nuestro Himno" com Pitbull, Carlos Ponce, Olga Tañón e outros.
* 2006 Gravou "Heaven's in New York" para a trilha-sonora de One Last Thing
* 2007 Gravou "Sweetest Girl" com Akon, Lil' Wayne e Nia
* Lançou o disco Carnival, Vol. 2: Memoirs of an Immigrant [Deluxe Edition] em 2007
* 2009: Participou cantando e compondo na faixa "The Life Is Beautiful" do CD "Canibália" de Daniela Mercury
* 2009: Gravou "Spy" com Shakira
* 2010: Participou da Gravação da Musica "We Are The World 25 For Haiti" junto com varios outros artistas

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Wyclef_Jean

Drauzio Varella

Drauzio Varella (São Paulo, 1 de janeiro de 1943), é um médico oncologista e escritor brasileiro, conhecido por popularizar a medicina em seu país, através de programas de rádio e TV. Foi também um dos fundadores da Universidade Paulista e da Rede Objetivo, onde lecionou física e química durante muitos anos.

Carreira médica

Descendente de galegos e portugueses, Drauzio estudou medicina na Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo. No início dos anos 70, já como médico, ele começou a trabalhar com o professor Vicente Amato Neto na área de moléstias infecciosas do Hospital do Servidor Público de São Paulo. Durante 20 anos, dirigiu também o serviço de imunologia do Hospital do Câncer (São Paulo) e de 1990 a 1992, o serviço de câncer do Hospital do Ipiranga.

Deu aulas em várias faculdades do Brasil e em instituições em outros países, como o Memorial Hospital de Nova Iorque, a Cleveland Clinic (também nos Estados Unidos), o Instituto Karolinska de Estocolmo, a Universidade de Hiroshima e o National Cancer Institute, em Tóquio.

Além do câncer, Drauzio Varella dedicou seu trabalho também ao estudo da AIDS. Foi um dos pioneiros no estudo dessa doença no Brasil, especialmente do sarcoma de Kaposi. Em 1989, iniciou um trabalho no Carandiru (nome popular da "Casa de Detenção de São Paulo"), investigando a prevalência do vírus HIV nos detentos. Até 2002, ano em que o presídio foi desativado, trabalhou como médico voluntário no local. O dr. Varella chegou a idealizar uma revista em quadrinhos, O Vira-Lata, como parte do plano de prevenção da AIDS na cadeia.

Atualmente, apoiado pela Universidade Paulista e pela Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP), dirige no Rio Negro um projeto de análise de plantas brasileiras, buscando obter extratos para testar experimentalmente no combate à bactérias resistentes a antibióticos e ao câncer.

Carreira como comunicador

Em 1986, sob orientação do radialista Fernando Vieira de Mello, iniciou campanhas na rádios com o intuito de esclarecer a população sobre a AIDS e métodos de prevenção. Com esse projeto, Varella trabalhou na Jovem Pan e depois na 89 FM de São Paulo.

Na televisão, seu trabalho mais conhecido é o na Rede Globo, onde apresenta diversos quadros na área de saúde no programa Fantástico, falando sobre o corpo humano, o tabagismo, primeiros socorros, gravidez, obesidade e transplante de órgãos. Além da Rede Globo, ele trabalha ainda em outras emissoras como o Canal Universitário e a TV Senado, nos quais entrevista especialistas e discute assuntos de saúde em diversas áreas.Carreira como escritor

Além das campanhas de prevenção, Drauzio Varella também é um premiado escritor, tanto de ficção para adultos quanto para crianças. Lançado em 1999, o livro Estação Carandiru, que conta sobre seu trabalho com os presidiários do Carandiru, virou best-seller e recebeu o Prêmio Jabuti na categoria "não-ficção". Em 2003, a obra ganhou as telas do cinema num filme do diretor Hector Babenco.

Escreveu o prefácio do livro Ludopédio:Esporte de Cardiopatas, do Professor Asdrúbal Fragoso.

Seu outro livro, Nas ruas do Brás, foi agraciado na Feira Internacional do Livro de Bolonha, na Itália e também na Bienal do Livro do Rio de Janeiro, em 2001, na categoria "revelação de autor de literatura infantil". Já Florestas do Rio Negro foi indicado ao Prêmio Jabuti em 2002.

Obras publicadas

* AIDS hoje, em três volumes, com colaboração de Antonio Fernando Varella e Narciso Estareira
* Estação Carandiru, Companhia das Letras
* Macacos, Publifolha (coleção "Folha Explica")
* Nas ruas do Brás, Companhia das Letras (literatura infantil)
* De braços para o alto, Companhia das Letras (literatura infantil)
* Florestas do Rio Negro, sob a editoria científica de Alexandre Adalardo de Oliveira e Douglas C. Daly
* Maré - vida na favela, Casa das Palavras (co-autoria de Paola Berenstein e Ivaldo Bertazzo)
* Por um fio, Companhia das Letras
* Borboletas da Alma - Escritos sobre ciência e saúde, Companhia das Letras
* O Médico Doente, Companhia das Letras

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Drauzio_varella

Bozo, o palhaço e Arlindo Barreto

O palhaço Bozo Láah (no Brasil, com nome completo, ficou "Bozo Bozoca Nariz de Pipoca") é um personagem criado nos EUA em 1946 por Alan Livingston, que fez muito sucesso em vários países do mundo.

História

Bozo foi criado em 1946 por Alan W. Livingston, que produziu um álbum de discos de histórias infantis e livros ilustrativos. O dublador original do Pateta, P. Colvig, foi que fez a voz do personagem nas gravações.

Em 1949, Bozo começa sua carreira na televisão. Larry Harmon, que foi um dos primeiros a interpretar o palhaço na TV, comprou os direitos do personagem, e o transformou em uma franquia, dando a ele uma personalidade engraçada, e, junto com estilistas de Hollywood, inventa um cabelo espetado para Bozo.

Nesta época Bozo fez muito sucesso na televisão americana. Larry Harmon chegou a treinar mais de 200 atores para interpretá-lo, em diferentes canais locais que exibiam Bozo nos EUA. Outro ator que interpretou o personagem nos Estados Unidos foi Bob Bell, que foi o Bozo por 25 anos. Quando o palhaço era interpretado por Willard Scott, o seu programa fazia merchandising para a lanchonete McDonald´s, que, mais tarde, criou seu próprio personagem Ronald McDonald, e Willard Scott (que era o Bozo) passou a interpretá-lo.

O programa do palhaço Bozo chegou a ser produzido em mais de 240 estações de TV em 40 países, entre eles, o Brasil, onde tornou-se muito popular, sendo exibido pela TV Record (de 1980 a 1981) e pelo SBT (de 1981 a 1991). O comediante Wandeko Pipoca foi escolhido por Larry Harmon, o dono da franquia, para ser o primeiro Bozo brasileiro.Com o sucesso do personagem, outros atores - Oliver Mark, Manoel Duarte, Luís Ricardo, Caio Machado, Diego Três, André Peixe, Charle Myara, Marcos Pajé, Edílson Oliveira da Silva e Arlindo Barreto, foram contratados para o papel no programa que ia ao ar nas manhãs e tardes da emissora. Outros palhaços interpretaram Bozo em shows pelo país.

Personagens adicionais foram criados no programa, como o Papai Papudo (Gibe), Vovó Mafalda (Valentino Guzzo), Kuki (Roni Cócegas) e Salci Fufu (Pedro de Lara).

O programa contava ainda com os fantoches Maroca (Leda Figueiró), Candinha (Zaira Zordan), Zico (Fábio Vilalonga), Zecão (Lúcio Esper) e outros.

O programa Bozo terminou em 1991 com a morte de Décio Roberto, o último ator a encarnar o personagem no Brasil. Com a extinção do programa, Arlindo Barreto passou por problemas derivados do uso de drogas ilícitas. Depois, tornou-se pastor[1].

No dia 14 de Março de 2009, faleceu Alan Livingston, criador do palhaço, aos 91 anos. Em julho de 2008, Larry Harmon havia falecido, aos 83 anos.Arlindo Barreto (19 de maio de 1953) é um ator e pastor evangélico brasileiro. Interpretou o palhaço Bozo durante anos no SBT e, após um tempo nas drogas, se converteu e tornou-se pastor de uma igreja Batista. É filho da atriz e vedete Márcia de Windsor, falecida em 4 de agosto de 1982.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Bozo#cite_note-1
http://pt.wikipedia.org/wiki/Arlindo_Barreto

Paulo Autran

Paulo Paquet Autran (Rio de Janeiro, 7 de setembro de 1922 — São Paulo, 12 de outubro de 2007[1]) foi um ator brasileiro de teatro, cinema e televisão.

Biografia

Paulo Autran mudou-se cedo para São Paulo, onde passou a maior parte de sua vida e estudou no Colégio Marista Arquidiocesano de São Paulo. Depois estudou Direito na capital paulista por influência do pai - que era delegado de polícia - e formou-se na Faculdade de Direito do Largo São Francisco em 1945, inicialmente pensando em ser diplomata.

Desapontando na profissão de advogado, participou de algumas peças teatrais amadoras, tendo sido convidado a estrear profissionalmente com a peça Um Deus dormiu lá em casa, de Guilherme Figueiredo, com direção de Silveira Sampaio, em montagem do Teatro Brasileiro de Comédia (TBC). No começo relutou, afirmando não ser ator profissional. Entretanto, após receber o incentivo de sua amiga Tônia Carrero, aceitou o desafio. A peça, que estreou para o grande público no dia 13 de dezembro de 1949, no Teatro Copacabana, Rio de Janeiro, tornou-se um grande sucesso, rendendo inclusive alguns prêmios para o jovem ator. Posteriormente, "Um Deus..." foi novamente montada, dessa vez pela Companhia Tônia-Celi-Autran (CTCA), com direção de Adolfo Celi, em 1956.[2] [3]Após seu primeiro êxito comercial, Autran resolveu largar a advocacia e passou a se dedicar exclusivamente à carreira artística, dando prioridade ao teatro, sua grande paixão. Chegou a atuar em alguns filmes e telenovelas, mas foi no palco que desenvolveu sua arte e se tornou conhecido, vindo a receber o epíteto de "O Senhor dos Palcos". No entanto, também teve memoráveis atuações na televisão e no cinema, em especial por sua participação em Terra em Transe, clássico de Glauber Rocha.

Ao longo de sua carreira, estabeleceu importantes parcerias, com diretores como Adolfo Celi, Zbigniew Ziembiński e Flávio Rangel, e atrizes, como Tônia Carrero .

Na televisão destacou-se em Guerra dos Sexos, em que contracenava ao lado de Fernanda Montenegro e protagonizou algumas cenas antológicas da teledramaturgia, e em Pai Herói, quando viveu o vilão carismático Bruno Baldaraci. Nos últimos anos fez apenas participações especiais, principalmente em minisséries, a última das quais - Um Só Coração -, em 2004.Seu último personagem no cinema foi no filme O Passado, de Héctor Babenco.

Estreou seu 90º espetáculo em 2006, a peça O Avarento, de Molière, no Teatro Cultura Artística. Essa peça teve a sua temporada suspensa porque o ator apresentou problemas de saúde.[4]

No ano anterior à sua morte, Paulo Autran passara por diversas internações, por conta de um câncer de pulmão. O tratamento (radioterapia e quimioterapia) não o impediu de seguir atuando em O Avarento - e nem de seguir fumando até quatro maços de cigarros por dia [5].

Faleceu aos 85 anos, depois de sofrer um enfisema pulmonar e por complicações decorrentes do câncer[1]. A pedido da família, a causa mortis não foi divulgada pela equipe médica que o acompanhava. Seu corpo foi velado na Assembléia Legislativa de São Paulo e cremado no Crematório da Vila Alpina.

Desde 1999, Paulo Autran era casado com a atriz Karin Rodrigues.

Principais trabalhos

Teatro:

* Antígone
* Otelo
* My Fair Lady
* Liberdade, Liberdade
* Édipo Rei
* O Homem de La Mancha
* A Morte do Caixeiro Viajante
* Rei Lear
* O Avarento

Cinema:

* Uma Pulga na Balança
* Terra em Transe
* O País dos Tenentes
* O Ano em que Meus Pais Saíram de Férias

TV:

* Pai Herói
* Os Imigrantes
* Guerra dos Sexos
* Sassaricando

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Paulo_Autran

Tim Berners-Lee, o criador da World Wide Web

Sir Timothy John Berners-Lee KBE, OM, FRS (TimBL ou TBL) (Londres, 8 de junho de 1955[1]) é um engenheiro britânico e cientista da computação e professor do MIT, a quem é creditada a invenção do World Wide Web, fazendo a primeira proposta para sua criação em março de 1989.[2] Em 25 de dezembro de 1990, com a ajuda de Robert Cailliau e um jovem estudante do CERN, implementou a primeira comunicação bem-sucedida entre um cliente HTTP e o servidor através da internet.

Berners-Lee é o diretor do World Wide Web Consortium (W3C), que supervisiona o desenvolvimento continuado da web. Também é o fundador da Fundação World Wide Web e é um pesquisador sênior e titular e fundador da cadeira de 3Com no Laboratório de Inteligência Artificial e Ciência da Computação do MIT (CSAIL).[3] É um diretor da The Web Science Research Initiative (WSRI)[4] e um membro do conselho consultivo do Centro de Inteligência Coletiva do MIT.[5][6] Em abril de 2009, foi eleito como membro da Academia Nacional de Ciências dos Estados Unidos, sediada em Washington, D.C.[7]

Em 2004, Timothy venceu o Millennium Technology Prize,[8] o que lhe rendeu um milhão de euros.[9]Vida e carreira

Berners-Lee nasceu em Londres, Inglaterra, filho de Conway Berners-Lee e Mary Lee Woods.[10] Estudou na escola primária Sheen Mount e depois na Emanuel School em Londres, de 1969 a 1973. Depois estudou no The Queen's College, em Oxford, de 1973 a 1976, onde diplomou-se em Física.[1]

Enquanto atuava como um contratante independente no CERN, de junho a dezembro de 1980, Berners-Lee propôs um projeto baseado no conceito de hipertexto para facilitar a partilha e atualização de informações entre os pesquisadores.[11] Enquanto isso, ele construiu um protótipo de sistema denominado ENQUIRE. Depois de deixar o CERN, em 1980, foi trabalhar na John Poole's Image Computer Systems, Ltd, em Bournemouth, na Inglaterra, mas retornou ao CERN em 1984 como efetivo. Em 1989, o CERN foi o maior nó da internet na Europa, e Berners-Lee viu a oportunidade de unir hipertexto com internet: "Eu só precisei tomar a ideia de hipertexto e conectá-la às ideias de Transmission Control Protocol e Domain Name System e - ta-da! - a World Wide Web".[12] Ele escreveu a sua proposta inicial em março de 1989, e em 1990, com a ajuda de Robert Cailliau, produziu uma revisão que foi aceita pelo seu empresário, Mike Sendall. Ele usou idéias semelhantes àquelas subjacentes ao sistema ENQUIRE para criar a World Wide Web, para o que ele projetou e construiu o primeiro navegador da Web, que também funcionava como um editor (WorldWideWeb, rodando no sistema operacional NEXTSTEP) e o primeiro servidor Web, CERN httpd (abreviação para HyperText Transfer Protocol daemon).

O primeiro site foi construído no CERN e foi posto on line em 6 de agosto de 1991. "Info.cern.ch foi o endereço do primeiro web site e servidor web da história, rodando em um computador NeXT no CERN. O primeiro endereço de página web foi http://info.cern.ch/hypertext/WWW/TheProject.html, centrada em informações sobre o projeto WWW. Visitantes poderiam aprender mais sobre hipertexto, detalhes técnicos para a criação de sua própria página web e até mesmo uma explicação sobre como pesquisar a Web para obter informações. Não há imagens da tela desta página original e, em qualquer caso, alterações foram feitas diariamente com a informação disponível na página WWW quando o projeto desenvolveu-se. Pode-se encontrar uma cópia mais tardia (1992) no website do World Wide Web Consortium. Havia uma explicação sobre o que a World Wide Web era e como alguém poderia usar um browser e configurar um servidor web.[13] [14] [15] [16]

Em 1994, Berners-Lee fundou o World Wide Web Consortium (W3C) no MIT. É composto por várias empresas que estavam dispostas a criar normas e recomendações para melhorar a qualidade na Web. Berners-Lee deixou sua ideia disponível livremente, sem patente e sem royalties devidos. O World Wide Web Consortium decidiu que as suas normas deveriam ser baseadas em tecnologia livre de royalties, de modo que pudessem ser facilmente adotada por qualquer um.[17]Em dezembro de 2004, aceitou uma cadeira de Ciência da Computação da Faculdade de Eletrônica e Ciências da Computação da Universidade de Southampton, na Inglaterra, para trabalhar em seu novo projeto, o Web semântica.[18]

Em junho de 2009, o primeiro-ministro Gordon Brown anunciou que Berners-Lee vai trabalhar com o governo britânico para ajudar a tornar os dados mais abertos e acessíveis na Web, com base no trabalho da Força-Tarefa de Poder da Informação Task Force.[19]

Foi também uma das vozes pioneiras em favor da neutralidade da rede[20] e manifestou a opinião de que provedores devem fornecer "conectividade sem restrições", e não deveriam nem controlar nem monitorar as atividades dos navegadores dos clientes sem o seu consentimento expresso.[21][22]

Recentemente, Tim Berners-Lee foi considerado um dos maiores gênios vivos do mundo, segundo o levantamento "Top100 Living Geniuses", da consultoria Creators Synectics.

O primeiro sítio Web

O primeiro website (sítio) que Tim Berners-Lee construiu - inicialmente unicamente com página de texto - foi no CERN e foi colocada online em 7 de agosto de 1991. Oferecia uma explicação sobre o que a World Wide Web era, como alguém poderia criar um navegador, como instalar e configurar um servidor web, e assim por diante. Foi também o primeiro diretório.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Tim_Berners-Lee

Herbert Vianna, e os Paralamas do Sucesso

Herbert Lemos de Sousa Vianna (João Pessoa, 4 de maio de 1961) é o vocalista, guitarrista e principal compositor do grupo Os Paralamas do Sucesso, um dos grupos-base do rock brasileiro.

Biografia

Herbert nasceu em João Pessoa, mas devido à vida militar de seu pai, o brigadeiro Hermano Viana, mudou-se ainda criança para Brasília, onde conheceu Bi Ribeiro. Ao se mudarem para o Rio de Janeiro fundaram os Paralamas (mas alguns consideram os Paralamas parte da "turma de Brasília", como Capital Inicial e Legião Urbana) com o amigo Vital Dias na bateria.

Após substituírem Vital por João Barone, Herbert compôs a música "Vital e Sua Moto", em homenagem ao amigo, a qual se tornou o primeiro sucesso dos Paralamas e que renderia o contrato com a EMI.

Depois de 10 anos de sucesso da banda, Herbert gravou o disco-solo Ê Batumarê (1992). Mais dois seriam gravados, Santorini Blues (1997) e O Som do Sim (2000), cheio de participações como Cássia Eller, Fernanda Abreu, Nana Caymmi, Sandra de Sá e Marcos Valle.Herbert namorou por anos Paula Toller, do Kid Abelha, e posteriormente casou com a inglesa Lucy Needham, com quem teve os filhos Luca, Hope e Phoebe.

Herbert desde cedo gostou de pilotar helicópteros e ultraleves. Em 2001, Herbert passou pelo momento mais crítico de sua vida. No dia 4 de fevereiro, sofreu um acidente aéreo em Mangaratiba, RJ, quando o ultraleve que pilotava caiu no mar, na baía de Angra dos Reis.[1] No acidente, Lucy morreu e Herbert ficou internado durante 44 dias, parte deles em estado de coma. O músico ficou paraplégico e perdeu parte da memória depois do acidente, porém, em um processo de recuperação gradual, retomou sua carreira, voltando aos palcos, e já tendo gravado quatro álbuns após o acidente: Longo Caminho (2002, preparado antes do acidente), Uns Dias ao Vivo (2004, ao vivo), Hoje (2005) e Brasil Afora (2009).

Herbert Vianna é amigo de Jimmy Page, lendário guitarrista do Led Zeppelin. Quando sofreu o acidente a partir do qual ficou paraplégico, Page veio da Inglaterra visitá-lo no Rio de Janeiro e vê-lo como estava, pessoalmente. Herbert, numa situação anterior, havia lhe dado uma guitarra de presente.

Discografia

Solo

* 1992: Ê Batumaré
* 1997: Santorini Blues
* 2000: O Som do Sim (com participações de vários convidados, como Fernanda Takai, Zélia Duncan, Cássia Eller, entre outros)Com Os Paralamas do Sucesso

Nacional

1983 Cinema Mudo
1984 O Passo do Lui
1986 Selvagem?
1987 D
1988 Bora-Bora
1989 Big Bang
1990 Arquivo
1991 Os Grãos
1994 Severino
1995 Vamo Batê Lata
1996 Nove Luas
1998 Hey Na Na
1999 Acústico MTV
2000 Arquivo II
2002 Longo Caminho
2003 Uns Dias
2005 Hoje
2007 Rock in Rio
2009 Brasil Afora

Estrangeira

* Os Paralamas do Sucesso (1986) - coletânea portuguesa
* Paralamas (1992) - dois álbuns distintos: uma coletânea latino-americana em espanhol e uma coletânea inglesa, com músicas em português e espanhol.
* Dos Margaritas (1994) - versão argentina de Severino
* Nueve Lunas (1996)- Nove Luas, com 7 faixas em espanhol
* Hey Na Na (1998)- 5 faixas em espanhol
* O Melhor 83-99 (2000) - coletânea portuguesa
* Portrait (2000) - coletânea francesa

Vídeos/DVDs

* V, O Vídeo (1986)- videoclipes, entrevistas, primeiras apresentações e shows no Ibirapuera e Montreux.
* Vamo Batê Lata (1995) - show do álbum (relançado em DVD em 2005)
* Acústico MTV (1999) - gravado para o especial da MTV Brasil, entre 1999.
* Longo Caminho (2002) - documentário sobre a produção do disco.
* Arquivo de Imagens (2003) - 16 videoclipes, com algumas ausências (como os clipes feitos para o Fantástico e "Busca Vida")
* Uns Dias ao Vivo (2004) - show gravado em fins de 2003 no Olympia, em São Paulo, com vários convidados.

Outros

* Pólvora (1997) - os 8 primeiros CDs remasterizados em uma lata, acompanhados de um livro. Tiragem de 5000 edições.
* De A a Z - dois boxes com 3 CDs. Um lançado em 2002 (O Passo do Lui, Cinema Mudoe Selvagem?); outro em 2004(Nove Luas, Hey Na Na e Bora-Bora)
* Sempre Livre Mix com Titãs (1999)- show com os Titãs.
* Série Perfil (2006) - Coletânea com dois volumes.
* Paralamas e Titãs - Juntos e Ao Vivo (2008) - show com os Titãs, gravado na Marina da Glória, Rio de Janeiro, em comemoração aos 25 anos de carreira de ambas as bandas.
* Legião Urbana e Paralamas Juntos (2009) - traz a íntegra do especial gravado no Teatro Fênix e exibido pela Rede Globo em 1988, em que as duas bandas se revezam no palco. Herbert Vianna e Renato Russo gravaram sozinhos a música Nada por mim, e as duas bandas gravaram juntas Ainda é cedo, do repertório da Legião Urbana.

Composições para outros artistas

* Ana Carolina: "Pra Terminar"
* Cidade Negra: "Soldado da Paz" (mais tarde gravada pelos Paralamas)
* Daniela Mercury: "Milagres", "Só pra te Mostrar" e "Sempre Te Quis" (mais tarde gravada pelos Paralamas)
* Dulce Quental: "Caleidoscópio" (mais tarde gravada pelos Paralamas)"Fui Eu"
* Ivete Sangalo: "Se Eu Não Te Amasse Tanto Assim", "A Lua Que Eu Te Dei"
* Kid Abelha: "Seu Espião", "Por Que Não Eu?", "Educação Sentimental II", "A Moto"
* Marina Lima: "Nada Por Mim"
* Marisa Monte: "O Amor Não Sabe Esperar"
* Paulo Ricardo: "Amor em Vão" (mais tarde gravada pelos Paralamas)
* RPM: "Vem Pra Mim"
* Titãs: "O Caroço da Cabeça" (mais tarde gravada pelos Paralamas)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Herbert_Vianna

Gérson, O Canhotinha de Ouro

Gérson de Oliveira Nunes (Niterói, 11 de janeiro de 1941) é um ex-futebolista brasileiro que atuava como meia.

Biografia

Chamado de "Canhotinha de Ouro", foi campeão do mundo em 1970. Era capaz de fazer lançamentos de mais de quarenta metros de distância, colocando com precisão a bola onde quisesse. Jogou em diversos clubes brasileiros de futebol, tendo passagem destacada no Flamengo, no Botafogo, no São Paulo e no Fluminense, seu clube de coração, pelo qual foi campeão carioca em 1973 e onde encerrou a carreira.Gérson também ficou famoso nos anos setenta por protagonizar uma campanha publicitária de cigarros, na qual dizia "Gosto de levar vantagem em tudo". Essa frase resumia a suposta malandragem brasileira, e o que era para ser apenas um bordão inocente de uma propaganda, acabou caindo na cultura popular como o símbolo do "jeitinho" desonesto de ser, e da corrupção, ficando conhecida como lei de Gérson. Após a associação maliciosa e indevida, ele já se lamentou publicamente, em diversas ocasiões, de ter seu nome ligado a esses defeitos do povo brasileiro, que não combinam com o seu jeito de ser e nem com as suas ideias.Quando jogava, Gérson tinha o apelido de "Papagaio" entre seus companheiros atletas, pois sempre gostou de falar muito. Depois de encerrar a carreira, tornou-se comentarista de futebol da Rádio Globo (RJ), participou do programa Mesa Redonda Rio da Rede CNT, e atualmente está no programa Jogo Aberto Rio na Band Rio. Coordena uma escola de futebol, participando de diversos projetos esportivos em Niterói, sua cidade natal, onde morou quase toda a sua vida.

Títulos

Flamengo

* Torneio Rio-São Paulo: 1961
* Campeonato Carioca: 1963

Botafogo

* Taça Brasil: 1968
* Torneio Rio-São Paulo: 1964 e 1966
* Campeonato Carioca: 1967 e 1968

São Paulo

* Campeonato Paulista: 1970 e 1971

Fluminense

* Campeonato Carioca: 1973
* Torneio Internacional de Verão do Rio de Janeiro: 1973

Seleção Brasileira

* Copa Rocca: 1963 e 1971
* Copa do Mundo: 1970

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rson_de_Oliveira_Nunes

Samuel L. Jackson

Samuel Leroy Jackson (Washington, DC, 21 de dezembro de 1948) é um ator estadunidense. Alcançou a fama no início da década de 1990, após uma série de atuações relevantes, tornando-se desde então um astro e ícone cultural, aparecendo em grande número de filmes e dublagens.

É casado com Latanya Richardson e tem uma filha. Fã de esportes, dedica-se particularmente ao golfe. Recebeu diversos prêmios por suas atuações cinematográficas, e atua em diversas midia além de filmes: séries de televisão, e dublar videogames, etc. Samuel declarou que os filmes permitem-no "fazer coisas que via quando criança".[1]

Biografia

Embora tendo nascido na capital estadunidense, cresceu como filho único em Chattanooga, no Tennessee, com sua mãe, Elizabeth Jackson (nome de solteira Montgomery), que trabalhava numa fábrica e depois foi fornecedora de materiais para uma instituição mental, com seus avós maternos e parentes.[2][3] Seu pai viveu longe da família, em Kansas City (Missouri), onde morreu de alcoolismo; Jackson viu o pai somente duas vezes na vida.[2][4]

Em Chattannooga estudou na Riverside High (atualmente denominada Chattanooga School for the Arts and Sciences), uma escola segregada onde, durante alguns anos, tocou trompa e trompete, na orquestra escolar.[5] Fez faculdade na Morehouse College, de Atlanta, onde co-fundou um grupo chamado "Just Us Theater".[2] Formou-se em 1972.[6]Filmografia

* 1976 - The Displaced Person (TV)
* 1978 - The Trial on the Moke (TV)
* 1981 - Na época do ragtime (Ragtime)
* 1987 - Uncle Tom's Cabin (TV)
* 1987 - Magic Sticks
* 1988 - Um Príncipe em Nova York (Coming to America)
* 1988 - Lute Pela Coisa Certa (School Daze)
* 1989 - Faça a Coisa Certa (Do the Right Thing)
* 1989 - Dead Man Out (TV)
* 1989 - Vítimas de uma Paixão (Sea of Love)
* 1990 - Mais e Melhores Blues (Mo' Better Blues)
* 1990 - O Casamento de Betsy (Betsy Wedding)
* 1990 - Def by Temptation
* 1990 - O Exorcista III (The Exorcist III)
* 1990 - Os Bons Companheiros (Goodfellas)
* 1990 - O Retorno do Superfly (The Return to the Superfly)
* 1990 - Minhas Idéias Assassinas (A Shock to the System)
* 1991 - Johnny Suede
* 1991 - Caminhos da Vida (Jumpin' at the Boneyard)
* 1991 - Febre da Selva (Jungle Fever)
* 1991 - Investimento Arriscado (Strictly Business)
* 1992 - Jogos Patrióticos (Patriot Games)
* 1992 - Areias Brancas (White Sands)
* 1992 - Perigo em Família (Fathers & Sons)
* 1992 - Juice
* 1993 - Jurassic Park - Parque dos Dinossauros (Jurassic Park)
* 1993 - Máquina Quase Mortífera (National Lampoon's Loaded Weapon I)
* 1993 - Simple Justice (TV)
* 1993 - Não Chame a Polícia! (Amos & Andrew)
* 1993 - Perigo Para a Sociedade (Menace Il Society)
* 1993 - Amor à Queima-Roupa (True Romance)
* 1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência (Pulp Fiction)
* 1994 - Fresh (Fresh)
* 1994 - Attica: A Solução Final (Against the Wall) (TV)
* 1994 - Julgamento em West Point (Assault at West Point: The Court-Martial of Johnson Whittaker) (TV)
* 1994 - Uma Aposta Muito Louca (Hail Caesar)
* 1994 - Loucuras de um Divórcio (The New Age)
* 1995 - Lembranças de Outra Vida (Fluke) (voz)
* 1995 - Duro de Matar - A vingança (Die Hard With a Vengeance)
* 1995 - O Beijo da Morte (Kiss of Death)
* 1995 - O Destino de Uma Vida (Losing Isaiah)
* 1995 - Na Mira do Perigo (Mob Justice) (TV)
* 1996 - Despertar de um Pesadelo (The Long Kiss Goodnight)
* 1996 - Tempo de Matar (A Time to Kill)
* 1996 - Onde Está Jimmy? (The Search For One-Eye Jimmy)
* 1996 - Ponto de Encontro (Trees Lounge)
* 1996 - O Trambique do Século (The Great White Hype)
* 1996 - Sydney
* 1997 - Jackie Brown (Jackie Brown)
* 1997 - Amores Divididos (Eve's Bayou)
* 1997 - 187 - Código da Violência (One Eight Seven)
* 1999 - Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (Star Wars Episode I - The Phantom Menace)
* 1998 - O Violino Vermelho (The Red Violin)
* 1998 - O Negociador (The Negotiator)
* 1998 - Irresistível Paixão (Out of Sight)
* 1998 - Esfera (Sphere)
* 1999 - Do Fundo do Mar (Deep Blue Sea)
* 2000 - Corpo Fechado (Unbreakable)
* 2000 - Shaft (Shaft)
* 2000 - Regras do Jogo (Rules of Engagement)
* 2001 - Visões de um Crime (The Caveman's Valentine)
* 2001 - Mefisto in Onyx
* 2001 - Baladas, Rachas e um Louco de Kilt (The 51th State)
* 2002 - Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (Star Wars Episode II: Attack of the Clones)
* 2002 - Triplo X (xXx)
* 2002 - Sem Risco Aparente (The House on Turk Street)
* 2002 - Fora de Controle (Changing Lanes)
* 2003 - S.W.A.T. - Comando Especial (S.W.A.T.)
* 2003 - Violação de Conduta (Basic)
* 2004 - Os Incríveis (The Incredibles) (voz)
* 2004 - Grand Theft Auto: San Andreas (game) (voz do policial Frank Tempenny)
* 2004 - A Marca (Twisted)
* 2004 - Kill Bill - Volume 2 (Kill Bill: Vol. 2)
* 2004 - Em Minha Terra (Country of My Skull)
* 2005 - Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (Star Wars Episode III: Revenge of the Sith)
* 2005 - O Cara (The Man)
* 2005 - xXx 2 - Estado de Emergência (xXx: State of the Union)
* 2005 - Coach Carter - Treino Para a Vida (Coach Carter)
* 2006 - Entre o Céu e o Inferno
* 2006 - 2004: A Light Knight's Odyssey (TV) (voz)
* 2006 - Serpentes à Bordo
* 2006 - A Cor de um Crime (Freedomland)
* 2007 - Resurrecting the Champ
* 2007 - 1408
* 2007 - Afro samurai (TV) (Voz)
* 2007 - A Volta dos Bravos
* 2008 - Soul Men (Soul Men) (Papel de Louis Hinds)
* 2008 - Homem de Ferro (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2008 - Jumper
* 2009 - The Spirit (The Spirit) (Papel de Octopus)
* 2009 - The Neighbour (O Vizinho) - "Abel Carter"
* 2010 - Ameaça Terrorista "investigador H "
* 2010 - Homem de Ferro 2 (Iron Man) (Papel de Nick Fury)
* 2010 - Os Outros Caras ( Papel de Highsmith )Prêmios e indicações

* Indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Comédia/Musical, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao Globo de Ouro de Melhor Ator - Filme para TV / Mini-série, por Attica: A Solução Final (1994).
* Duas indicações ao Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994) e Tempo de Matar (1996).
* BAFTA de Melhor Ator Coadjuvante, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Independent Spirit Awards de Melhor Filme de Estréia, por Amores Divididos (1997).
* Independent Spirit Awards de Melhor Ator, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao Independent Spirit Awards de Melhor Ator Coadjuvante, por Sydney (1996).
* Prêmio de Melhor Ator Coadjuvante, no Festival de Cannes, por Febre da Selva (1991).
* Urso de Prata de Melhor Ator, no Festival de Berlim, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Ator, por Jackie Brown (1997).
* Indicação ao MTV Movie Awards de Melhor Dupla, por Pulp Fiction - Tempo de Violência (1994).
* Indicação ao MTV Movie Awards de o Mais Bem Vestido, por Shaft (2000).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Samuel_L._Jackson

Monja Coen Sensei

Monja Coen Sensei (30 de junho de 1947), nascida Cláudia Dias Baptista de Souza, é uma monja zen budista brasileira e missionária oficial da tradição Soto Shu com sede no Japão. Monja Coen também é a Primaz Fundadora da Comunidade Zen Budista criada em 2001 com sede em Pacaembu, São Paulo. Seu pai era filho de portugueses e sua mãe oriunda de familia paulista quatrocentona (Dias Baptista), de grandes proprietários de terra, de modo que é prima do Sérgio Dias, mais conhecido por seu trabalho com a banda Mutantes. Criada no Cristianismo, dedicou-se para estudar no Zen Center of Los Angeles em 1983, logo depois partindo para ao Japão e convertendo-se à tradição budista deles no Convento Zen Budista de Nagoia, Aichi Senmon Nisodo e Tokubetsu Nisodo. Antes de ser religiosa foi repórter em diversos jornais do Brasil.De volta à São Paulo, em 1995, liderou atividades no Templo Busshinji, tornando-se a primeira mulher e a primeira monja de descendência não-japonesa a assumir a Presidência da Federação das Seitas Budistas do Brasil por um ano. A Monja Coen é mais conhecida por fazer palestras, participar de reuniões inter-religiosas e promover a Caminhada Zen, em parques públicos, projeto com objetivos ambientais e de paz.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Monja_Coen_Sensei

Avatar: A Lenda de Aang

Aang é um personagem fictício na série de animação Avatar: A Lenda de Aang[1], produzida e exibida pelo canal norte-americano Nickelodeon[2]. Criado por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, com a voz original de Zach Tyler Eisen, é o protagonista da série, aparecendo em 60[3] dos 61 episódios[4], à exceção de "Zuko Sozinho" (episódio 7 da segunda temporada). Aang também aparece no episódio piloto, jamais exibido na televisão (mas presente como um extra na coleção de DVDs da primeira temporada) e em outras mídias, tais como cards colecionáveis, vídeo games, camisetas e quadrinhos online.

História

Aang é o último sobrevivente dos Nômades do Ar, o povo único com a exclusiva habilidade de manipular o ar. Aos doze anos de idade ele hibernou durante um século, o que faz dele um supercentenário com 112 anos. No segundo episódio ele é revelado como a atual encarnação do Avatar, o espírito do planeta manifestado em forma humana. Como tal, ele controla os Quatro Elementos e tem a missão de manter as quatro nações do mundo em paz. A série acompanha a jornada de Aang em busca do cumprimento dessa tarefa.

Em um flashback no episódio "A Tempestade" (o 12º da primeira temporada), os velhos monges do Templo do Ar do Sul reúnem-se com Aang e revelam que ele é a reencarnação do Avatar. O Monge Gyatso, mentor de Aang, insiste que ele deve ser criado como uma criança normal, mas seus colegas rejeitam sua interferência e decidem enviar Aang ao Templo do Ar do Leste. Não desejando ser afastado de seu mentor, e assustado com suas novas responsabilidades, Aang foge do templo montado em Appa, seu Bisão Voador. Nos dois primeiros episódios da primeira temporada, sabe-se que os dois se depararam com uma violenta tempestade que os atirou no fundo do oceano. Naquele momento, Aang entrou no "Estado Avatar" pela primeira vez, usando a dobra de ar e de água para proteger-se com Appa numa bolha de ar congelado.Após cem anos aprisionados no interior de um iceberg, Aang e Appa são libertados por Katara e seu irmão Sokka. É o início de uma sequência interminável de aventuras, em que os quatro personagens partem em direção à Tribo da Água do Norte para encontrar um mestre em dobra da água para Katara. Aang encontra o espírito de sua encarnação anterior, o Avatar Roku, que lhe informa que ele deve aprender a dominar todos os elementos e derrotar o Senhor do Fogo Ozai antes do retorno do Cometa Sozin, no fim do verão. Na segunda temporada, Aang conhece Toph Bei Fong, uma menina cega que se torna sua mestra na dobra da terra. Alguns episódios depois, Sokka descobre que um eclipse solar que acontecerá antes da chegada do Cometa Sozin, o que deixará os dobradores de fogo sem poder. No final da segunda temporada, Aang se envolve numa batalha nas cavernas subterrâneas de Ba Sing Se. Ele é mortalmente ferido ao ser atingido pelos relâmpagos de Azula, mas é curado por Katara, usando a água do Oásis Espiritual.

Na terceira temporada, Aang e seus amigos ganham um novo inimigo, um assassino contratado por Zuko, capaz de dobrar o fogo com um terceiro olho em sua testa. Apesar da derrota do Reino da Terra na segunda temporada, Aang e seus aliados restantes invadem a capital da Nação do Fogo no episódio duplo "O Dia do Sol Negro", mas seu plano de ataque é frustrado por Azula. No episódio seguinte, Zuko se oferece como mestre da dobra de fogo para Aang, que aceita mesmo com a desconfiança de seus amigos. No último episódio Aang luta com senhor do fogo cara a cara, durante a luta, os 7 chakras de Aang se abrem e ele entra no estado avatar, ele vence a luta mas não tem coragem de matar o Senhor do fogo, então ele usa a dobra de energia que ele aprendeu com uma Tartaruga-Leão, Aang tira os poderes de Ozai. Após a guerra com Ozai e Azula derrotados, Aang e a equipe tem uma vida pacífica em Ba Sing Se no Reino da Terra, onde Aang descança ao lado do seu amor Katara e seus amigos Sokka,Toph, Mai, Appa, Momo, Suki e Iroh. A última cena da série foi marcada pelo beijo do Aang e Katara, que agora podem ter uma vida de amor sem se preocupar com a guerra.Avatar: The Last Airbender (Avatar: A Lenda de Aang)[1], é uma série de televisão animada americana co-criada e produzida por Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko na Nickelodeon Animation Studios, em Burbank, Califórnia. Em 21 de julho de 2010, Brown Johnson, presidente da Nickelodeon, anunciou que o canal começou a produzir em seus estúdios, uma continuação da série. O título provisório para a nova versão é Avatar: The Legend of Korra, e tem estreia prevista para 2011 nos Estados Unidos.[2]

A série passa-se em um mundo fictício influenciado pelas artes marciais e cultura asiática[3], especialmente kung fu mescladas à magias elementais e mitologia chinesa. O resultado foi uma mistura de elementos asiáticos, especialmente das culturas japonesa e chinesa, bem como ao nível do estilo anime e elementos de desenhos norte-americanos.[4] A série conta as aventuras de Aang, o atual sucessor de uma longa linhagem de Avatares. Ele e seus amigos tem a missão de salvar o mundo dos ataques da Nação do Fogo, que tem como objectivo o dominio de todo o mundo.

A série encontra-se estruturada sob a forma de "livros", onde cada episódio é um "capítulo" e cada temporada um "livro" diferente. A sua estreia foi planejada para Novembro de 2004, mas foi transmitida pela primeira vez no dia 21 de Fevereiro de 2005 no canal Nickelodeon dos Estados Unidos da America. O último episódio da série foi exibido a 19 de Julho de 2008.

O programa recebeu grande aceitação do público entre 6 a 11 anos, apesar de que no Brasil é recomendada para maiores de 12 anos por conter temas como morte, crise familiar e religião. A série teve o auge de 4,4 milhões de telespectadores em um de seus episódios.[5] Em 2006, foi considerado o segundo programa mais popular da Nickelodeon no Brasil, perdendo apenas para Bob Esponja.[carece de fontes?].

Em 1 de julho de 2010 foi lançado nos Estados Unidos, um filme baseado na Primeira Temporada da série animada pela Paramount Pictures e Nickelodeon Movies, chamado The Last Airbender. O filme estreiou Brasil no dia 20 de agosto e em Portugal no dia 12 de agosto.[6]

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Aang
http://pt.wikipedia.org/wiki/Avatar:_A_Lenda_de_Aang

João Ubaldo Ribeiro

João Ubaldo Osório Pimentel Ribeiro (Itaparica, 23 de janeiro de 1941) é um escritor, jornalista, roteirista[1] e professor brasileiro, membro da Academia Brasileira de Letras. É ganhador do Prêmio Camões de 2008, maior premiação para autores de língua portuguesa.[2] Ubaldo Ribeiro teve algumas obras adaptadas para a televisão e para o cinema, além de ter sido distinguido em outros países, como a Alemanha.[3] É autor de romances como Sargento Getúlio, O Sorriso do Lagarto, A Casa dos Budas Ditosos, que causou polêmica e ficou proibido em alguns estabelecimentos,[4] e Viva o Povo Brasileiro, tendo sido, esse último, destacado como samba-enredo pela escola de samba Império da Tijuca, no Carnaval de 1987.[5]Obras selecionadas

Romances

* Setembro não tem sentido - 1968
* Sargento Getúlio - 1971
* Vila Real - 1979
* Viva o povo brasileiro - 1984
* O sorriso do lagarto - 1989
* O feitiço da Ilha do Pavão - 1997
* A Casa dos Budas Ditosos - 1999
* Miséria e grandeza do amor de Benedita (primeiro livro virtual lançado no Brasil) - 2000
* Diário do Farol - 2002
* O Albatroz Azul[9] - 2009

Contos

* Vencecavalo e o outro povo - 1974
* Livro de histórias - 1981. Reeditado em 1991, incluindo os contos "Patrocinando a arte" e "O estouro da boiada", sob o título de Já podeis da pátria filhos

Crônicas

* Sempre aos domingos - 1988
* Um brasileiro em Berlim - 1995
* Arte e ciência de roubar galinhas - 1999
* O Conselheiro Come - 2000
* A gente se acostuma a tudo - 2006
* O Rei da Noite - 2008

Ensaios

* Política: quem manda, por que manda, como manda - 1981

Literatura infanto-juvenil

* Vida e paixão de Pandonar, o cruel - 1983
* A vingança de Charles Tiburone - 1990

Lorbeerkranz.pngAcademia Brasileira de Letras

Ocupa a cadeira 34 da Academia Brasileira de Letras, eleito em 7 de outubro de 1993 na sucessão de Carlos Castelo Branco. Foi recebido pelo acadêmico Eduardo Portella em 8 de junho de 1994.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jo%C3%A3o_Ubaldo_Ribeiro

Marlon Brando

Marlon Brando Jr. (Omaha, 3 de abril de 1924 — Los Angeles, 1 de julho de 2004) foi um ator estadunidense, considerado um dos maiores atores de língua inglesa de todos os tempos, adepto do estilo realista de interpretação conhecido como Método Stanislavski.

Biografia

Marlon Brando era filho de Marlon Brando Sr.(1895–1965) e Dorothy Pennebaker Brando. Os seus pais se separaram quando tinha apenas 11 anos de idade - em 1935. A sua mãe levou os filhos (Marlon, Jocelyn (1919–2005) e Frances Brando (nascida em 1922)) para viver com a avó em Santa Ana, Califórnia, até 1937, quando decidiu reconciliar com o marido e viver com ele e com os rebentos numa vila chamada Libertyville, Illinois.

Dorothy era uma mulher talentosa, embora fosse viciada em bebidas alcoólicas e mãe ausente. Ela se envolveu com o teatro local, ajudou o jovem Henry Fonda a começar a carreira de ator e incutiu em Brando o interesse pela mesma. Sua irmã mais velha, Jocelyn, também foi atriz.

Brando teve uma infância tumultuada. Foi expulso da escola Libertyville High School e, aos 16 anos de idade, mandado para a academia militar Shattuck, em Fairbault, Minnesota. Lá, se sobressaiu nas aulas de teatro. Mas por tentar escapar do confinamento da escola, sofreu, mais uma vez, expulsão. Aceito de volta um ano mais tarde, decidiu não dar prosseguimento aos estudos.

Brando foi para Nova York atrás de suas irmãs. Uma tentava ser pintora enquanto a outra estava na Broadway. Em Nova York, Brando estudou em várias escolas de teatro com destaque para o tempo em que estudou com Stella Adler no seu estúdio que hoje ainda funciona como escola, a Stella Adler Actors Studio. Foi com Stella, a única professora nos EUA que realmente teve contato com Stanislavski que Brando definiu sua técnica.

Em 1976, Brando declarou que já teve experiências homossexuais com vários homens, e que não ligava para o que as pessoas pensavam.[1]Filmografia

* 1950 - Espíritos indômitos (The Men)
* 1951 - Uma Rua Chamada Pecado (A streetcar named desire)
* 1952 - Viva Zapata! (Viva Zapata!)
* 1953 - Júlio César (Julius Caesar)
* 1954 - Desirée, o amor de Napoleão (Desirée)
* 1954 - Sindicato de Ladrões (On the Waterfront)
* 1954 - O Selvagem (The Wild One)
* 1955 - Eles e elas (Guys and dolls)
* 1956 - Casa de chá do luar de agosto (Teahouse of the August Moon, The)
* 1957 - Sayonara (Sayonara)
* 1958 - Os deuses vencidos (Young lions, The)
* 1959 - Vidas em fuga (The Fugitive Kind)
* 1961 - A face oculta (One-eyed jacks)
* 1962 - O grande motim (Munity on the bounty)
* 1962 - The Ugly American
* 1964 - Dois farristas irresistíveis (Bedtime story)
* 1965 - Morituri (Morituri)
* 1966 - Meet Marlon Brando
* 1966 - Caçada humana (Chase, The)
* 1966 - Sangue em Sonora (Appaloosa, The)
* 1967 - A condessa de Hong Kong (A countess from Hong Kong)
* 1967 - O pecado de todos nós (Reflections in a golden eye)
* 1968 - Candy (Candy)
* 1968 - A noite do dia seguinte (Night of the following day, The)
* 1969 - Queimada! (Quemada!)
* 1972 - O Poderoso Chefão (Brasil) ou O Padrinho (Portugal)(Godfather, The)
* 1972 - Os que chegam com a noite (Nightcomers, The)
* 1973 - Último tango em Paris (Last tango in Paris)
* 1976 - Duelo de gigantes (Missouri breaks, The)
* 1978 - Superman - O filme (Superman)
* 1979 - Apocalypse Now (Apocalypse Now)
* 1979 - Raoni (Raoni: The Fight for the Amazon)
* 1980 - A fórmula (Formula, The)
* 1989 - Assassinato sob custódia (A dry white season)
* 1990 - Um novato na máfia (The Freshman)
* 1992 - Cristóvão Colombo - A aventura do descobrimento (Christopher Columbus: The Discovery)
* 1995 - Don Juan de Marco (Don Juan de Marco)
* 1996 - A ilha do Dr. Moreau (Island of Dr. Moreau, The)
* 1997 - O bravo (The Brave)
* 1998 - Loucos por dinheiro (Free Money)
* 2001 - A cartada final (Score, The)
* 2001 - You Rock My World (Videoclipe de Michael Jackson)
* 2006 - Superman - O Retorno (Superman Returns) (foram usados sons e imagens de arquivo digitalmente modificados)Premiações

7 indicações e 2 premiações do Óscar da Academia para Melhor Ator (principal), nos seguintes filmes:

* Uma Rua Chamada Pecado(1952)
* Viva Zapata!(1953)
* Julius Caesar (1954)
* Sindicato de Ladrões (1955) - Venceu
* Sayonara (1956)
* O Poderoso Chefão (1973) - Venceu
* Último Tango em Paris (1974)

Uma indicação ao Óscar de Melhor Ator (coadjuvante/secundário):

* Assassinato Sob Custódia" (1990).

3 vitórias de 4 indicações ao Golden Globe Award para Melhor Ator (filme dramático), nos seguintes filmes:

* 1955:On the Waterfront - Venceu
* 1958: Sayonara
* 1964: The Ugly American
* 1973:The Godfather - Venceu

Recebeu uma indicação ao Golden Globe Award para Melhor Ator (comédia ou musical) em cinema, por "Casa de Chá do Luar de Agosto" (1956).

Recebeu uma indicação ao Golden Globe Award para Melhor Ator (coadjuvante/secundário) em cinema, por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

3 vitórias de 6 indicações ao BAFTA de Melhor Ator Estrangeiro, no seguintes filmes:

* 1953: Viva Zapata! - Venceu
* 1954: Julius Caesar - Venceu
* 1955: On the Waterfront - Venceu
* 1973: The Nightcomers
* 1973: The Godfather
* 1974: Last Tango In Paris

Recebeu uma indicação ao BAFTA de Melhor Ator (coadjuvante/secundário), por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

Ganhou o prémio de Melhor Ator, no Festival de Cannes, por "Viva Zapata!" (1952).

Ganhou o prémio de Melhor Ator, no Festival de Tóquio, por "Assassinato Sob Custódia" (1989).

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Marlon_Brando

José Mojica Marins, O Zé do Caixão

José Mojica Marins (São Paulo, 13 de março de 1936), cineasta, ator, roteirista de cinema e televisão brasileiro. Mojica também é conhecido como Zé do Caixão, seu personagem mais famoso. Embora Mojica seja conhecido principalmente como diretor de cinema de terror, teve trabalhos anteriores cujos gêneros variavam entre faroestes, dramas, filmes de aventura, dentre outros, incluindo filmes do gênero pornochanchada, filmes de comédia-sexo soft-core populares, no Brasil, durante aquela época.[1] Mojica desenvolveu um estilo próprio de filmar que, inicialmente desprezado pela crítica nacional, passou a ser reverenciado após seus filmes começarem a ser considerados cult no circuito internacional. Mojica é considerado como um dos inspiradores do movimento marginal no Brasil.Filmografia

Como diretor

* 1945 - A Mágica do Mágico
* 1946 - Beijos a Granel
* 1947 - Sonhos de Vagabundo
* 1948 - A Voz do Coveiro
* 1955 - Sentença de Deus (inacabado)
* 1958 - Sina de Aventureiro
* 1962 - Meu Destino em Tuas Mãos
* 1963 - À Meia-Noite Levarei Sua Alma
* 1965 - O Diabo de Vila Velha
* 1966 - Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver
* 1967 - O Estranho Mundo de Zé do Caixão
* 1968 - Trilogia do Terror
* 1970 - Ritual de Sádicos
* 1971 - Finis Hominis
* 1972 - Dgajão Mata para Vingar
* 1972 - Quando os Deuses Adormecem
* 1972 - Sexo e Sangue na Trilha do Tesouro
* 1974 - A Virgem e o Machão
* 1974 - Exorcismo Negro
* 1975 - O Fracasso de Um Homem nas Duas Noites de Núpcias
* 1976 - Como Consolar Viúvas
* 1976 - Inferno Carnal
* 1976 - Mulheres do Sexo Violento
* 1977 - A Mulher Que Põe a Pomba no Ar
* 1977 - Delírios de um Anormal
* 1977 - Estranha Hospedaria dos Prazeres
* 1978 - Mundo-Mercado do Sexo
* 1978 - Perversão
* 1980 - A Praga
* 1981 - A Encarnação do Demônio
* 1983 - Horas Fatais - Cabeças Cortadas
* 1984 - A Quinta Dimensão do Sexo
* 1985 - 24 horas de sexo explícito ou 24 horas de sexo ardente
* 1986 - Dr. Frank na Clínica das Taras
* 1987 - Quarenta e Oito Horas de Sexo Alucinante
* 1994 - Demônios e Maravilhas
* 1996 - Adolescência em Transe
* 2004 - Fim (curta metragem)
* 2008 - Encarnação do Demônio

Como ator

* 1960 - Éramos Irmãos (de Renato Ferreira)
* 1966 - O Diabo de Vila Velha (Armando de Miranda e Ody Fraga)
* 1969 - O Cangaceiro Sem Deus (de Oswaldo De Oliveira)
* 1970 - O Profeta da Fome (de Maurice Capovila)
* 1977 - O Abismo (de Rogério Sganzerla)
* 1977 - O Vampiro da Cinemateca (de Jairo Ferreira)
* 1978 - A Deusa de Mármore (de Rosângela Maldonado)
* 1980 - Chapeuzinho Vermelho (de Marcelo Motta)
* 1982 - O Segredo da Múmia (de Ivan Cardoso)
* 1984 - Padre Pedro E a Revolta das Crianças (de Francisco Cavalcanti)
* 1985 - O Filho do Sexo Explícito (de Francisco Cavalcanti)
* 1986 - A Hora do Medo (de Francisco Cavalcanti)
* 1987 - As Belas da Billings (de Ozualdo Ribeiro Candeias)
* 1987 - Horas Fatais (de Francisco Cavalcanti e Clery Cunha)
* 1989 - Dama de Paus (de Mário Vaz Filho)
* 1990 - O Gato de Botas Extraterrestre (de Wilson Rodrigues)
* 1996 - Babu e a Vingança Maldita(de Cesar Nero)
* 1997 - Ed Mort (de Alain Fresnot)
* 1997 - A Filha do Pavor (de Andréa Pasquini)
* 2001 - Dr. Bartolomeu e a Clínica do Sexo (de Mário Lima e Tom Camps)
* 2001 - Tortura Selvagem - A Grade (de Afonso Brazza)
* 2004 - Um Show de Verão (de Moacyr Góes)
* 2005 - A Marca do Terror (de Ivan Cardoso)
* 2009 - A Cruz e o Pentagrama (de Cesar Nero)Principais Prêmios e Indicações

À Meia-Noite Levarei Sua Alma

* Prêmio Especial no Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Sitges (Espanha), em 1973;
* Prêmio L’Ecran Fantastique para originalidade, em 1974;
* Prêmio Tiers Monde da imprensa mundial, na III Convention du Cinéma Fantastique (França), em 1974.

Ritual dos Sádicos (O Despertar da Besta)

* Melhor ator (José Mojica Marins) e Melhor Roteiro (Rubens Lucchetti), no Rio-Cine Festival, em 1986.

Encarnação do Demônio

* Troféu Menina de Ouro de Melhor filme de ficção por júri oficial e crítica, Melhor fotografia (José Roberto Eliezer), Melhor montagem (Paulo Sacramento), Melhor edição de som (Ricardo Reis), Melhor direção de arte (Cássio Amarante) e Melhor trilha sonora (André Abujamra e Marcio Nigro) no 1º Festival Paulínia de Cinema, em 2008;
* Melhor Diretor de Cinema (José Mojica Marins), no 2º Prêmio Quem de Cinema, 2008;
* Melhor Melhor Ator (José Mojica Marins) e Melhor Direção de Arte (Cassio Amarante), tendo sido indicado a Melhor Direção (José Mojica Marins), Melhor Roteiro (Dennison Ramalho e José Moijica Marins), Melhor Atriz (Cléo de Paris), Melhor Ator Coadjuvante (Jece Valadão), Melhor Atriz Coadjuvante (Helena Ignez) e Melhor Trilha Sonora (André Abujamra e Marcio Nigro), no V Prêmio FIESP/SESI-SP de Cinema Paulista, em 2009.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Mojica_Marins

Anthony Hopkins

Sir Philip Anthony Hopkins, CBE (Port Talbot, 31 de Dezembro de 1937) é um premiado actor britânico nascido no País de Gales.

Porventura mais conhecido pelo seu desempenho como o assassino canibal Hannibal Lecter, desempenhou igualmente papéis de grande destaque em vários filmes, numa carreira que se estende por mais de três décadas.

Biografia

Anthony Hopkins naturalizou-se cidadão dos EUA a 12 de Abril de 2000, mantendo a nacionalidade britânica. Pelo facto de ter dupla nacionalidade, apenas pode usar o título de Sir no Reino Unido, dado que fora dele é considerado inadequado pelo protocolo.

A pessoa que mais o influenciou a ser ator foi Richard Burton, que conheceu quando tinha quinze anos, sendo seu parente distante pelo lado materno.

Entre os personagens de destaque estão Hannibal Lecter, no filme O Silêncio dos Inocentes, pelo qual ganhou o Oscar de melhor actor. Hopkins representou este papel mais duas vezes, em Hannibal e em Dragão Vermelho.

Hopkins representou grandes papéis tais como Zorro, em The Mask of Zorro; Quasimodo, em The Hunchback of Notre Dame; Othello, no filme de mesmo nome; Pablo Picasso, em Surviving Picasso; Richard Nixon, em Nixon; Titus Andronicus, em Titus; John Quincy Adams em Amistad; Adolf Hitler, em The Bunker; Charles Dickens em The Great Inimitable Mr. Dickens; William Bligh, em The Bounty; Ricardo Coração de Leão, em The Lion in Winter;Abraham Van Helsing, em Bram Stoker's Dracula, e Hannibal Lecter, em The Silence of the Lambs (que lhe rendeu um Oscar), Red Dragon e Hannibal. E ainda interpretará em 2011, Odin no filme do herói Thor.
Em Maio de 1992, durante as filmagens do The Innocent.Em 24 de setembro de 2003, recebeu uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood.

Prêmios

óscar Melhor ator por O Silêncio dos Inocentes, 1991. Indicado á melhor ator por Os Vestígios do Dia,1993 e Nixon em 1995.

Indicado á melhor ator coadjuvante por Amistad em 1997.

Como realizador/diretor

* August (1996)
* Dylan Thomas: Return Journey (1990)

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Anthony_Hopkins

Silvio de Abreu

Silvio de Abreu (São Paulo, 20 de dezembro de 1942), nascido como Silvio Eduardo de Abreu, é um ator, diretor, roteirista e autor de telenovelas e minisséries brasileiro.

É famoso pelo estilo policial que adota em suas obras. Entre suas telenovelas mais famosas estão Guerra dos Sexos, A Próxima Vítima e Torre de Babel. Atualmente se encontra escrevendo a atual novela das oito, Passione.

Biografia

Formado em cenografia pela Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (EAD-USP). A carreira teve início ao trabalhar como um ator, pouco conhecido, em teatro (Tchin Tchin, ao lado de Cleyde Yáconis e Stênio Garcia), telenovela (A Muralha, Os Estranhos e A Próxima Atração) e cinema (A Super Fêmea, com Vera Fischer e John Herbert). Após um período, passou a ser diretor de filmes bastante identificados com a chamada pornochanchada, gênero este bastante em evidência no cinema nacional dos anos 70, como A Árvore dos Sexos (1977) e Mulher Objeto (1980). Foi também assistente de Carlos Manga no filme O Marginal.

A estreia como autor de novelas se deu em 1977, ao adaptar em parceria com o crítico cinematográfico Rubens Ewald Filho o clássico romance Éramos Seis, de Maria José Dupré, na terceira versão para a televisão, que obteve relevante sucesso e firmou parcerias com dois atores que seriam frequentes nos trabalhos posteriores: Gianfrancesco Guarnieri e Nicete Bruno. Transferiu-se para a Rede Globo em seguida, com Pecado Rasgado (1978). A novela não seria um sucesso, devido em parte à inexperiência de Silvio no meio e a desentendimentos com o diretor da trama, Régis Cardoso, o que acabou causando um afastamento do meio televisivo.Substituiu o consagrado Cassiano Gabus Mendes, a quem vê como uma grande influência, na redação do texto de Plumas e Paetês (1980). O autor sofrera um infarto e, mesmo sem conhecê–lo pessoalmente, indicara o seu nome para substituí-lo. Silvio aceitou prontamente esta incumbência e, curiosamente sem ter visto um capítulo sequer da história, direcionou-a para índices recordes de audiência. Prosseguiu com a novela Jogo da Vida (1981), outro grande sucesso, baseada no argumento de Janete Clair. Depois vieram inúmeras outras novelas de sucesso: Guerra dos Sexos (1983), que o consagrou nacionalmente, Cambalacho (1986) e Sassaricando (1987).

As principais produções nos anos 90 foram Rainha da Sucata (1990), que marcou a estreia do autor no horário nobre, Deus Nos Acuda (1992), e a policial A Próxima Vítima (1995), que mostrou a público temas importantes e polêmicos como prostituição por vocação, homossexualismo masculino e adultério. Para exportá-la ao exterior, foi preciso criar outro desfecho a fim de que não se perdesse o mistério. Silvio também eliminou algumas cenas, a fim de manter a coerência da história. A novela seguinte, Torre de Babel (1998), recebeu muitas críticas negativas e causou polêmica devido ao excesso de cenas de violência e abordagem de temas como lesbianismo, uso de drogas, violência doméstica e assassinatos frios. Escreveu também a minissérie Boca do Lixo (1990), que consagrou a atriz Sílvia Pfeifer, então iniciante. O autor renovou a linguagem televisiva por meio da utilização de um estilo mais cinematográfico, ágil e vibrante, e pela incorporação da comédia nonsense, pastelão, como um gênero do meio.Também escreveu a novela As Filhas da Mãe (2001), um fracasso de audiência que saiu do ar dez semanas antes do previsto. Apesar de ser aclamada pelas classes A e B, a novela não atingia o público maior - as classes D e E. Esse público simplesmente não entendia a trama, por isso não gostava.

Silvio, além de ser mestre em comédias, também é mestre no killer, desde A Próxima Vítima, exibida em 1995, e como fez recentemente com Belíssima. Outra característica importante de Silvio é a repetição de personagens nas novelas, como em Rainha da Sucata, onde a personagem Dona Armênia (Aracy Balabanian) e seus três filhos voltaram em sua novela seguinte (Deus nos Acuda), e Jamanta, de Cacá Carvalho, originalmente em Torre de Babel e posteriormente em Belíssima (2005).

Foi supervisor de texto também de Carlos Lombardi na primeira novela deste como autor titular: Vereda Tropical (1984) e de João Emanuel Carneiro em Da Cor do Pecado, também na primeira novela solo (2004), ambas com grande sucesso. Exerceu novamente esta função na primeira telenovela solo de Elizabeth Jhin, Eterna Magia (2007), embora, neste caso, a novela venha sendo marcada pelo insucesso, e em Beleza Pura (2008), de moderada repercussão, única novela da autora Andréa Maltarolli, falecida precocemente pouco tempo depois de sua exibição. Atualmente está de volta à titularidade, escrevendo a presente novela das oito, Passione.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Silvio_de_Abreu

Billy Corgan, e o rock alternativo do Smashing Pumpkins

Billy Corgan, nome artístico de William Patrick Corgan, Jr. (Elk Grove Village, 17 de março de 1967) é um vocalista, guitarrista e compositor dos Estados Unidos da América. Ele é o vocalista e guitarrista da banda de rock alternativo Smashing Pumpkins.

Biografia

Começou a tocar guitarra por influência de seu pai, que sempre tocava em bandas de jazz (e dizem ser um dos melhores guitarristas jazz de Chicago) e o presenteou com sua primeira guitarra, uma Flying-V 1979, que ganhou quando tinha 15 anos.

Sua carreira iniciou-se com a banda The Marked - cujo nome é uma referência à marca de nascença de sua mão e braço esquerdo. Entretanto, sua fama e notoriedade no meio musical surgiu com o Smashing Pumpkins, banda que teve grande influência no cenário alternativo dos anos 90, cuja influência de Corgan era explícita como líder, vocalista, guitarrista, compositor e produtor.Após o fim dos Smashing Pumpkins em 2000, Billy Corgan deu início a outros projetos. Em 2003, formou a banda Zwan, que teve carreira curta, decidindo por dissolvê-la alguns anos depois de formada. Em 2004, Billy Corgan lançou um livro de poemas, o "Blinking With Fists".

Em 2005 lança seu primeiro álbum solo, "The Future Embrace", que conta com duas participações especiais: Robert Smith, vocalista do The Cure, que divide os vocais com Billy Corgan em To Love Somebody, uma regravação dos Bee Gees; e Jimmy Chamberlin, ex-baterista dos Smashing Pumpkins, toca bateria na música intitulada D.I.A..

Após a turnê do The Future Embrace, Billy cria uma espécie de blog onde revela o real motivo do fim dos Smashing Pumpkins em 2000, e afirma sua vontade de voltar com os Smashing Pumpkins.

Em 2007, em sua nova formação, os Smashing Pumpkins lançam seu primeiro álbum, Zeitgeist, seguido pelo EP de quatro músicas American Gothic, em 2008, e no mesmo ano sai o DVD If All Goes Wrong. Este traz os primeiros shows da banda em 2007, além de um documentário sobre o retorno da banda.

Em 2009, Billy Corgan iniciou um projeto paralelo de curta duração, Spirits in the Sky, onde contou com a participação de Dave Navarro, guitarrista do Jane's Addiction. Também anunciou o seu novo trabalho com os Smashing Pumpkins, Teargarden by Kaleidyscope, que será um álbum gratuito de 44 músicas, lançadas individualmente e compiladas em um box especial no futuro.Além dos projetos musicais em que participa, Billy Corgan também deu início a um site espiritual, onde escreve periodicamente, chamado Everything from here to there, que não é ligado a nenhuma religião em específico, mas sim procura passar mensagens positivas para os leitores.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.
http://pt.wikipedia.org/wiki/Billy_Corgan
http://pt.wikipedia.org/wiki/Smashing_Pumpkins